wikipedia.infostar.cz
Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás

Ukiyo-e

Ukiyo-e, “obrazy plovoucího světa”, je žánr japonských woodblock tisků a obrazy produkovali mezitím 17. a 20. století, představovat motivy krajin, příběhy od historie, divadlo a ubikace potěšení. Je to hlavní umělecký žánr woodblock tisku v Japonsku.

“plovoucí svět” (ukiyo) se odkazuje na impulzivní městskou kulturu, která kvetla a byla svět unto sám. Ačkoli tradiční třídy japonské společnosti byly vázány četnými ostrými kritikami a zákazy, rostoucí obchodnická třída byla relativně unregulated, proto “plovoucí.”

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Ukiyo-e. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Umělecká forma se zvedl k velké popularitě v kultuře metropolity Edo (Tokio) během druhé půle 17. století, pocházet od jeden-barvotisky Hishikawa Moronobu v 1670s. Nejprve, jediný Indie inkoust byl používán, pak některé tisky byly ručně barevné s kartáčem, ale v 18. století Suzuki Harunobu rozvinul techniku tisku polychrome k produkci nishiki-e.

Ukiyo-e byl dostupný protože oni mohli být masově vyráběný. Oni byli hlavně určeni pro townsmen, kdo byl obecně ne bohatý dost si dovolit originální obraz. Originální předmět ukiyo-e byl městský život, ve zvláštních aktivitách a scénách od okresu zábavy. Krásný kurtizány, objemný sumo zápasníci a oblíbení herci byli by vylíčil chvíli zaneprázdněnou přitažlivými aktivitami. Pozdnější na krajiny také stal se populární. Politické předměty, a jednotlivci nad nejnižšími vrstvami společnosti (kurtizány, zápasníci a herci) nebyli schválení v těchto tiskách a velmi zřídka se objevil. Sex nebyl schválený předmět jeden, ale nepřetržitě objevil se v ukiyo-e tisky. Umělci a vydavatelé byli někdy potrestáni pro vytvářet tyto sexuálně explicitní shunga.

Historie

Ukiyo-e miggy mohou být roztříděny do dvou období: Edo období, který zahrnuje ukiyo-e od jeho původů v 1620s dokud ne asi 1867, když Meiji období začínalo, trvat do 1912. Edo období bylo velmi období uklidnit to poskytoval ideální prostředí pro vývoj umění ve formě reklamy; zatímco Meiji období je charakterizováno novými vlivy jako Japonsko otevřené na západ.

Kořeny ukiyo-e moci být stopován k urbanizace to přijalo místo pozdní 16. století, které vedlo k vývoji třídy obchodníků a řemeslníků, kteří začali napsat příběhy nebo románů a malování obrázků, zkompilovaný v ehon (絵本, si představit knihy, knihy s příběhy a ilustrace obrazu), takový jako 1608 vydání Příběhy Ise Hon'ami Kōetsu. Ukiyo-e byl často užitý na ilustrace v těchto knihách, ale vstoupil do jejich vlastní jak jeden-tisky listu (např., pohlednice nebo kakemono-e) nebo byly plakáty pro divadlo kabuki. Inspirace byly zpočátku čínské příběhy a předlohy. Mnoho příběhů bylo založené na městském životě a kultuře; průvodcové byli také populární; a všichni ve všech měl komerční povahu a byl široce dostupný. Hishikawa Moronobu, kdo už používal obraz polychrome, stal se velmi vlivný po 1670s.

V střední-18. století, techniky počítaly s výrobou plný-barvotisky, nazvaný nishiki-e, a ukiyo-e to být reprodukován dnes na pohlednicích a kalendářích datovat se od tohoto období na. Utamaro, Hokusai, Hiroshige, a Sharaku byli prominentní umělci tohoto období. Po studování Evropan předloha, ustupující pohled zadal obrazy a jiné nápady byly sebrány. Katsushika Hokusai obrazy zobrazovaly většinou krajiny a příroda. Jeho Šestatřicet pohledů ofmiggy Mounta Fuji (富嶽三十六景 Fugaku sanjūrokkei?) byl vydával spouštění asi 1831. Ando Hiroshige a Kunisada také vydával mnoho obrazů kreslených na motivech od přírody.

V 1842, obrazy kurtizán, geisha a herců (např., onnagata) byl zakázán jako část Tenpō reformy. Obrazy s těmito motivy zažily nějakou obnovu, když oni byli dovoleni znovu.

Během Kaei éry, (1848 – 1854), mnoho cizích obchodních lodí přišlo do Japonska. Ukiyo-e toho času odrážet kulturní změny.

