Postmoderní umění

předcházený modernismem

Pošta-anarchismus Posthumanism Pošta-marxismus Postmodernity Postmoderní architektura Postmoderní umění Postmoderní křesťanství Postmoderní tanec Postmoderní feminismus Postmoderní roztavení Postmoderní literatura Postmoderní hudba Postmoderní obrázková kniha Postmoderní filozofie Postmoderní sociální konstrukce přírody Postmoderní divadlo Postmodernismus v politické vědě Antropologie postmodernisty Film postmodernisty Postmoderní škola Pošta-strukturalismus Neo-tradicionalismus v • d • e

Postmoderní umění je termín popisoval hnutí umění, které bylo myšlenka být v rozporu s nějakým aspektem modernismu, nebo k se objevovali nebo se vyvíjeli v jeho následkách. Obecně činnosti takový jako Intermedia, instalační umění, pojmové umění a multimédia, zvláště zahrnovat video být popisován jak postmoderní. Zvláštnosti sdružily se s použitím termínu postmoderní v umění zahrnovat bricolage, použití slov prominentně jako centrální umělecký element, collage, zjednodušení, vyhrazená částka, zobrazení spotřebitele nebo populární kultura a Performance umění.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Postmodern art. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Použití termínu

Převládající termín pro umění produkované od padesátých lét je “současné umění”. Ne celé umění označené jako současné umění je postmoderní a širší termín zahrnuje jak umělce, kteří pokračují pracovat v modernistovi tak pozdě modernistické tradice, stejně jako umělci, kteří odmítnou postmodernismus pro jiné důvody. Arthur Danto argumentuje, že “současník” je širší termín, a že postmoderní objekty reprezentují “subsector” současného hnutí. Někteří postmoderní umělci dělali výraznější přestávku od myšlenek na současné umění a není tam žádná shoda jak k čemu je “pozdní-moderní” a co je “postmoderní.” nápady odmítly moderní estetický byli obnoveni. V obraze, postmodernismus reintroduced representation.Traditional techniky a obsah se vrátili v umění. To dokonce bylo dohadoval se o tom hodně z čeho je volán postmoderní dnes, nejnovější avant-gardism, should ještě být klasifikované jak moderní umění.

Také jak popisovat jisté tendence současného umění, postmoderní také byl použitý naznačovat fázi moderního umění. Tato pozice je adoptována oběma obránci modernismu takový jako Clement Greenberg, stejně jako radikální oponenti modernismu takový jako Felix Guattari, kdo nazývá to modernismem “poslední dech.”. Neo-konzervativec Hilton Kramer popisuje postmodernismus jak “vytvoření modernismu u konce jeho řetězu.” Jean-François Lyotard, v Frederic Jamesonově analýze, si nemyslí, že tam je postmoderní stádium radikálně odlišné od období vysokého modernismu; místo toho, postmoderní nespokojenost s tímto nebo tím vysoce modernistický styl je část experimentování vysokého modernismu, dávat narození novému modernisms. V souvislosti s estetikou a umění, Jean-François Lyotard je hlavní filozof postmodernismu.

Mnoho kritiků si myslí, že postmoderní umění se objeví ven moderního umění. Navrhl datumy posunu od moderní k postmoderní obsahovat 1914 v Evropě a 1962or 1968 v Americe. James Elkins, komentovat diskuze o přesném datu přechodu od modernismu k postmodernismu, přirovnává to k diskuzi v 60-tých letech o přesném rozpětí Mannerism a zda to by mělo začít přímo po High Renaissance nebo pozdnější ve století. On dělá názor, že tyto debaty jdou na celý čas s úctou k činnostem umění a obdobím, který nemá říkat, že oni nejsou důležití. Konec období postmoderního umění byl starý ke konci osmdesátých lét, když postmodernismus slova prohrál hodně jeho kritický resonance, a praxe umění začaly oslovit dopad globalizace a nových médií. Přesto nejvíce umělci a kritici věří, že my jsme ještě v postmoderní době a že tato éra je primárně definovaná jeho “pluralita a různorodost.”

Americký marxistický filozof Frederic Jameson argumentuje, že stav života a výroba budou odražení v celé aktivitě, včetně výroby umění.

Jean Baudrillard měl významný vliv na postmoderní-inspiroval umění a zdůraznil možnosti nových forem kreativity. Umělec Peter Halley popisuje jeho den-glo barvy jako “hyperrealization skutečné barvy”, a uzná Baudrillard jako vliv. Baudrillard sám, od roku 1984, byl mírně konzistentní v jeho prohlížet si to současné umění a postmoderní umění zvláště, byl nižší než modernistické umění pošty druhá světová válka období, zatímco Jean-François Lyotard pochválil Contemporary obraz a poznamenal na jeho vývoj z Modern umění. Hlavní ženští umělci ve dvacátém století jsou spojováni s postmoderním uměním od té doby, co hodně teoretická artikulace jejich práce se vynořila z psychoanalýzy francouzštiny a Feminist teorie, která je silně příbuzná poštovní současné filozofii.

