Philip Glass

Philip Glass je americký hudební skladatel. On je považován za jeden z nejvlivnějších skladatelů pozdní-20. století a je široce uznáván jako skladatele, který přínésl umění hudbu pro veřejnost.

Ačkoli jeho hudba je často, ačkoli sporně, popsal jak minimalista, on přeje si se distancovat od tohoto štítku, popisovat sebe místo toho jako skladatel “hudby s opakovanými strukturami”. Ačkoli jeho časná, zralá hudba je minimalistická, on se vyvinul stylisticky. Nyní, on popisuje sebe jako “klasicista”, poukazovat na to on cvičil se v harmonie a kontrapunkt a studoval Franz Schubert, Johann Sebastian Bach a Wolfgang Mozart s Nadia Boulangerová (infra).

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Philip Glass. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Glass je plodný skladatel: on psal práce pro jeho vlastní hudební skupinu, kterou on založil, soubor Philipa Glasse (pro kterého on ještě hraje na klávesnicích), opery, hudba-divadlo pracuje, osm symfonií, osm koncertů, sólově pracuje, navléci kvarteta a skóre filmu, a byl nominován pro tři Academy ceny. Glass počítá mnoho výtvarných umělců, spisovatelé, hudebníci, a ředitelé mezi jeho přátele, včetně Richarda Serry, Chuck Close, Doris Lessing, Allen Ginsberg, Errol Morris, Robert Wilson, JoAnne Akalaitis, John Moran, Godfrey Reggio, Ravi Shankar, Linda Ronstadt, Paul Simon, David Byrne, Arthur Russell, David Bowie, Brian Eno, Roberto Carnevale, Patti Smithová, dirigent Dennis Russell Davies, a elektronické hudebnické Aphex dvojče, kdo všichni spolupracovali s ním. Mezi nedávné spolupracovníky být Glass je kolega nový Yorker Woody Allen, a básník a skladatel Leonard Cohen.

On popisuje sebe jak “židovský-Taoist-Hind-Toltec-buddhista”, a zastánce tibetské příčiny. V roce 1987 on co-založil Tibet dům s Columbia univerzitním profesorem Robert Thurman a herec Richard Gere.

Sklo má čtyři děti a jednu vnučku. Zachary (b. 1971) a Juliet (b. 1968) jsou děti od jeho prvního manželství, k řediteli divadla JoAnne Akalaitis (m. 1965, div. 1980). Vnučka Zuri (b.1989) je dítě Zacharyho. Marlowe a Cameron je děti sklenice s jeho čtvrtou manželkou, Holly Critchlow (se oddělil). Od roku 2005, on byl romanticky zapletený s čelistou Wendy Sutterová (2005-dar). Sklenice studuje interně New York a v Nova Scotia. On je bratranec jednou vzdálený Ira Glass, hostitel celonárodně publikoval rádio přehlídka Tento život Američana. Otec Philipa Glasse je Ira Glassův velký strýc.

Život a práce

Začátky, vzdělání a vlivy (- 1966)

Sklenice byla narozena v Baltimore, Maryland, syn Idy (née Gouline) a sklenice Benjamina Charlese, a vnuk Židovský přistěhovalci od Litva. Jeho otec vlastnil rekordní obchod a následně Glassova diskotéka sestávala se do značné míry neprodaných záznamů, včetně moderní hudby (Hindemith, Bartók, Schoenberg, Shostakovich) a západní klasická hudba (Ludwig van Beethoven' s smyčcová kvarteta a Schubert' s B? trio klavíru, který on cituje jako “velký vliv”), ve velmi časném věku. On pak studoval flétna jako dítě u Peabody konzervatoř hudby a zadal zrychlený vysokoškolský program u Univerzita Chicaga ve věku 15, kde on studoval Matematika a Filozofie. V Chicagu on zjistil serialism Webern a klidný dvanáct-tón trio řetězce.

Sklenice pak pokračovala do Juilliard školy hudby kde klávesnice se stala jeho hlavním nástrojem. Jeho učitelé složení zahrnovali Vincenta Persichetti a William Bergsma a spolužáci zahrnovali Stevea Reicha. Během této doby, v roce 1959, on byl vítěz v BMI nadaci je BMI student ceny skladatele, jeden z nejprestižnějších mezinárodních cen pro mladé skladatele. V létě 1960, on studoval s Dariusem Milhaud u letní školy osikového hudebního festivalu a složil Violin koncert pro spolužáka, Dorothy Pixleyová-Rothschild. Poté, co opustil Juilliard v roce 1962, sklenice stěhovala se do Pittsburgh a pracoval jako škola-založený skladatel-v-rezidence ve veřejném školství, skládat různý chorálový, komora a orchestrální hudba.

Sklenice pak šla do Paříže, kde on studoval s významným složením učitel Nadia Boulangerová z podzimu 1964 k létě 1966, analyzovat skóre Johanna Sebastian Bach (studna-zmírnil Clavier), Wolfgang Amadeus Mozart (klavírní koncerty). Sklo má roky v Paříži, zatímco student Boulangera měl trvalý dojem a vliv na jeho práci vždy protože, jako skladatel připuštěný v roce 1979: “skladatelé, které já jsem studoval s Boulangerem jsou lidé já ještě myslím na nejvíce - Bach a Mozart.”