Následovat Meiji navrácení v 1868, Japonsko stalo se otevřené importům od západu, včetně fotografování, který velmi nahradil ukiyo-e během bunmei-kaika (文明開化, japonské Westernization hnutí během časné Meiji periody). Ukiyo-e padal doposud ven módy to tisky, nyní prakticky bezcenný, byl používán jako balící materiál pro zboží obchodu. Když Evropané viděli je, nicméně, oni se stali hlavním zdrojem inspirace pro impressionistu, Cubist, a pošta-impressionističtí umělci, takový jako Vincent van Gogh, James Abbott Mcneill Whistler, Claude Monet, Edgar Degas, Marie Cassatt, Henri de Toulouse-Lautrec a jiní. Tento vliv byl nazýván Japonism.

V 20. století, během Taishō a Shōwa období, ukiyo-e zažil obnovu ve formách hanga holeně a sōsaku hanga činnosti, oba chtít rozlišit sebe od tradice komerčního masového umění. Poněkud ironicky, hanga holeně, doslovně nové tisky, byl řízen velmi exporty do Spojených států. Inspirovaný Evropanem Impressionismus, umělci včlenili západní elementy takový jako účinky světla a výraz individuálních nálad ale zaměřil se na přísně tradiční témata. Hlavní vydavatel byl Watanabe Shozaburo, kdo je připočítán s vytvářet hnutí. Důležití umělci obsahovali Itō Shinsui a Kawase Hasui, kdo byl jmenován Žijící národní poklady japonskou vládou.

Méně-dobře-známý sōsaku hanga hnutí, doslovně tvořivé tisky, následoval západní představu o čem umění by mělo být: produkt tvořivosti umělců, kreativita přes artisanship. Tradičně, procesy výroby ukiyo-e — design, řezbářská práce, tisk, a publikovat — byl oddělený a hotový různý a vysoce specializovaní lidi (jak byl také tradičně případ se západními woodcuts). Sōsaku hanga obhajoval, že umělec by měl být zapojený do všech fází výroby. Hnutí bylo formálně ustavené s vytvořením japonské tvořivé tiskové společnosti v 1918, nicméně, to bylo obchodně méně úspěšné, jako západní sběratelé přednostní více tradičně japonský pohled hanga holeně.

Si myslet o ukiyo-e

Ukiyo-e tisky byly vyrobené užití následujícího postupu:

  • Umělec vytvořil mistrovský nákres v inkoustu
  • Asistent, volal hikko, by pak vytvořil trasování (hanshita) pána
  • Řemeslníci lepili hanshita tvář-až do bloku dřeva a odřízl oblasti kde papír byl bílý. Toto opustilo kreslení, v zpáteční rychlosti jak pomocném tisku v bloku, ale zničil hanshita.
  • Tento blok byl inked a tištěný, výroba blízko-přesné kopie originálního kreslení.
  • Kopie první zkoušky, volal kyogo-zuri, by byl dán umělci pro výslednou kontrolu.
  • Tisky byly podle pořadí přilepený, tvář-dole, k blokům a těm oblastem designu, který byl být tiskl ve zvláštní barvě byl vlevo v reliéfu. Každý těchto bloků tisknutých u nejméně jedné barvy ve finálním designu.
  • Výsledný soubor woodblocks byl inked v jiných barvách a následně zapůsobil na papíru. Finální tisk nesl dojmy z každého bloků, někteří tiskli více než jakmile trvat jen pravá hloubka barvy.

Důležití umělci

Sample ukiyo-e být dostupný na stranách individuálních umělců.

Současník Ukiyo-e

Viz též

  • Lambourne, Lionel. Japonisme: Kulturní přeplavby mezi Japonskem a západem. Londýn, New York: Phaidon Press, 2005. ISBN 0-7148-4105-6
  • Friese, Gordon. Hori-shi. 249 faxů různých pečetí od 96 japonských rytců. Unna: Verlag im bücherzentrum, 2008.
  • Newland, Amy Reigleová. Hotei encyklopedie japonských Woodblock tisků. Amsterdam: Hotei vydávání, 2005. ISBN 90-74822-65-7
  • Roni Uever, Susugu Yoshida (1991) Ukiyo-E: 250 roků japonského umění, galerie Books, 1991, ISBN 0-8317-9041-5
  • Yamada, Chisaburah F. dialog v umění: Japonsko a západ. Tokio, New York: Kodansha mezinárodní Ltd., 1976. ISBN 0-87011-214-7

Externí odkazy

Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás
Tento text je zveřejněn za podmínek GNU/FDL licence.