Jak se všemi použitími termínu postmoderní tam jsou kritici jeho aplikace. Kirk Varnedoe, například, říkal, že není tam žádná taková věc jako postmodernismus, a že možnosti modernismu přesto nebyly vyčerpané. Ačkoli použití termínu jako druh zkratky označit práci jistý poválečný “školy” zaměstnávat relativně přesný materiál a druhové techniky stal se konvenční protože střední-osmdesátá léta, teoretické podpory Postmodernism jak epochal nebo epistemic divize jsou ještě velmi hodně v diskusi.

Definovat postmoderní umění

Postmodernismus popisuje činnosti který oba vynoří se z, a vzepřít se nebo odmítnout, trendy v modernismu. Specifické trendy modernismu to být obecně citován jsou formální čistota, médiová přesnost, umění pro příčinu umění, hodnověrnost, univerzálnost, originalitu a revolucionáře nebo reakcionářská tendence, tj. avantgarda. Nicméně, paradox je pravděpodobně nejdůležitější modernistický nápad proti kterému postmodernismu působí. Paradox byl centrální vůči podnikání modernisty, mít been představený Manet. Manet je různá porušení prezentačního umění přineseného k výtečnosti předpokládal vzájemnou výlučnost reality a reprezentaci, design a reprezentace, abstrakce a realita, a tak dále. Incorporation paradox byl velmi povzbuzující od Manet k conceptualists.

Stav avantgardy je zvláště sporný: mnoho institucí se dohaduje o tom vizionáři bytí, prozíravý, ostrý-okraj a progresivista jsou rozhodující pro misi umění v přítomném času a proto postmoderní umění odporuje hodnotě “umění našich časů”. Postmodernismus odmítne ponětí o povýšení nebo pokrok v umění na se, a tak chce převrátit “mýtus avantgardy”. Rosalind Kraussová byla jeden z důležitých enunciators pohledu, který avant-gardism byl u konce, a že nová umělecká éra je pošta-liberál a pošta-pokrok. Griselda Pollocková studovala a konfrontovala avantgardu a moderní umění v sérii průkopnických knih, hodnotit moderní umění zároveň jak obnovovat postmoderní umění.

Jedna charakteristika postmoderního umění je jeho spojení vysoké a nízké kultury přes použití technických surovin a užívání metafor popové kultury. Použití nízkých forem umění bylo díl experimentování modernisty také, jak dokumentovaný v Kirkovi Vanedoe a Adam Gopnik je 1990-91 přehlídka vysoký a nízký: Populární kultura a moderní umění u New Yorku je muzeum moderního umění, výstava, která byla všeobecně snímala v té době jako jediná událost, která mohla přinést Douglas kadeřit a Hilton Kramer spolu ve sboru opovržení.

Fredrick Jameson navrhne, že postmoderní práce abjure nějaký požadavek na spontánnost a otevřenost výrazu, dělat použití místo pastiche a nesouvislost. Proti této definici Charles Harrison a Paul Wood tvrdí, že pastiche a nesouvislost jsou endemičtí k umění modernisty, a být nasazen účinně současnými umělci takový jako Manet a Picasso.

Jedna kompaktní definice je že postmodernismus odmítne tisícovku modernismu příběhy uměleckého směru, vykořenit hranice mezi vysokými a nízkými formami umění, a přerušovat konvence žánru se kolizí, collage a rozdělení. Postmoderní umění si myslí, že všechny postoje jsou nestálé a neupřímné a proto ironie, parodie a humor jsou jediné pozice, které nemohou být převráceny posudkem nebo revize.

Avantgardní předchůdcové

Radikální činnosti a trendy pokládaný jak vlivný a potenciálně jak předzvěsti postmodernismu se objevily kolem Světová válka I a zvláště v jeho následkách. Se zavedením použití průmyslových artefaktů v umění a technikami takový jak collage, avantgardní činnosti takový jak Kubismus, Dada a Surrealismus ptal se přírody a hodnoty umění. Tyto činnosti byly ovlivňovány novým artforms takový jako kino a svah reprodukce jak prostředky vytvářet předlohy. Zápalná teplota pro definici modernismu, Clement Greenberg' s esej, Avantgardní a kýčový, nejprve publikoval v Recenze přívržence v 1939, je obrana avantgardy ve tváři populární kultury. Pozdnější, Peter Bürger by dělal rozdíl mezi historický avantgardní a modernismus, a kritici takový jako Krauss, Huyssen, a Douglas kadeří, následovat Bürger, identifikoval historický avantgardní jako předzvěst postmodernismu. Krauss, například, popíše Pablo Picasso' s použití collage jako avantgardní praxe, která očekává postmoderní umění s jeho důrazem na jazyce u vydání autobiografie. Další hledisko je to avantgardní a modernističtí umělci používali podobné strategie a ten postmodernismus zapudí oba.

Dada

V brzy 20. století Marcel Duchamp vystavil záchodek jako socha. Jeho bod měl mít pohled lidí u záchodku jak jestliže to bylo umělecké dílo, protože on říkal, že to bylo umělecké dílo. On se odkazoval na jeho práci jak”Readymades.” Fountain, byl záchodek podepsaný s pseudonymem R. trouba, to šokovalo umělecký svět v 1917. Toto a Duchamp je jiné práce jsou obecně označeny jak Dada. Duchamp může být viděn jako předchůdce k pojmové umění. To je sporné, k některým, zda Duchamp -- jehož posedlost s paradox je studna známá -- moci být nazýván postmodernistou na jediný pozemky to on se vyvaruje nějakého specifického středa od té doby, co paradox není médium-přesný, ačkoli to vyvstávalo nejprve v Manet obrazech.

