Recitative
Recitative IPA: / ˌrɛs.ɪ.tə.ˈti: v / je styl doručení ve kterém zpěvák má dovoleno přijmout rytmy obyčejné řeči. Většinou slabičný recitativo secco je u jednoho konce spektra přes accompagnato recitativo, více melismatic arioso, a konečně plná odfouknutá árie nebo sborový, kde puls je úplně řízen hudbou.
Recitative termínu (nebo občas liturgické recitative) je také aplikován na jednodušší vzorce Gregorian odříkávat, takový jak tóny užité na list a evangelium, předmluva a shromáždí.
Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Recitative. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.
Původy
První použití recitative v opeře bylo předcházené monodies Florentine Camerata ve kterém Vincenzo Galilei, otec astronoma Galileo Galilei, hrála důležitá role. Starší Galilei, ovlivnil spisy starověkých Řeků a přát si obnovit starý způsob storytelling a drama, propagoval použití jedné melodické linky vyprávět příběh, doprovázený jednoduchými akordy od cembala nebo loutny.
V barokní době, recitatives byly obyčejně nacvičovány sami o sobě uměleckým ředitelem, zpěváci často dodávat jejich vlastní favorit árie zavazadla, které by mohly být různým skladatelem (někteří Mozart je takzvaný koncert pád árií do této kategorie). Toto rozdělení práce pokračovalo v některých Rossini je nejslavnější práce: recitatives pro holiče Seville a La Cenerentola byl složen asistenty.
Secco
Secco recitative, popularizovaný v Florencee ačkoli proto-dramata operní hudby Jacopo Peri a Giulio Caccini během pozdní 16. století, tvořil substanci Claudio Monteverdi oper během 17., a pokračoval být používán do Romantic éry takovými skladateli jako Gaetano Donizetti, se objevit v Stravinsky je pokrok Rakea. To také ovlivňovalo oblasti hudby u opery od počátku; recitatives Johanna Sebastian Bach, nalezený v jeho vášních a kantátách, být obzvláště pozoruhodný.
V raných operách a kantátách Florentine školy, recitative secco byl doprovázen paletou nástrojů, většinou zahrál na struny s možná malý orgán poskytovat udržovaný tón. Pozdnější, v operách Vivaldi a Handel, doprovod byl standardizován jak cembalo a bas viol nebo violoncello. Když cembalo šlo ven použití v brzy 19. století, mnoho opery-domy nenahradily to s klavír; místo toho violoncello bylo zanecháno pokračovat osamocený nebo se zesílením od kontrabas. 1919 nahrávky Rossini' s Holič Seville, vytékal Italem HMV, vydá jedinečný záblesk této techniky v akci, jak dělat čelo metody období a některých skóre Meyerbeer. Tam jsou příklady obnovy cembala pro tento účel jak brzy jako 1890s (např. Hans Richter pro výrobu Mozart' s Si obléct Giovannie u Londýna Královská budova opery, nástroj být dodáván Arnold Dolmetsch), ale to nebylo až do padesátých lét to 18th-metoda století byla souhlasně pozorována jednou více.
Accompagnato
Doprovázel recitative, známý jako accompagnato nebo stromentato, upotřebí orchestr jako průvodní tělo. Jako výsledek, to je méně improvisational a bombastické než recitativo secco, a více píseň- jako. Tato forma je často zaměstnaná kde orchestr může zdůraznit obzvláště dramatický text, jak v Tak Saith lord od Handela Messiah; Joseph Haydn a Wolfgang Amadeus Mozart byl také zamilovaný do toho. Více vnitřní zesilování volá po arioso; otevření Utěšit Yea od stejné práce je slavný příklad, zatímco konec (“hlas jej ten crieth v divočině”) accompagnato.
Pošta-Wagner použití
Pozdnější opery, pod vlivem Richarda Wagnera, protěžovaný přes-složení, kde recitatives, árie, chóry a další prvky byli hladce interwoven do celku. Mnoho z Wagnerových oper zaměstnat sekce, které jsou obdobné doprovázenému recitative.
Recitative je také občas použit v musicals, bytí dané k ironickému použití v fináli Weill je Threepenny opera. To také se objeví v Carousel a Thee já zpívám.
Pomocné recitative
Recitative má také někdy been použitý se odkazovat na části čistě pomocných prací, které se podobají hlasitému recitatives. Snad nejslavnější tito vyskytuje se v Beethoven je devátá symfonie, u začátku posledního hnutí, kde Beethoven psal (ve francouzštině) “ve způsobu recitative, ale v tempu.”Arnold Schoenberg značený poslední jeho Pět orchestrálních kusů, Operace. 16 “obligato recitative” a také složil kus pro orgán, Variace Recitative opus 40. Jeho Fourth Smyčcové kvarteto má stávkující souzvuk průchod připomínající podobné příklady v Ludwig van Beethoven' s Klavírní sonáta ne. 17 (Bouře) a Klavírní sonáta ne. 31.
Viz též
- Melodrama (“historická smyslová” sekce)