Glass později říkal v jeho autobiografii Music Philip Glass (1987) že nová hudba hrála u Pierrea Boulez je Domaine hudební koncerty v Paříži postrádaly nějaké vzrušení pro něj (s výraznými výjimkami hudby John klecí a Morton Feldman), ale byl hluboce zaujatý novými filmy a perfomances divadla. On se setkal s revolučními filmy francouzské nové vlny, takový jako ti Jeana-Luc Godard a François Truffaut, který nedbal na pravidla daná starší generací umělců., a on vešel do kontaktu se skupinou experimentálního divadla včetně herců a ředitelů JoAnne Akalaitis, Ruth Maleczech, David Warrilow, a Lee Breuer (skupina byla později známá jako Mabou doly). Glass podle pořadí byl navštěvoval několik výkonů divadla takový jak Jean-Louis Barrault je Odéon divadlo, žít divadlo a Berliner soubor, který on navštěvoval s Akalaitis v roce 1964 k 1965.. Tato významná setkání vyústila ve spolupráci s Breuerem pro kterého Glass přispíval hudbou pro 1965 představovat Samuela Becketta Comédie (hra, 1963). Výsledný kus (psaný pro dva sopránové saxofony), který byl přímo ovlivnil hrou je otevřený, opakovaný a téměř hudební struktura byla první jeden z série čtyř časných kusů v minimalistovi, přesto ještě disharmonický, styl.. Po “hře”, Glass jednal v roce 1966 jako dirigent Breuer výroby Brechtovy mateřské kuráže a jejích dětí, představovat skóre divadla Paul Dessau. Poslední práce v sérii prací od toho času byla smyčcové kvarteto (No.1, 1966).

Souběžně s jeho časnými exkurzemi v experimentálním divadle, sklenice pracovala v zimě 1965 a jaro 1966 jako dirigent a skladatel na skóre filmu (Chappaqua, Conrad Rooks, 1966) s Ravi Shankar, který přidal další důležitý vliv na Glassovo hudební myšlení. Jeho zvláštní styl se vynořil z jeho práce s Shankar a jeho představy rytmu v indické hudbě jako bytí úplně přísada. Když on vrátil se domů on se vzdal všech jeho složení v mírně moderním stylu se podobat Milhaud , Aaron Copland' s, a Samuel Barber' s, a začal kusy psaní založené na opakovaných strukturách indické hudby a smysl pro čas ovlivnili Beckett.

Sklenice pak opustila Paříž kvůli severní Indii v roce 1966, kde on vešel do kontaktu s tibetskými uprchlíky a začal tíhnout k buddhismu. On se setkal s Tenzin Gyatso, 14. Dalai Lama, v roce 1972, a byl silný stoupenec tibetské příčiny někdy protože.

Minimální umění: Od natažený k hudbě v 12 částech (1967-1974)

Krátce poté, co přijel do New Yorku v březnu 1967, Glass navštěvoval perfomance prací Steve Reich (včetně průkopnické minimalistické kusové Piano fáze), který zanechal hluboký dojem na něm; on zjednodušil jeho styl a obrátil se k radikálovi “slovník souhlásky”. Nálezový malý soucit od tradičních umělců a výkonu rozmístí, Glass nakonec vytvořil soubor v s kolegou ex-studenti Steve Reich, Jon Gibson, a jiní a začal hrát hlavně v uměleckých galeriích. V Paříži Glass už dělal přátele s výtvarnými umělci Richard Serra a jeho manželka Nancy Gravesová. Tyto časné kontakty vyústily v těsné přátelství s Serrou, kdo poskytoval Glasse s kontakty galerie, zatímco oba spolupracovali na různých sochách, filmech a instalacích; od 1971 k 1974 on se stal Serrovým pravidelným studiovým asistentem.

Mezi létem 1967 a konec 1968, Glass skládal devět prací, včetně “Strung ven” (pro zesílené sólové housle, klidný v létě 1967), Gradus (pro sólový saxofon, 1968), hudba ve tvaru čtverce (pro dva flétny, klidný v květnu 1968, pocta Erikovi Satie), “jak nyní” (pro sólový klavír, 1968) a 1 + 1 (pro zesílené tabletop, listopad 1968) který byl “jasně navržený k experimentu více plně s jeho znovu nalezeným minimalistickým přístupem”, jako musicologist Keith Potter poukázal. První koncert Philip Glassovy nové hudby byl u Jonas Mekas filmu-výrobcové Cinemathèque (film antologie archivuje) v září 1968. Tento koncert zahrnoval první práci této série se Strung ven (hrál houslistou Pixley-Rothschild) a hudba ve tvaru čtverce (hrál Glass a Gibson). Hudební skóre byla připnuta na zdi a umělci museli pohybovat hraním chvíle. Glass je novostavby se setkávaly s velmi nadšenou odezvou vnímavým publikem, které se sestávalo hlavně vizuální a umělci výkonu, kteří byli velmi přízniví Glassovu zmenšujícímu přístupu.

Na rozdíl od jeho kariéry hudby, Glass měl dojemnou společnost s jeho bratrancem, sochař Jene Highstein, a pracoval jako instalatér a taxikář (v roce 1973 k 1978). Během této doby on našel přátele s jiný New York založil umělce takový jako Sol LeWitt, Nancy Gravesová, Michael Snow, Bruce Nauman, Laurie Anderson, a Chuck se zavře, kdo vytvořil nyní slavný portrét Glasse. (Glass oplatil laskavost v roce 2005 s “hudebním portrétem Chucka Closea” pro klavír, oddaný výtvarnému umělci.)