Dadaism může být viděn, zatímco část modernistického sklonu k výzvě založila styly a formy, spolu se surrealismem, futurismem a abstraktním expresionismem. Od chronologického hlediska Dada je lokalizován pevně uvnitř modernismu, nicméně množství kritiků si mysleli, že to tuší postmodernismus, zatímco jiní, takový jako Ihab Hassan a Steven Connor, považovat to za možný změněný bod mezi modernismem a postmodernismus. Například, podle McEvilly, postmodernismus začne pochopením, že jeden už ne věří v mýtus pokroku a ten Duchamp cítil toto v 1914 když on změnil jeho modernistickou praxi k nějakému postmodernímu, “abjuring estetické potěšení, vynikající ctižádost, a cesta de nutit demonstrace formální hbitosti v prospěch estetické lhostejnosti, potvrzení obyčejného světa a najitého objektu nebo readymade.”

Radikální hnutí v současném umění

Obecně popové umění a minimální umění začínali jako modernistické činnosti: posun vzoru a filozofický rozkol mezi formalizmem a anti-formalizmus v časných sedmdesátých létech přiměl ty činnosti, aby byl viděn některými jako předchůdcové nebo přechodné postmoderní umění. Jiné moderní činnosti citovaly jak vlivný k postmodernímu umění jsou pojmové umění a použití technik takoví jako sbírka, montáž, bricolage a vyhrazená částka.

Jackson Pollock a abstraktní expresionismus

Během pozdních čtyřicátých lét a časných padesátých lét Pollockův radikální přístup k obrazu revolucionizoval potenciál pro celé současné umění, které následovalo jej. Do nějakém rozsahu Pollock si uvědomil, že cesta k výrobě umělecké dílo bylo jak důležitý jako umělecké dílo sám. Jako Pablo Picasso je inovační reinventions obrazu a socha blízko otočení století přes Cubism a postavené sochy, Pollock obnovoval cestu umění je děláno u střední-bod století. Pollockův pohyb - pryč od obrazu podstavce a conventionality - byl osvobozující signál jeho současným umělcům a ke všem to přišlo po. Umělci pochopili ten proces Jacksona Pollocka - pracovat na podlaze, unstretched surovou plachtovinu, od všech čtyř stran, používat materiály umělce, technické suroviny, užívání metafor, non-užívání metafor, házet lineární klubka barvy, kapat, kreslení, se špinit, dřít, nezbytně odstřelil artmaking za nějakou dřívější hranicí. Abstraktní expresionismus oběcně rozšířil a vyvinul definice a možnosti že umělci měli dostupný pro vytvoření nových uměleckých děl. V jistém smyslu inovace Jacksona Pollocka, Willem de Kooning, Franz Kline, označit Rothko, Philip Guston, Hans Hofmann, Clyfford stále, Barnett Newman, inzerát Reinhardt a jiní otevřeli floodgates různorodosti a rozsahu celého umění, které následovalo je.

Po abstraktním expresionismu

V abstraktním malířství během padesátých lét a šedesátých lét několik nových směrů má rád Harda-brousit obraz a jiné formy Geometric abstrakce jak reakce proti subjectivism Abstract expresionismus začal se objevit v studiech umělce a v radikálních avantgardních kruhách. Clement Greenberg se stal hlasem Posta-malířská abstrakce; tím, že curating vlivnou ukázku nového obrazu, který cestoval důležitými galeriemi skrz Spojené státy v roce 1964. Obarvit obraz pole, Hard-obraz okraje a Lyrical abstrakce se ukázali jako radikální nové směry.

Pozdními šedesátými léty nicméně, Postminimalism, umění procesu a Arte Povera také ukázal se jako převratné představy a činnosti, které zahrnovaly jak obraz tak sochu, přes lyrickou abstrakci a Postminimalist hnutí, a v časném Conceptual umění. Umění procesu jak inspirovaný Pollock umožnil umělcům experimentovat se a používat různorodou encyklopedii stylu, obsah, materiál, umístění, smysl pro čas a plastický a skutečný prostor. Nancy Gravesová, Ronald Davis, Howard Hodgkin, Larry Poons, Jannis Kounellis, Brice Marden, Bruce Nauman, Richard Tuttle, Alan Saret, Walter Darby Bannard, Lynda Benglis, Dan Christensen, Larry Zox, Ronnie Landfield, Eva Hesseová, Keith Sonnier, Richard Serra, Sam Gilliam, Mario Merz, Peter Reginato byl někteří ti mladší umělci, kteří se objevili během doby pozdního modernismu, který plodil rozkvět umění pozdních šedesátých lét.

