Verismo
Verismo byl Ital literární a, rozšířením, operní hnutí který vyvrcholil mezitím přibližně 1875 a časné 1900s. To bylo hlavně inspirováno francouzským naturalismem. Giovanni Verga a Luigi Capuana byl jeho hlavní exponenty a spisovatelé manifestu verismo. Na rozdíl od naturalismu francouzštiny, který byl založený na ideálech positivistic, Verga a Capuana odmítl požadavky vědecké přírody a sociální užitečnost hnutí. Italské verists byly pesimistické, a zakládal jejich práci na předpokladu impersonality, znamenat to spisovatel by neměl uložit nějaký osobní význam nebo stanovisko k jeho pracem, který by měl se zdát jak jestliže oni byli ' napsaný sebou . Verismo je také používán odkazovat se na poštu-romantický italská operní tradice se sdružila se skladateli takový jako Pietro Mascagni, Ruggiero Leoncavallo, a Giacomo Puccini, kdo zastával, že přinese naturalismus spisovatelů takový jako Emile Zola a Henrik Ibsen do opery.
Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Verismo. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.
Verismo jako styl opery
Mezinárodně termín je více široce dohodnutý se odkazovat na styl Itala opera to označilo jeho původ v 1892 s Leoncavallo “Pagliacci a trval do brzy dvacáté století. Styl je rozlišován realistický – někdy špinavý nebo násilný – zobrazení současného každodenního života, obzvláště život dolních tříd, odmítat historická témata Romanticism nebo mýtické, takový jak Mascagni je Iris. Kontrastem, důvěrné psychologické proniknutí v realistických nastaveních předurčeného člověka společenský štěbetat práce jako Richard Strauss Der Rosenkavalier je ne běžně diskutoval v termínech verismo, prostě protože jeho “kostýmu” zapadající a elitní zobrazení.
“realistický” příchod Verismo se rozšíří do hudby v tom skóre Verismo opery je pro nejvíce se rozdělit spojitý a je ne rozdělil se na oddělit “čísla” ve skóre, který může být excerpován snadno a hrál v shodě (jak případ s žánry předchází Verismo.) toto není vždy pravdivé, nicméně - Cavalleria Rusticana, Pagliacci, a Tosca všichni mají árie a chóry, které jsou stále excerpovány v recitálech. Kontrastem, Turandot (neúplný po Puccini smrti) označí návrat k ' styl čísel (vidět říká Ashbrook a Powers (1991) Puccini je Turandot: Konec velké tradice).
Vztah s hudbou Wagnera
Žádná Verismo melodie, fragment, nebo leitmotif je složen jednoduše, protože to zní nádherně. Účel každé kostky Verismo skóre má zprostředkovávat nebo odrážet scenérii, akci nebo charakter má city. V tomto přístupu, Verismo skladatelé mohou jevit se následovali Richard Wagner#rquote s metoda. Opravdu, Wagnerův vliv na Verismo je zřejmý. Hrát jednoho Umřít Walküre a akt tři Siegfried obsahovat semena mnoho budoucí Verismo fragmenty a melodie.
Na druhé straně, to bylo prohlásené to použití orchestra fundamentally se liší mezi Wagnerem a Verismo, takto: ve Wagnerovi, potřeby orchestra ne nutně následovat co zpěváci představují v citu nebo dokonce spokojený (například, Siegfried (akt 2) diví se kdo jeho rodiči jsou a my jsme připomenuti leitmotiv že my jsme už se setkali s nimi v předchozích opusech. Toto je venku Siegfriedova uvědomění, až na publikum doslovně rozšíří naše chápání spiknutí). Nicméně, v Verismo, Corazzol [2, p 263] prohlašuje, že orchestr pouze “odrazí a potvrdí hlasy” a tak styl nabídne “regresivní hledisko”: orchestr může přidat nic k dramatu nebo k pochopení publika, dokonce jestliže to může posloužit, že prohloubí emotionality hudby, například použití v Manon Lescaut Tristan akord. Odkaz k Tristan je citově ilustrativní, ale nabídne žádný nový nápadný spiklenecký detail.
Zastáncové Verismo stylu
Ačkoli celosvětový Giacomo Puccini je obecně přijímán jako největší Verismo skladatel, tento požadavek je široce sporný hudebními kritiky v Itálii. Dokonce jestliže někteří kritici přece považují jej za část tohoto stylu, jiní pouze přijímají částečné zapletení. Nejvíce přijímaný požadavek je to přinejmenším nemnoho jeho oper (Tosca, pro jednoho) být classifiable jak verist. A jestliže jeden synonymize “Verismo” s “krveprolití,” jeden mohl předpokládat, že Puccini dával nás nejvíce zdokonalit “realistickou” operu v La Bohème.
Ačkoli Bizet je Carmen (1875) byl první Realistic opera, Verismo přišel k na přídi o patnáct let později v Itálii, s historickou premiérou (1890) Pietro Mascagni' s Cavalleria Rusticana. Nejslavnější skladatelé Verismo opery, zlevňovat Puccini, byl Mascagni, Ruggero Leoncavallo (jehož Pagliacci je často spojený s Cavalleria), Umberto Giordano, a Francesco Cilea. Tam byl, nicméně, mnoho jiný veristi: Franco Alfano, nejlépe známý nicméně pro dokončovat Puccini Turandot, Alfredo Catalani, Gustave Charpentier (Louise), Eugen d'Albert (Tiefland), Ignatz Waghalter (“Der Teufelsweg” a “Jugend”), Alberto Franchetti, Franco Leoni, Jules Massenet (La Navarraise), Licinio Refice, Ermanno vlk-Ferrari, (Já gioielli della Madonnu) a Riccardo Zandonai. Italští verismo skladatelé zahrnovali skupinu, která byla známá jak giovane scuola (“Mladá škola”).
Jiná použití
Termín verismo je také někdy použitý popsat velmi rozeznatelný hudební styl to bylo převládající mezi italské skladatele během pozdní nineteenth a brzy dvacátá století. Pro nejvíce veristi, tradičně předměty veristic odpovídaly za jen někteří jejich oper. Mascagni sám napsal pastorační komedii, (L'amico Fritz), práce symbolist nastávala Japonsko, (Iris), a pár středověkých románků (Isabeau a Parisina). Tyto práce jsou daleko od typického verismo obsahu a přesto oni jsou zapsáni stejný obecný hudební styl jako jeho více čistě veristic předměty. Tak kontext je velmi důležitý v pochopení zamýšleného významu termínu verismo, jak to je používal oba jako popis odvážný, vášnivá, pracovní třídní dramata že termín byl vytvořen popsat, a také jako hudební hnutí ve kterém giovane scuola byli účastníci.
Verismo také se odkazuje na styl obrazu. Verga, v literatuře, přijde blízko u stylu já Macchiaioli. On žil během stejném období 1865-67 v Florencee a jeho Cavallleria risticana obsahuje parallelisms toskánská krajinná škola tohoto období. “podporovat přístup, který později vložil jej tábor verismo (verism), jeho zvláštní větná struktura a rytmus mají některé ty vlastnosti macchia. Jako Macchiaioli, on byl fascinovaná topografická preciznost daná v nacionalistickém rámci.” (Albert Boime, umění Macchia a Risorgimento.”)
Verismo je také obchodní název espresso strojů.