S “1 + 1” a “dvě strany” (klidný v únoru 1969) sklenice obrátila se k více “pečlivý přístup” k jeho “nejzákladnější minimalistická technika, proces přísady”, kusy, které byly následovaly ve stejném roku Music v opačném pohybu a Music v Fifths (druh pocty jeho učiteli složení Nadia Boulangerová, kdo poukázal na “skryté fifths” v jeho pracích ale považoval je za smrtelné hříchy). Nakonec hudba skla stala se méně prostá, stávat se komplexnější a dramatický, s kusy takový jako Music v podobném pohybu (1969), a s Musicem s měnícími se částmi (1970). Tyto kusy byly vykonávány souborem Philipa Glasse ve Whitney muzeu amerického umění v roce 1969 a v Solomon R. Guggenheim muzeum v roce 1970, často se setkávat s nepřátelskou reakcí kritiky ale hudbou skla také se setkával s nadšením mladšími umělci takový jako Brian Eno a David Bowie (u královské vysoké školy Musice v roce 1971). V roce 1970 sklenice pracovala znovu pro divadlo se skládáním hudby pro divadelní skupinu Mabou doly, končit nejprve minimalistickými kusy zaměstnávat hlasy: Červená koňská animace a Music pro hlasy (obou 1970).

Po jistých rozdílech názoru se Steveem Reichem v roce 1971, sklenice vytvořila Philip skleněný soubor (zatímco Reich tvořil Stevea Reicha a hudebníci), zesílený soubor včetně klávesnic, dechové nástroje (saxofony, flétny), a sopránové hlasy.

Hudba skla pro jeho soubor kulminovala čtyři-hodina-dlouho Hudba ve dvanácti částech (1971 – 1974), který začínal jako jediný kus s dvanácti pomocnými částmi ale se vyvíjel do cyklu, který představoval Glassův hudební úspěch protože 1967, a dokonce překročil to — poslední rysy části dvanáct-tón téma, zpívaný sopránovým hlasem souboru. “já jsem porušil pravidla modernismus a tak já jsem si myslel, že to bylo čas rozbít některé mých vlastních pravidel”, podle Glasse. Ačkoli on najde minimalistu termínu nepřesného popsat jeho pozdnější práci, sklenice přece přijímá tento termín jako kusy nahoru k a včetně Hudba v 12 částech, kromě této poslední části který “byl konec minimálního umění” pro sklo. Jak on poukázal: “já jsem pracoval osm nebo devět roků vybudování systému, a teď já jsem psal přes to vyjít druhý konec”.

Hudba divadla: Trilogie portrétu a za (1975-1986)

Sklenice pokračovala v jeho práci na ulici jihu se dvěma sériemi pomocných prací, “další pohled na Harmony” (1975-1977), “čtvrté série” (1977 – 79) a dva další multi-hnutí pomocné práce který vznikal jako hudba pro film a spolupráce tance: “Severní hvězda” (1977) a “tanec” (s choreografem Lucinda Childsová a výtvarný umělec Sol Lewitt, 1979). Pro sklo tyto čtyři série demonstrovaly nový začátek, proto programový titul “další pohled na Harmony”: “co já jsem hledal byl způsob, jak se spojit harmonická řada s rytmickou strukturou já jsem se vyvíjel, produkovat novou celkovou strukturu”, jak sklenice poznamenala v jeho jeho autobiografie. “čtvrté série se rozdělí čtyři” (pro orgán nebo klavír, a nyní nyní široce známý jako “šílený spěch”), který byl složen k prvnímu veřejnému vzhledu Dalai Lama v New Yorku na podzim 1981, demonstruje tento obrat do více tradičních modelů: Sklenice přidala závěr k otevřený-uspořádal kus který “moci být interpretován jako náznak, že on [měl] opouštěl radikála nonnarrative, undramatic příchody jeho raného období”, jako pianista Steffen Schleiermacher poukázal. A jako sklo sám dal to: “já jsem vzal všechno ven s mými ranými díly a to bylo teď čas se rozhodnout právě co já jsem chtěl vložit - proces to by zabíralo mě na několik let přijít.”

Podle pořadí jeho práce hudebního divadla od tohoto času staly se více slavné. První jeden byl spolupráce s Robert Wilson kus hudebního divadla, které bylo později určené Glass jako první jeho opera podobiznová operní trilogie: Einstein na pláži. Klidný na jaře spadnout z 1975 v těsné spolupráci s Wilsonem, první opera skla byla první premiered v létě 1976 u Festival d'Avignon, a v listopadu stejného roku k smíšený a částečně nadšená reakce publika u Metropolitní opera v New Yorku. Skóroval za Philipa Glasse sborové, sólové housle, chór, a představovat herce (přednášet texty Christopher Knowles, Lucinda Childsová a Samuel M. Johnson), sklo je a Wilsonova nezbytně plotless opera byla pochopena jak”obrazný dívat se na Albert Einstein: vědec, humanista, amatérský hudebník - a muž jehož teorie (...) vedl ke štěpení atomu”, vyvolávat nukleární katastrofa ve vrcholné scéně jak kritiku Tim Page poukázal. Sklenice zahrnovala Parts 1 a 2 jeho série kusů koncertu “další pohled na Harmony”, a jako toto a následovat práce,”Einstein přidal novou funkční harmonii, která oddělila to od časných pojmových prací”. Skladatel Tom Johnson přišel ke stejnému závěru, srovnávat Solo hudba houslí k Johann Sebastian Bach' s, a “orgán zjistí (...) k těm Alberti basy Mozart miloval tolik”. Kus byl chválen Washington Post jak “jeden z klíčových předloh století.”

Na jaře 1978 Sklenice přijala comission Nizozemsko operou (také jak Rockefeller nadace grant) který “označil konec jeho potřeby vydělat peníze od non-hudební zaměstnání.” S comission Glass pokračoval v jeho práci v hudebním divadle se skládáním jeho opera Satyagraha (klidný v roce 1978-1979, a premiered v roce 1980 u Rotterdam), themed na časném životě Mahatma Gandhi a jeho zážitky v Jižní Africe. Tento kus také byl v jiných cestách zlomové místo pro Glasse, jak to bylo jeho nejprve jeden skóroval za symfonický orchestr protože 1963, dokonce jestliže nejprominentnější části byly ještě rezervovány pro sólové hlasy (ale nyní operní) a chór. Krátce poté, co dokončil skóre v srpnu 1979, Sklo se setkalo s dirigentem Dennis Russell Davies, studovat skóre v klavíru-čtyři-verze rukou pro perfomances v Německu, a spolu oni začali vyčnívat ještě jedné opery být premiered u Stuttgart státní opera.