Umění výkonu a události

Během pozdních padesátých lét a šedesátých lét umělci se širokým rozsahem zájmů začali tlačit hranice Contemporary umění. Yves Klein ve Francii, a Carolee Schneemann, Yayoi Kusama, Charlotte Moormanová, a Yoko Ono v New Yorku byli průkopníci výkonu založená umělecká díla. Skupiny mají rád žijící divadlo s Julianem Beckem a Judith Malina paktovala s sochaři a malíři vytvářející prostředí; radikálně měnit vztah mezi publikem a umělce obzvláště v jejich kuse Paradise nyní. Divadlo Judsona Dancea lokalizované v Judson památníkovém kostele, New York, a Judson tanečníci, pozoruhodně Yvonne Rainerová, Trisha Brownová, Elaine Summersová, Sally Grossová, Simonne Forti, Deborah Hayová, Lucinda Childsová, Steve Paxton a jiní paktovali s umělci Robert Morris, Robert Whitman, John Cage, Robert Rauschenberg, a inženýři jako Billy Klüver. Tyto výkony byly často navrhnuty být vytvoření nové umělecké formy, spojující se socha, tanec a hudba nebo znít, často s účastnictvím publika. Práce byly charakterizovány zmenšujícími filozofiema minimálního umění a spontánní improvizace a expresivitou Abstract expresionismus.

Během stejném období - pozdní padesátá léta přes střední šedesátá léta různí avantgardní umělci vytvořili Happenings. Happenings byl tajemný a často spontánní a improvizovaná shromáždění umělců a jejich přátelé a příbuzní v se měnil udala umístění. Často včleňovat ukázky nesmyslnosti, prostná cvičení, kostýmy, spontánní nahota, a různý náhodný a zdánlivě odpojil akty. Allan Kaprow, Claes Oldenburg, Jim večeří, Red se připraví, a Robert Whitman mezi ostatními byl pozoruhodní tvůrcové Happenings.

Umění sbírky

Příbuzný souhrnu expresionismus byl vznik spojených vyrobených položek - s materiály umělce, dojemný pryč od předchozích konvencí obrazu a sochy. Tento trend v umění je ilustrován prací Roberta Rauschenberg, jehož “zájmové skupiny” v padesátých létech byli předchůdcové popového umění a instalace umění a vyrobené použití shromáždění velkých fyzických předmětů, obsahujících vycpaných zvířat, ptáků a fotografování reklamy.

Leo Steinberg používá postmodernismus termínu v roce 1969 popisovat Rauschenberg “flatbed” si představit letadlo, obsahovat rozsah kulturních obrazů a artefakty, které nebyly slučitelné s ilustrovaným polem premodernist a obrazem modernisty. Craig Owens jde ještě více, poznávat význam Rauschenberg práce ne jako reprezentace, v Steinbergově pohledu, “posun od přírody ke kultuře”, ale jako demonstrace nemožnosti přijímat jejich opozici.

Steven Best a Douglas Kellner pozná Rauschenberg a Jasper Johns jako součást přechodné fáze, ovlivnil Marcel Duchamp, mezi modernismem a postmodernismem. Oba používali představy o obyčejných objektech nebo objektech sám, v jejich práci, zatímco udrží abstrakci a malířská gesta vysokého modernismu.

Popové umění

Termín “popové umění” bylo používáno Lawrence Alloway popisovat obrazy, které oslavovaly konzumerismus pošty druhá světová válka éra. Toto hnutí odmítlo Abstract expresionismus a jeho zájem o hermeneutic a psychologický vnitřek, v prospěch umění který popsal a často oslavovaná materiální spotřebitelská kultura, reklama a iconography hromadné výroby stárnou. Raná díla Davida Hockney a práce Richarda Hamiltona, John Mchale, a Eduardo Paolozzi byl považován za klíčové příklady v hnutí. Zatímco pozdnější americké příklady zahrnují velikost kariér Andyho Warhol a Roy Lichtenstein a jeho použití Benday teček, technika používaná v reprodukci reklamy. Tam je jasná souvislost mezi radikálními pracemi Duchamp, vzpurný Dadaist - se smyslem pro humor; a popoví umělci jako Claes Oldenburg, Andy Warhol, Roy Lichtenstein a jiní.

Thomas McEvilly, souhlasit s Daveem Hickeyem, říká to U.S postmodernismus ve výtvarném umění začal prvními ukázkami popového umění v roce 1962, “ačkoli to vzalo asi dvacet roků dříve, než postmodernismus se stal dominantní povahou ve výtvarném umění.” Frederic Jameson, také, zvažuje popové umění být postmoderní.

Jedna cesta to popové umění je postmoderní je že to rozebere co Andreas Huyssen volá “velký předěl” mezi vysokým uměním a populární kulturou. Postmodernismus objeví se ven “generační zamítnutí kategorických jistot vysokého modernismu.”

Fluxus

Fluxus byl pojmenovaný a volně organizoval v roce 1962 George Maciunas (1931-78), Litva-rozený americký umělec. Fluxus stopuje jeho začátky k Johnovi Cageovi 1957 k 1959 experimentálnímu složení třídy u nové školy pro společenský průzkum v New Yorku. Mnoho z jeho studentů umělci pracovali v jiných médiích s malý nebo žádné pozadí v hudbě. Cageovi studenti zahrnovali Fluxus zakládající členy Jackson macintoshové minimum, Al Hansen, George Brecht a Dick Higgins. Fluxus podněcoval dělat tomu sebe estetický, a cenil jednoduchost přes složitost. Jako Dada před tím, Fluxus zahrnoval silný proud anti-obchodní zvyklost a anti-citlivost umění, pohrdavý tradiční trh-řízený umělecký svět v prospěch umělce-vycentroval tvořivou praxi. Fluxus umělci přednostní k práci s kteroukoliv materiálovou zásobou byl po ruce, a jeden vytvářel jejich vlastní práci nebo spolupracoval v procesu vytvoření s jejich kolegy.

Fluxus může být viděn jako součást první fáze postmodernismu, spolu s Rauschenberg, Johns, Warhol a Situationist mezinárodní. Andreas Huyssen kritizuje pokusy prohlásit Fluxus pro postmodernismus jak, “jeden pán-kód postmodernismu nebo nakonec unrepresentable uměleckého hnutí – jak to bylo, postmodernismus je úžasný.” místo toho on vidí Fluxus jako major Neo-Dadaist jevy uvnitř avantgardní tradice. To nereprezentovalo nejdůležitější pokrok ve vývoji uměleckých strategií, ačkoli to přece vyjadřovalo povstání pro případ, “poskytnutá kultura padesátých lét, ve kterém průměrný, domácký modernismus sloužil jako ideologická podpěra ke studené válce.”

Minimální umění

Časnými šedesátými léty minimální umění se ukázalo jako abstraktní hnutí v umění (s kořeny v geometrické abstrakci přes Malevich, Bauhaus a Mondrian) který odmítl myšlenku relační, a subjektivní obraz, složitost Abstract expresionista se vynoří a citové zeitgeist a polemiky představují v aréně Action malovat. Minimální umění argumentovalo, že extrémní jednoduchost mohla zachytit všechny úžasné reprezentace potřebované v umění. Sdružil se s malíři takový jako Frank Stella, minimální umění v obraze, jak protichůdný k ostatním oblastem, je modernistické hnutí a závisení na kontextu mohou být vyloženi jako předzvěst postmoderního hnutí.

Hal Foster, v jeho eseji obtížný problém minimálního umění, zkoumá rozsah ke kterému Donaldovi Juddovi a Robert Morris oba uznají a překonat Greenbergian modernismus v jejich vydávaných definicích minimálního umění. On argumentuje, že minimální umění není “absolutní konec” modernismu, ale “posun vzoru k postmoderním praxím, které pokračují být pracoval dnes.”

Postminimalism

Pošta termínu-minimální umění bylo vytvořeno Robert Pincus-Witten v roce 1977 popisovat minimalistu odvodil umění, které mělo obsah a kontextové podtexty že minimální umění odmítlo. Jeho použití termínu pokrylo období 1966 - 1976 a byl aplikován na práci Evy Hesseové, Keith Sonnier, Richard Serra a novostavba bývalými minimalisty Robert Smithson, Robert Morris, Sol Lewitt, a Barry Le Va, a jiní. Umění procesu a anti-vytvořit umění být jiné požadavky popsaly tuto práci určenou prostorem to zabere a proces který to je děláno.

Rosalind Kraussová se dohaduje o tom 1968 umělců takový jako Morris, LeWitt, Smithson a Serra měl “zadal situaci logické stavy kterého mohou už ne být popisovány jako modernista.” expanze kategorie sochy zahrnovat umění země a architekturu, “způsobil posun do postmodernismu.”

Minimalisti jako Donald Judd, Dan Flavin, Carl Andre, Agnes Martinová, John Mccracken a jiní pokračovali produkovat jejich pozdní modernistické obrazy a sochu pro zbytek jejich kariér.

Činnosti v postmoderním umění

Nový klasicismus

Jasné rozlišení mezi čím definuje moderní umění, s jeho konstanta reinvention a návrat ke klasickému obrazu a soše je centrální hnutí v postmodernismu. Šéf mezi podpůrce této stránky postmodernismu je opakování umění centrum s jeho spolehlivým odmítnutím celého umění to cítí být moderní. Toto hnutí je často odkazoval se na jako klasický realismus.

Pojmové umění

Pojmové umění je někdy značené jak postmoderní, protože to je výslovně zapojené do deconstruction co dělá práci z umění, “umění”. Pojmové umění, protože to je často navrhnuto konfrontovat, urazit nebo zaútočit pojmy držely mnoho z lidí, kteří si prohlížejí to, je přijímaný se zvláštní diskusí.

Předchůdcové pojmového umění zahrnují práci Duchamp, John Cage' s 4 ' 33” který je čtyři minuty a třicet tří sekund ticha a Rauschenberg je Vymazal De Kooning kreslení. Mnoho pojmových prací zaujme pozici že umění je vytvořeno divákem prohlížet si objekt nebo akt jako umění, ne od vnitřních vlastností práce sám. Tak, protože Fountain byl vystaven, to byla socha.