Zatímco plánuje třetí díl jeho “trilogie portrétu”, sklo se obrátilo k menším hudebním divadelním projektům takový jako non-příběh Madrigal opera (pro šest hlasů a housle a viola, 1980), a Fotograf, biographic studie o fotografovi Eadweard Muybridge (1982). Sklenice také pokračovala psát pro orchestr s jeho nejslavnějším filmovým skóre doposud, Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio, 1981-1982). Některé kusy, které nebyly používaly ve filmu (takový jak Pozlátka), nakonec objevil se na albu Glassworks (1982, CBS zaznamenává), který přinesl Glassovu hudbu pro širší veřejnost.

“trilogie portrétu” byla dokončena s Akhnaten (1982-1983, premiered v roce 1984), hlasité a orchestrální složení zpívaný v Akkadian, Biblická hebrejština, a Starobylý Egypťan. Navíc, tato opera představovala herce přednášet texty starobylého Egypťana v jazyce publika. Akhnaten byl pověřen Stuttgart operou ve výrobě navržené Achim Freyer. To premiered současně u Houston opery ve výrobě navržený Peter Sellars. U doby pověření, Stuttgart budova opery podstoupila renovaci, vyžadovat použití blízkého divadla s menším místem pro orchestr. Na učit se toto, sklenice a dirigent Dennis Russell Davies navštívil divadlo, hudba rozmístění stojí kolem dolu určovat kolik hráčů důl mohl umístit. Dva shledal, že oni nemohli sedět plnému orchestru v dolu. Sklenice rozhodla se vyloučit housle, který měl účinek “dávat orchestr nízký, tmavý zvuk to přišlo charakterizovat kus a slušelo předmětu velmi dobře.” Jak sklenice poznamenaná v roce 1992, Akhnaten je významný v jeho práci protože to reprezentuje “první rozšíření ven triadic harmonický jazyk”, experiment s polytonality jeho učitelů Persichetti a Milhaud, hudební technika který Glass vyrovná se “optická iluze, takový jak v obrazech Josef Albers#rquote.

Sklenice také znovu paktovala s Robert Wilson na další opeře, občanské války (1983, premiered v roce 1984), který také fungoval jako koncová část - “Řím sekce”, Wilsonovy epické práce podle stejného jména, původně plánoval “mezinárodní festival umění, který by doprovázel Olympijské hry v Los Angeles#rquote. Premiéra v Los Angeles nikdy se zhmotnila a opera byla nakonec premiered u opery Říma. Sklo je a Wilsonova opera zahrnuje hudební nastavení latinských textů 1st-století-římský dramatik Seneca a narážky na hudbu Giuseppe Verdi a od Americká občanská válka, představovat 19. čísla století Giuseppe Garibaldi a Robert E. Lee jako charaktery.

Po tomto projektu, sklenice pokračovala v jeho sérii oper s adaptacemi od literárních textů takový jak Edgar Allan Poe' s Pád domu Ushera (1987), a také pracoval s romanopiscem Doris Lessing na opeře Výroba zástupce pro planetu 8 (1985-86) který byl vykonáván Houston velká opera a Anglická národní opera v roce 1988.

Práce skla pro divadlo od tohoto času - na rozdíl od jeho prací pro Philip skleněný soubor a hudebního divadla - zahrnoval složení pro skupinu Mabou doly, který on co-založený v roce 1970. Tato práce zahrnovala další hudbu (po průkopnický Hra) pro hry nebo adaptace od prózy Samuel Beckett, takový jak Ty ztracené (1975), Cascando (1975), Mercier a Camier (1979), Endgame (1984), a Společnost (1984). Beckett schvaloval Mabou Mines výrobu Ty ztracené, ale prudce nesouhlasil s výrobou Endgame u Americké divadlo (Cambridge, Massachusetts), který uváděný Joanne Akalaitis' s směr a Glass je Předehra pro timpani a kontrabas. Nakonec, ačkoli, on autorizoval hudbu pro Společnost, čtyři krátké, důvěrné kusy pro smyčcové kvarteto to bylo hráno v intervalech dramatizace. Toto složení bylo zpočátku pokládané skladatelem jako kus Gebrauchsmusik (hudba k použití) - “jako sůl a pepř (...) jen něco pro stůl”, jak on poznamenal. Nakonec Společnost byl vydáván jako Glassovo smyčcové kvarteto No.2 a ve verzi pro smyčcový orchestr, být vykonáván soubory sahat od orchestrů studenta k proslulým takový jak Kronos kvarteto a Kremerata Baltica.

Jiné projekty od toho období zahrnovaly hudbu pro tanec (Kusy tance, Jerome Robbins, 1983, a V horní místnosti, Twyla Tharpová, 1986), skóre filmu pro Mishima: Život ve čtyřech kapitolách (Paul Schrader, 1984-85), a dva soubory písní, Tři písně pro chór (1984), a iniated písňového cyklu CBS záznamy mistrovských děl: Písně od dnů kapaliny (1985), s texty skladateli takový jak Paul Simon a jiní. Mishima a Písně od dnů kapaliny rys Kronos kvarteto ve významné roli a projevit Glassův pokračující zájem v písmu pro klasické formace.