Instalační umění

Důležitá série činností v umění který souhlasně byli popisovaní jako postmoderní zaujaté instalační umění a vytvoření artefaktů, které jsou conceptual v přírodě. Jeden příklad být známky Jenny Holtzer který použít zařízení umění předat specifické zprávy, takový jak “chránit mě před čím já chci”. Instalační umění bylo důležité v určovat prostory vybrané pro muzea současného umění aby byl schopný držet velkou továrnu, která je složena z obrovského collages vyráběl a shledaly objekty. Tyto instalace a collages jsou často elektrifikované, s pohyblivými částmi a světly.

Oni jsou často navrhnuti vytvořit environmentální efekty, jako Christo a Jeanne-Claudeova železná opona, zeď 240 barelů oleje, blokovat Ruea Visconti, Paříž, červen 1962 který byl poetická odezva na berlínskou zeď stavěnou v roce 1961.

Lowbrow umění

Lowbrow je rozšířený populista hnutí umění se původy v metru comix svět, punková hudba, horký-prut kultura ulice a jiná Kalifornie subcultures. To je také často známé popem jména surrealism. Lowbrow umění upozorní na hlavní téma v postmodernismu v tom rozdíl mezi “vysoce” a “nízké” umění být už ne rozpoznán.

Umění výkonu

Intermedia a multi-média

Další trend v umění který byl spojován s termínem postmoderní je použití množství různých médií spolu. Intermedia, termín razil Dick Higgins a chtěl zprostředkovat nový artforms podél řad Fluxus, konkrétní poezie, najitých objektů, umění výkonu a výpočetní techniky. Higgins byl vydavatel něco jiného tisk, betonový básník, oddaný s umělcem Alison Knowlesová a obdivovatel Marcela Duchamp. Ihab Hassan obsahuje, “Intermedia, fúze forem, zmatek oblastí,” v jeho seznamu charakteristik postmoderního umění. Jeden z nejběžnějších forem “multi-mediální umění” je použití videa-nahrávat a CRT monitory, nazvaný Video umění. Zatímco teorie slučování rozmanitá umění do jednoho umění je docela staré, a byl oživen periodicky, postmoderní manifestace je často v kombinaci s uměním výkonu, kde dramatický podtext je odstraněn a co je vlevo je specifická prohlášení umělce v pochybnost nebo pojmové prohlášení jejich akce. Higginovo pojetí Intermedia je propojené na růst multimediální digitální praxe takový jako immersive virtuální realita, digitální umění a výpočetní technika.

Vyhrazená částka umělecký a neo-pojmové umění

V jeho 1980 eseji alegorický popud: K teorii postmodernismu, Craig Owens pozná re-vznik alegorického popudu jako charakteristika postmoderního umění. Tento popud může být viděn v umění vyhrazené částky umělců takový jako Sherrie Levineová a Robert Longo protože, “alegorické užívání metafor je si osvojil užívání metafor.” umění vyhrazené částky odhaluje modernistická ponětí o uměleckém nadání a originalitě a je více rozpolcené a neslučitelné než současné umění, současně instalovat a subverting ideologie, “být oba kritický a complicit.”

Neo-expresionismus a malovat

Návrat k tradičním uměleckým formám sochy a obrazu v pozdních sedmdesátých létech a časných osmdesátých létech viděných v práci Neo-expresionističtí umělci takový jako Georg Baselitz a Julian Schnabel byl popisovaný jako postmoderní tendence a jeden z prvních soudržných činností se objevit v postmoderní době. Jeho silná propojení s reklamou obchod s uměním má vyvolávané otázky, nicméně, oba o jeho stavu jako postmoderní hnutí a definice postmodernismu sám. Hal Foster říká, že to neo-expresionismus complicit s konzervativní kulturní politikou Reagana-Bush éra v USA Felix Guattari přehlíží “velké propagační operace dabovaly ' neo-expresionismus ' v Německu,” (příklad “móda to udržuje sebe prostředky k publicitě”) jako příliš snadná cesta pro něj “demonstrovat ten postmodernismus je nic ale poslední vydechnutí modernismu.” tyto posudky neo-expresionismus ukázat, že peníze a objektivní propagace opravdu drželi současnou uměleckou světovou důvěřivost v Americe během stejném období že pojmoví umělci a praxe umělců žen včetně malířů a teoretiků feministky mají rád Griseldu Pollockovou, byl systematicky reevaluating moderní umění. Brian Massumi prohlásí ten Deleuze a Guattari otevře obzor nových definic Beauty v postmoderním umění. Pro Jeana-François Lyotard, to byl obraz umělců Valerio Adami, Daniel Buren, Marcel Duchamp, Bracha Ettinger, a Barnett Newman to, po avantgardě je čas a obraz Paula Cézanne a Wassily Kandinsky, byl prostředek pro nové myšlenky úžasný v současném umění.

Institucionální posudek

Posudky na institucích umění (hlavně muzea a galerie) být vyroben v práci Marcela Broodthaers, Daniel Buren a Hans Haacke.