Postminimalism (1987-1996)

Složení takový jak Company, pozlátka a smyčcové kvarteto No.3 (poslední dva extrahoval od skóre k Koyaanisqatsi a Mishima) dával cestu k sérii prací více dostupných soubory takový jako smyčcový kvartet a symfonický orchestr, v tomto se vracet ke strukturálním jeho kořenům dny studenta. V nabrání tohoto směru jeho komora a orchestrální práce byli také zapsáni více a tradičnější a lyrická žíla. V těchto pracích, sklenice často zaměstná staré hudební formy takový jako Chaconne a Passacaglia — například v Satyagraha, houslový koncert (1987), Symphony ne. 3 (1995), Echorus (1995) a také nedávné práce takový jako Symphony No.8 (2005), a písně a básně pro sólové čelo (2006).

Série orchestrálních prací, které byly původně složeny ke koncertnímu sálu začala s téměř neo-barokní 3-pohybový houslový koncert (1987). Tato práce byl comissioned Američanem orchestr skladatelů a psaný pro a v těsné spolupráci s houslistou Paul Zukovsky a dirigent Dennis Russel Davies, kdo od té doby povzbudil skladatele, aby psal četné orchestrální kusy. Koncert je oddaný vzpomínce na otce Glasse: “jeho oblíbená forma byla houslový koncert a tak já jsem vyrostl poslouchat Mendelssohn, Paganini, Brahms koncerty. (...) tak když já jsem rozhodl se psát houslový koncert, já jsem chtěl psát jednoho že můj otec by měl liked.” mezi jeho nahrávky násobku, v roce 1992, koncert byl vykonávaný a nahrával Gidon Kremer a Vídeň filharmonický orchestr.

Tento obrat do orchestrální hudby byl pokračující s symfonický Trilogy ( Světlo, Canyon, Itaipu, 1987 – 1989). V časných devadesátých létech, ve kterých on pokračoval jeho psaní pro symfonické soubory s dvěma velmi prestižními opusy comissions (Cesta [1990], pověřěný Metropolitní opera, a Bílý havran [1991], klidný pro otevření Expo ' 98), a dva 3-symfonie hnutí (“Minimum” [1992 ]), a symfonie No.2 [1994 ]). Sklo je nejprve v pokračující sérii symfonií je kombinace skladatele je vlastní hudební materiál s tématy uveden v prominentních dráhách Davida Bowiea / albu Briana Ena Minimum (1977), zatímco symfonie No.2 je popsaný Glassem jako studium v polytonality. On se odkazoval na hudbu Honegger, Milhaud, a Villa-Lobos jako možné modely pro jeho symfonii.

Jeho komorní hudba od stejného času obsahuje poslední dva od série pěti smyčcových kvartet to bylo psáno pro Kronos kvarteto (1989 a 1991), a komora pracuje který vznikal jako scénická hudba pro hry, takový jako Music z obrazovek (1989). Tato práce vznikla v jednom z mnoha divadelní hudební spolupráce s ředitelem Joanne Akalaitis (první manželka Glasse), kdo původně žádal o gambijského hudebníka Foday Musa Suso “dělat skóre [pro obrazovky] v spolupráci se západním skladatelem”, kdo byl nakonec nalezený v Philipovi Glassovi, kdo už spolupracoval s Suso ve filmu skóre k Powaqqatsi (Godfrey Reggio, 1986). Music z “obrazovek” je příležitostně, kus cestování pro Glasse a Suso, a individuální kusy našly jeho cestu ke koncertnímu sálu. Na rozdíl od Suso příspěvků a vlivu v obrazovkách, hudební struktura těchto kusů je vzdáleně evokující ke klasickému evropskému komornímu hudebnímu vytyčování od Bacha k francouzské komorní hudbě Claude Debussy a Maurice zámotek.

Od pozdních osmdesátých lét, sklo také psalo práce pro sólo klavír, začínat příležitostnými klavírními kusy, které jsou spojovány s jeho přáteli, takový jako Witchita Sutra vír (1988, psaný pro básníka Allen Ginsberg). Tento kus byl následovaný dvěma klavírními cykly: Proměna (pět kusů pro divadelní adaptaci Franz Kafka' s Proměna [1988 ]), a první hlasitost Etudes pro klavír (1994-1995). Prvních šest Etudes byl původně pověřen dirigentem a pianistou Dennis Russell Davies, ale dokončit první sadu je nyní často vykonávaný Glass. Kritik John Rockwell propustil Proměna (stejně jako všechny jiné práce Glass protože Akhnaten) jak “simplistic,” ale chválil Etudes jak “silný,” srovnávat je k Bartók' s oeuvre pro klavír. Většina Etudes být složen v poště-minimalista a zvýšeně lyrický styl sekundy a třetích symfonií a saxofonový kvartetový koncert stejně jako opera triptych od stejného období; někteří je také se objevil v odlišných verzích takový jak v divadle hudba pro Roberta Wilsona je Persephone (1994, comissioned Relache souborem) nebo Echorus (verze Etude No.2 pro dvě housle a smyčcový orchestr, psaný pro Edna Mitchellová a Yehudi Menuhin 1995).

S operou komory Orphée (1991), koncert Grosso (1992), symfonie No.3 (1995), koncert pro kvarteto saxofonu a orchestr (1995) (všichni pověřili dirigentem Dennis Russel Davies), a Echorus, průhlednější, očištěný, a důvěrná komora-orchestrální styl vyrovnal se jeho exkurzím rozsáhlé symfonické kusy. Ve čtyřech jeho činnostech třetí symfonie, dárky skla 19-kusový smyčcový orchestr jako prodloužený komorní soubor, a vypadá, že vyvolá brzy klasický hudba, také jak neoklasická hudba, stejně jako hudba od barokní éry: Ve třetím hnutí, re skla-používá Chaconne jako formální zařízení , vytvářet oblíbené řetězcové struktury.

Tato třetina Symphony byl silně následován fourth, subtitled Hrdinové (1996), a znovu comissioned Dennis Russel Davies a Američan orchestr skladatelů. V jeho šesti činnostech to je znovu kombinace témat Glass, David Bowie, a Brian Eno (od jejich Album “Hrdinové”, 1977), a hybridní práce ve dvou verzích: jeden pro koncertní sál, a jiný, kratší pro práci tance, choreografický Twyla Tharpová.

Skleněný plodný výstup v 90-tých letech pokračoval zahrnovat opery, obzvláště druhá opera triptych (1991 – 1996) založený na próze a filmové práci Jean Cocteau, Orphée (1949), La Belleová et la Bête (1946), a román Les Enfants Terribles (1929, později vyrobený do filmu Cocteau a Jean-Pierre Melville, 1950). Stejně triptych je také hudební pocta práci francouzské skupiny skladatelů spojených s Cocteau, Les Six, také jak k různý 18. staletí skladatelé takový jako Gluck a Bach (koncert pro čtyři Cembala nebo čtyři klavíry v menší BWV1065, v případě Les Enfants Terribles), jehož hudba uváděná jako nezbytná část filmů Cocteau.

Inspirace prvního dílu trilogie, Orphée (klidný v roce 1991, a premiered v roce 1993) moci být pojmově a hudebně hledal k Gluck' s opera Orfeo ed Euridice (Orphée et Euridyce, 1762/1774), který měl prominentní část v Cocteau má 1949 filmu Orphee. Jedno téma opery, smrt Eurydice, má nějaká podobnost s skladatelským osobním životem: opera byla složena po nečekané smrti v roce 1991 manželky skla, umělec Candy Jerniganová: “(...) Jeden může jen tušit, že Orpheus žal musí podobali se skladateli je vlastní” (K. Robert Schwartz). Opera je “průhlednost struktury, jemnost pomocné barvy” byl chválen, a Opatrovník je kritik poznamenával “sklo má skutečnou spřízněnost pro francouzský text a dává slova výmluvně, podpírat je s jemně vzorované pomocné struktury”. Koncová část triptych je “opera tance” Les Enfants Terribles (1996), skóroval za hlasy, tři klavíry a s choreografií Susan Marshallová.

Nové směry: symfonie, opera, a concerti (1997-2005)

V pozdních devadesátých létech a časném 2000s, sklenice je lyrická a styly romantismu vyvrcholily s četnými projekty: opery takový jako opera komory Zvuk hlasu (2003), divadlo a filmovat skóre (Godfrey Reggio' s Naqoyqatsi, 2002), a concerti série od roku 2000 a tři symfonie se soustředili na orchestr-zpěvák a orchestr-přednášet souhru. Dvě symfonie, symfonie No.5 “chorálový” (1999) a Symfonie No.7 #rquoteToltec#rquote (2004), písňový cyklus Písně Milarepa (1997), a kantáta Vášeň Ramakrishna [2006 ]), být tématicky rozjímavý. Operní Symphony No.6 Plutonian óda (2001) pro soprán a orchestr comissioned Brucknerhaus Linz a Carnegie chodba v oslavě Glasse šedesát-páté narozeniny, a vznikal jako Glassova spolupráce s Allen Ginsberg (básník, klavír — Ginsberg, sklenice), založený na jeho titulní básni.

Vedle psaní pro koncertní sál, sklenice pokračovala v jeho pokračující operní sérii s adaptacemi od literárních textů: Manželství zón 3, 4 a 5 ([ 1997] příběh-libreto Doris Lessing) a V trestanecké kolonii (2000, po novele Franz Kafka). Sklenice také spolupracovala znovu se spoluautorem th Einstein na pláži, Robert Wilson (Netvoři Grace, 1998), a vytvořil biographic operu na životě astronoma Galileo Galilei (2001).

V časném 2000s Glass odstartoval sérii pěti concerti s tyrolským koncertem pro Piano a orchestr (2000, premiered Dennis Russell Davies jako dirigent a sólista), a fantazie koncertu pro dva Timpanists a orchestr (2000, pro tympanist Jonathan Haas), který je populární, často-hrál koncert. Koncert pro čelo a orchestr (2001) měl jeho výkon premiéry v Beijingu, představovat čelistu Julian Lloyd Webber; to bylo složeno v oslavě jeho padesátých narozenin. Tyto koncerty byly následovány výstižný a pečlivě neo-barokní koncert pro cembalo a orchestr (2002), demonstrovat v jeho průhledný, komorní orchestrální struktury Glassova klasická technika, a vyvolávat v “akordech improvisatory” jeho začátku tokáta Froberger nebo Frescobaldi. O dva roky později, concerti série pokračovala s Piano koncertem ne. 2: Po Lewise a Clark (2004), klidný pro pianistu Paul Barnes. Koncert oslavuje průkopnickou výpravu přes Ameriku Northa, druhé hnutí představuje duet pro klavír a Native americkou flétnu. S operou komory zvuk hlasu (2003, libreto David Henry Hwang), představovat Číňana Pipa ke komornímu souboru, Glass Piano koncert No.2 směl být považován za přemostění Glass je tradiční složení a jeho více populární exkurze k World hudba, např. s Orionem (také skládal v roce 2004).

Čekání pro barbary (od J.M. Coetzee' s titulní román) s libretem Christopher Hampton, je Glassova nejprve velká opera v osmi rokách měla jeho výkon premiéry v září, 2005. Dirigent D. Russell Davies charakterizoval Glassovu práci jako používání “velmi jednoduché prostředky, a řízení je velice jasné a velmi tradiční; to je téměř klasické ve zvuku”.