Viz též

Odkazy

^ Po konci umění: Současné umění a blednout historie Arthur C. Danto
^ Wendy Steinerová, Venuše v exile: Odmítnutí krásy v 20th-umění století, New York: Svobodný tisk, 2001, ISBN 0684857812
^ Postmodernismus: Nový klasicismus v umění a architektura Charles Jencks
^ Clement Greenberg: Modernismus a postmodernismus, 1979. URL zpřístupňovaný 26. června 2007
^ ^b Felix Guattari, postmoderní slepá cesta v Guattari čtenář, Blackwell vydávání, 1996, pp109-113. ISBN 0631197087
^ Citoval v Oliverovi Bennettovi, Kulturní pesimismus: Příběhy poklesu postmoderního světa, Edinburgh univerzita Press, 2001, p131. ISBN 0748609369
^ Frederic Jameson, Předmluva k Jeanu-François Lyotard, Postmoderní podmínka, Manchester univerzita Press, 1997, pxvi. ISBN 0719014506
^ ^b Thomas McEvilly v Richardu Rothovi, Jean Dubuffet, Susan Kingová, Krása je nikde: Etické otázky v umění a design, Routledge, 1998. p27. ISBN 9057013118
^ ^b Thomas McEvilly v Richardu Rothovi, Jean Dubuffet, Susan Kingová, Krása je nikde: Etické otázky v umění a design, Routledge, 1998. p29. ISBN 9057013118
^ ^b Originalita Avant Garde a jiné modernistické mýty Rosalind E. Kraussová, Publikovatel: MIT tisk; přetisknout vydání (9. července 1986), Socha v rozšířeném poli pp.287
^ James Elkins, Popisy umění, Routledge, 2002, p16. ISBN 0415939429
^ Zoya Kocur a Simon Leung, Teorie v současném umění od roku 1985, Blackwell vydávání, 2005, pp2-3. ISBN 0631228675
^ Michael Woods: Umění západního světa, sumit Books, 1989, p323. ISBN 0-671-67007-7
^ Nicholas Zurbrugg, Jean Baudrillard, Jean Baudrillard: Umění a artefakt, Sage publikace, 1997, p150. ISBN 0761955801
^ ^b Gary Genosko, Baudrillard a podepíše: Význam planoucí, Routledge, 1994, p154. ISBN 0415112567
^ Grebowicz, Margaret, Rod po Lyotard, Státní univerzita New Yorku Press, 2007. ISBN 978-0-7914-6956-9
^ de Zegher, Kateřina (ed.) Uvnitř viditelný”, MIT Press, 1996
^ Armstrong, Carol a de Zegher, Kateřina, Umělci žen u tisíciletí, Knihy října / MIT Press, 2006, ISBN 978-0-262-01226-3
^ William R. Everdell, První Moderns: Profily v původech Twentieth-století myslelo si, Univerzita Chicaga Press, 1997, p4. ISBN 0226224805
^ Bašta modernismu klesá na Deconstructionists, - 1992 kritického eseje, triumf modernismu, 2006, Hilton Kramer, pp218-221.
^ Originalita Avant Garde a jiné modernistické mýty Rosalind E. Kraussová, Publikovatel: MIT tisk; přetisknout vydání (9. července 1986), Část já, Modernistické mýty, pp.8-171
^ Originalita Avant Garde a jiné modernistické mýty Rosalind E. Kraussová, Publikovatel: MIT tisk; přetisknout vydání (9. července 1986), Část já, Modernistické mýty, pp.8-171, část II, K postmodernismu, pp. 196-291.
^ Fred Orton a Griselda Pollocková, Avant-Gardes a přívrženci zhodnotili. Manchester univerzita Press, 1996. ISBN 0-7190-4399-9.
^ Griselda Pollocková, Differencing kanovník. Routledge, Londýn a N.Y., 1999. ISBN 0-415-06700-6.
^ Griselda Pollocková, Generace a Geographies ve výtvarném umění. Routledge, London, 1996. ISBN 0-415-14128-1.
^ Maria DiBattista a Lucie McDiarmid, Vysoký a nízký Moderns: literatura a kultura, 1889-1939, Oxford univerzita Press, 1996, pp6-7. ISBN 0195082664
^ Kirk Varnedoe, 1946-2003 - přední strana - nekrolog - umění v Americe, Oct, 2003 Marcia E. Vetrocq
^ Charles Harrison a Paul Wood, Umění teoreticky, 1900-2000: An antologie měnících se nápadů, Blackwell vydávání, 1992, p1014. ISBN 0631227083
^ Avantgardní a kýčový
^ Rosalind E. Kraussová, Ve jménu Picasso v Originalita avantgardy a jiné Modernist mýty, MIT Press, 1985, p39. ISBN 0262610469
^ John P. Mcgowan, Postmodernismus a jeho kritici, Cornell univerzita Press, 1991, p10. ISBN 0801424941
^ Simon Malpas, Postmoderní, Routledge, 2005. p17. ISBN 0415280648
^ Značka A. Pegrum, Napadat modernost: Dada mezi moderní a postmoderní, Berghahn Books, 2000, pp2-3. ISBN 1571811303
^ Aldrich, Larry. Mladí lyričtí malíři, umění v Americe, v.57, n6, listopad-prosinec 1969, pp.104-113.