Dva měsíce po premiéře této opery, v listopadu 2005, symfonie skla No.8, pověřěný Bruckner Orchester Linz, premiered u Brooklyn akademie hudby v New Yorku. Po třech symfoniích pro hlasy a orchestr, tento kus byl návrat k čistě orchestrálnímu složení, a jako předchozí práce psané pro dirigenta Dennis Russell Davies (1992 koncertu Grosso a 1995 symfonie No.3), to představuje prodloužené sólové psaní. Kritik Allan Kozinn popisoval chromaticism symfonie jako více extrému, tekutější, a jeho témata a struktury jak nepřetržitě se měnit, morfování bez opakování, a chválil symfonii je “nepředvídatelná instrumentace” (Kozinn obzvláště poukázal “krásná flétna a harfová změna v melancholii podpoří hnutí”). Další kritik, Alex Ross, poznamenával, že “proti celé přesile, tato práce uspěje ve sčítání něco certifiably nové pro anály overstuffed klasické symfonie. (...) hudební materiál je řez od známého tkaniva, ale to je stávkující že skladatel zřekne se čekal bustling závěr a místo toho se ponoří do nálady soumraku hloubení a nekonečné noci.”

Písně a básně: Nedávné práce (2006 -)

Po symfonii no.8, sklo znovu pokračovalo jeho někdy-plodný výstup a otáčel se znovu k divadlu, filmu a komorní hudbě.

Vášeň Ramakrishna (2006), byl složen k oranžovému krajskému Pacifik symfonickému orchestru, Pacifik Chorale a dirigent Carl St. Clair. 45 minut chorálová práce je založená na spisech indického duchovního vůdce Sri Ramakrishna, který se zdát “mít ryze vdechl a oživil skladatele ven jeho starých rovnic psát něco čerstvý”, jako jeden kritik poznamenal, zatímco jiný si všiml toho “hudební styl zorá malou novou půdu pro Glasse, kromě pro skvělém Handelian ukončení (...) “styl skladatele ideálně sedí zbožnému textu”.

V roce 2007 sklenice také pracovala podél Leonard Cohen na adaptaci Cohenovy básnické sbírky Svazek touhy. Práce, které premiered v June, 2007, v Torontu, Kanada, je kus pro sedm nástrojů a hlasové kvarteto, a obsahuje zaznamenané mluvené slovní výkony Cohen a užívání metafor ze jeho sbírky.

Souprava čela, klidný pro Glassově přítelkyni, čelista Wendy Sutterová, “písně a básně pro sólové čelo” (2005-2007), byl stejně chválen kritiky. To bylo popsané Lisou Hirschovou jak “hlavní dílo, (...) hlavní dodatek k repertoáru čela” a “hluboce romantismus v myšlenkách, a současně hluboce Baroque”. Další kritik, Anne Midgetteová Washingtona Posta, poznamenal, že souprava “udržuje neobvyklou míru otevřenosti a tepla”; ona také si všimla příbuznosti k hlavnímu dílu Johann Sebastian Bach: “se zabořit do nižších registrů nástroje, to vyžaduje let v hrstech poznámek, nyní mírný, nyní rozrušil hluboce, různě vyvolávat menší-naříkání režimu hudby klezmer a rozjímání vnitřku Bachových čelových souprav”.

Appomattox, Nejnedávnější opera skla, obklopovat události u konce americké občanské války, a pověřěný San Francisco opera byl premiered 5. října 2007. Jak Čekání pro barbary a symfonie No.8, kus byl řízen Glassem je spolupracovník dlouhé doby Russell Davies, kdo si všiml toho “v jeho nedávných operách basová linka přijala rostoucí výtečnost, (...) () rostoucí použití melodických elementů v hlubokém registru, v contrabass, contrabassoon - on zvýšeně používá tyto zvuky a tyto struktury mohou být odvozeny z užívání těchto přístrojů v odlišných kombinacích. (...) on rozhodně vyvinul více dovednosti jako orchestrator, v jeho schopnosti pochopit melodie a harmonické struktury pro přesné pomocné skupiny. (...) co on dá je hře je velmi organický a idiomatic.”

Na rozdíl od této rozsáhlé opery, sklenice přidala práci k jeho seznamu hudby divadla v roce 2007 a pokračování - po přestávce dvaceti roků - psát hudbu pro dramatickou práci Samuela Becketta. On poskytoval “hypnotický” originál skórovat za kompilaci Beckettovy krátké hry Jednat bez slov I, Jednat bez slov II, Nemocný pro divadlo I a Eh Joe, režírovaný JoAnnou Akalaitis a premiered v prosinci 2007. Práce skla pro tuto výrobu byla popisována Nové York časy jak “ledová, opakovaná hudba to přijde nejblíže k děrování srdce”.

V roce 2008, sklenice přidala nový pomocný kus k jeho repertoáru vlastní soubor s Los Paisajes del Rio (premiered v září 2008). On také pokračuje k práci na sérii kusů komorní hudby, které začínaly “písněmi a básněmi”: čtyři hnutí za dva klavíry (premiered Dennis Davies a Maki Namekawa v červenci 2008), sonáta pro Violin a klavír (2008, být premiered houslistou Maria Bachmanová a pianista Jon Klibonoff v únoru 2009) a řetězec Sextet (2009). Jiné budoucí práce jsou znovu pro větší soubory; další operní biografie vědce/průzkumníka a první opera skla v němčině, “Kepler” (být premiered v Linz, Rakousko, v září 2009), a pracuje-v-pokrok takový jako druhý Violin koncert a plný balet pro Nizozemsko taneční divadlo.

Vlivy a spojení

Až na skládání v západní klasické tradici, jeho hudba má souvislosti k rock, okolní hudba, elektronická hudba, a světová hudba. Brzy obdivovatelé jeho minimálního umění zahrnují hudebníky Brian Eno a David Bowie, kdo navštěvoval časný perfomance souboru Philipa Glasse v roce 1973. V 90-tých letech, sklenice složila aformentioned symfonie Minimum (1992) a Hrdinové (1996), tématicky odvozený z Bowiea-Eno spolupracovní alba Minimum a “Hrdinové” (klidný v pozdních sedmdesátých létech Berlín). V roce 1997, on povolený Hudba pro letiště, živě, pomocná verze Enova složení stejného jména, Bouchat na moci Všichni-hvězdy, na Philips/PolyGram (Univerzální hudební skupina) a distribuovaný hudbou bodu.

Philip Glass paktoval s umělci nahrávky takový jak Paul Simon, Mick Jagger, Leonard Cohen, David Byrne, Suzanne Vegová, Natalie Merchantová, Aphex dvojče (dávat instrumentaci Icct Hedral v [1995] na Rebarbora osla EP). Nakonec, hudba bodu se zavřela, nicméně, sklenice pokračuje pracovat v jeho vlastním nahrávacím studie. Skleněný kompoziční vliv se rozšíří do hudebníků takový jak Mike Oldfield (kdo zahrnoval části od Glasse Severka v Platina), a skupiny takový jak Sen mandarinky a Hlavy mluvení.

V roce 2002, sklenice a jeho producent Kurt Munkacsi a umělec Don Christensen založil Orange horu společnost hudby, oddal se “zakládat dědictví nahrávky Philipa Glasse” a, doposud, pustili čtyřicet alb hudby Philipa Glasse.

Hudba pro film

Sklenice skládala mnoho skóre filmu, začínat orchestrálním skóre pro Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio, 1982), a pokračovat se dvěma životopisnými filmy, Mishima: Život ve čtyřech kapitolách (Paul Schrader, 1985, končit smyčcovým kvartetem No.3) a Kundun (Martin Scorsese, 1997) o Dalai Lama, pro kterého on přjímal jeho nejprve Cena akademie jmenování.

V roce 1988, sklenice zahájila spolupráci s filmmaker Errol Morris s jeho skóre pro Morrisův oslavovaný dokumentární film Tenká modrá čára. On pokračoval skládat pro Qatsi trilogie se skóre pro Powaqqatsi (Reggio, 1988) a Naqoyqatsi (Reggio, 2002). V roce 1995 on skládal téma pro Reggio krátkou nezávislou osobu film Důkaz. On dokonce dělal portrétu vzhled v Peter Weir' s Truman přehlídka (1998), který používá hudbu od Powaqqatsi, Anima Mundi a Mishima, stejně jako tři originální dráhy Glass (kdo je vlastně krátce viditelné předvádění u klavíru ve filmu sám).

V roce 1999, on dokončil nový zvukový doprovod pro 1931 film Dracula. Hodiny (Stephen Daldry, 2002), který vynesl jemu sekundu Academy jmenování ceny; Vzetí životů (D. J. Caruso, 2004); a Válečná mlha (Errol Morris, 2003) jsou jeho nejpozoruhodnější skóre pro filmy časného 2000s, obsahovat starší práce ale také nově skládal hudbu. On také složil skóre pro detektivky Okno tajemství (David Koepp, 2004), Candyman (Bernard Rose, 1992) a jeho pokračování, Candyman: Rozloučení s masem (Bill Condon, 1995), plus filmová adaptace Joseph Conrad' s Tajný agent (1996).

Nejvíce nedávno, sklenice skládala skóre pro Neil Burger' s Iluzionista a Richard Eyre' s Poznámky na skandálu v roce 2006, sbírat jeho třetinu Academy jmenování ceny pro latter. Glassova nejnovější filmová skóre zahrnují Scotta Hickse Žádné rezervace (Sklenice dělá krátký portrét ve filmu sedět ve venkovní kavárně), Woody Allen' s Kasadrijský sen a Laurent Charbonnier' s dokumentární Les Animaux Amoureux (Zvířata v lásce), všichni od 2007. V roce 2005 on skládal skóre pro film Neverwas, nezávislá výroba hrát Aaron Eckhart a Ian McKellen. V roce 2008, Rockstar hry povolený Grand Theft Auto IV představovat sklenici je “Pruit Igoe” (od Koyaanisqatsi) na v-herní rozhlasová stanice volala cestu ale před vydáním, sklo se říkalo být skládat skóre “cítit se moderně”. Stejný kus byl také použit v přívěsu pro upcoming Hlídači film.

Filmy

Tato sekce je filmů o Philipovi Glassovi. Vidět “hudbu pro film”, nahoře, pro jeho složení zvukového doprovodu.

• 1976 - hudba s kořeny v Aether: Opera pro televizi. Nahrávat 2: Philip Glass. Produkoval a režírovaný Robertem Ashleyem.
• 1983 - Philip Glass. Od čtyř amerických skladatelů. Režírovaný Peterem Greenaway.
• 1985 - skladatel je poznámky: Philip Glass a výroba opery. Režírovaný Michaelem Blackwoodem.
• 1986 - Einstein na pláži: Měnící se představa o opeře. Režírovaný značkou Obenhaus.
• 2005 - zrcadlo. Řídil Éric Darmon.
• 2007 - sklenice: portrét Philipa ve dvanácti částech. Režírovaný Scottem Hicksem.

Externí odkazy

• Oficiální internetové místo
• Philip sklo u internetové filmové databáze
• Philip sklo u Allmusic
• Diskografie Philipa Glasse u MusicBrainz
• Philip sklo u otevřeného adresářového projektu
• Philip sklenice na webu, rozsáhlé ventilátorové místo
• Philip Glass Q a
• Interview s Philipem Glassem