^ Iniciátoři a Shakers, New York, “Odcházející C a M”, Sarah Douglasová, umění a aukce, březen 2007, V.XXXNo7.
^ Iniciátoři a Shakers, New York, “Odcházející C a M”, Sarah Douglasová, umění a aukce, březen 2007, V.XXXNo7.
^ Martin, Ann Rayová, a Howard Junker. Nové umění: To má jednání, cesta ven, Newsweek 29 července 1968: pp.3, 55-63.
^ Douglas složí v Halovi Fosterovi (ed), Postmoderní kultura, Pluto Press, 1985 (nejprve publikoval jak Anti-estetický, 1983). p44. ISBN 0745300030
^ Craig Owens, K nepoznání: Reprezentace, síla a kultura, Londýn a Berkeley: Univerzita Kalifornie Press (1992), pp74-75.
^ Steven Best, Douglas Kellner, Postmoderní otočení, Guilford Press, 1997, p174. ISBN 1572302216
^ Frederick Jameson v Halovi Fosterovi, Postmoderní kultura, Pluto Press, 1985 (nejprve publikoval jak Anti-estetický, 1983). p111. ISBN 0745300030
^ Simon Malpas, Postmoderní, Routledge, 2005. p20. ISBN 0415280648
^ Stuart Sim, Routledge společník postmodernismu, Routledge, 2001. p148. ISBN 0415243076
^ Richard Sheppard, Modernismus-Dada-postmodernismus, Northwestern univerzita Press, 2000. p359. ISBN 0810114925
^ Andreas Huyssen, Paměti soumraku: Určení času v kultuře ztráty paměti, Routledge, 1995. p192, p196. ISBN 0415909341
^ Hal Foster, Návrat Realu: Avantgarda u konce století, MIT Press, 1996, pp44-53. ISBN 0262561077
^ ^b Hal Foster, Návrat Realu: Avantgarda u konce století, MIT Press, 1996, p36. ISBN 0262561077
^ Iniciátoři a Shakers, New York, “Odcházející C a M”, Sarah Douglasová, umění a aukce, březen 2007, V.XXXNo7.
^ Erika Dossová, Twentieth-staleté americké umění, Oxford univerzita Press, 2002, p174. ISBN 0192842390
^ Originalita Avant Garde a jiné modernistické mýty Rosalind E. Kraussová, Publikovatel: MIT tisk; přetisknout vydání (9. července 1986), Socha v rozšířeném poli (1979). pp.290
^ Ihab Hassan v Lawrencee E. Cahoone, Od modernismu k postmodernismu: An antologie, Blackwell vydávání, 2003. p13. ISBN 0631232133
^ Craig Owens, K nepoznání: Reprezentace, síla a kultura, Londýn a Berkeley: Univerzita Kalifornie Press (1992), p54
^ Steven Best a Douglas Kellner, Postmoderní otočení, Guilford Press, 1997. p186. ISBN 1572302216
^ Tim Woods, Postmodernismus začátku, Manchester univerzita Press, 1999. p125. ISBN 0719052114
^ Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya, Gardnerovo umění po celou historii: Západní pohled, Thomson Wadsworth, 2006, p842. ISBN 0495004804
^ Griselda Pollocková a Penny Florence, Dívat se zpátky do budoucnosti: Eseje Griselda Pollocková z devadesátých lét. New York: G a B nová umění Press, 2001. ISBN 90-5701-132-8
^ Griselda Pollocková, Generace a Geographies ve výtvarném umění, Routledge, London, 1996. ISBN 0-415-14128-1
^ Erika Dossová, Twentieth-staleté americké umění, Oxford univerzita Press, 2002, p210. ISBN 0192842390
^ Lyotard, Jean-François (1993), Bible: Diffracted stopy, dotisknutý v: Teorie, kultura a společnost, hlasitost 21 čísla 1, 2004. ISSN 0263-2764
^ Pollock, Griselda, Nápisy v ženský, v: de Zegher, Kateřina, Ed.) Uvnitř viditelný. Massachusetts: MIT Press, 1996
^ Massumi, Brian (ed.), Šok pro myšlenku: Výraz po Deleuze a Guattari. Londýn: Routledge, 2002. ISBN 0-415-23804-8
^ Buci-Glucksmann, Christine, “Le differend de l'art”. V: Jean-François Lyotard: L'exercise differend du. Paříž: PUF, 2001. ISBN 2-13-051056-6
^ Lyotard, Jean-François, “L'anamnese”. V: Doktor a pacient: Paměť a ztráta paměti. Porin Taidemuseo, 1996. ISBN 951-9355-55-3. Dotisknutý jak: Lyotard, Jean-François, “Anamnesis: Viditelný.” v: Teorie, kultura a společnost, Vol. 21 (1), 2004. 0263-2764

Zdroje

Triumf modernismu: Umělecký svět, 1985-2005, Hilton Kramer, 2006, ISBN 0 1-56663-708
Obrazy ničeho: Abstraktní umění od Pollocka (A.W. Mellon přednáší ve výtvarných uměních), Kirk Varnedoe, 2003
Umění postmoderní éry: Od pozdních šedesátých lét k časným devadesátým létům, Irving Sandler
Postmodernismus (činnosti v současném umění) Eleanor Heartney
Socha ve věku pochybnosti Thomas McEvilley 1999