Předehra

Předehra v hudbě je pomocný úvod k dramatický, chorálový nebo, občas, instrumentální skladba. Během časné Romantic éry, skladatelé takový jak Beethoven a Mendelssohn začal používat termín, aby se odkazoval na pomocné, programové práce, které ohlašovaly žánry takový jako symfonická báseň.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Overture. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Historie

17. století

Myšlenka na pomocné otevření k opera existoval během 17. století. Peri' s Euridice začne krátkým pomocným ritornello, a Monteverdi' s L'Orfeo (1607) začne tokátou, v tomto případě fanfára pro mosaz a bubny. Důležitější, nicméně, byl prolog, který zahrnoval zpívaný dialog mezi alegorickými charaktery, které představily přes-témata vyklenutí příběhů líčila.

Francouzské ouverture

Jako hudební forma, nicméně, takzvaný “francouzská předehra” začne baletem dvoru a operními předehrami Jeana-Baptiste Lully (Waterman a Anthony 2001), který on pracoval od podobný, dva-forma sekce volala “ouverture”, nalezený ve francouzských baletech de cour jak časný jak 1640 (Temperley 2001). Tento francouzský ouverture sestává z pomalého úvodu v označil “tečkovaný rytmus” (tj. přeháněl jamb, jestliže první akord je přehlížen), následovaný živým hnutím v fugato style. Ouverture byl často následovaný sérií melodií tance předtím opona stoupala, a by často se vrátil následovat Prologue představit vlastní akci. Tento styl ouverture byl také použit v opeře angličtiny, nejvíce pozoruhodně v Purcellovi je Dido a Aeneas. Jeho výrazný rytmický profil a funkce tak vedli k francouzskému ouverture stylu jak nacházeli v skladatelích pozdního baroka Bach. Styl je nejvíce často používán v předehrách k soupravám, a moci být nalezený v non-představil hlasové práce takový jako kantáty.

Italská předehra

V Itálii, zřetelná forma volala “předehra” vyvstávala v 1680s, a stal se ustavený zvláště přes opery Alessandra Scarlatti, a šířil se v celé Evropě, nahrazovat formu francouzštiny jako standardní operní předehra střední-18. století (Fisher 2001). Jeho obvyklá forma je ve třech obecně homophonic činnostech: rychle – pomalu – rychle. Hnutí otevření bylo normálně v metru duple a v durovém klíči; pomalý pohyb v časnějších příkladech byl obvykle docela krátký, a mohl být v kontrastující tónině; konečné hnutí bylo tanec-jako, nejvíce často s rytmy gigue nebo menuetem, a se vrátil ke klíči sekce otevření. Jak forma se vyvinula, první hnutí často včlenilo fanfáru-jako elementy a přijal vzor takzvaný “forma sonatina” (sonátová forma bez sekce vývoje) a pomalá sekce stali se více prodloužený a lyrický (Fisher 2001). Italské předehry byly často odděleny od jejich oper a hrály jako nezávislé koncertní kusy. V tomto kontextu, oni stali se důležití v časné historii symfonie (Larue 2001).

18. století a Sonata styl

Se zvyšující se popularitou italské opery a sonáta styl, francouzská předehra vypadávala módy. Gluck (jehož poznámky na funkci předeher v předmluvě k Alceste být historický) založil sebe na modelech Itala, volné struktury, který dovolit čištění a pozoruhodně porovnanou techniku. Do doby Wolfgang Amadeus Mozart' s později vmísí předehru do sonáty styl jasně rozlišil sebe od přísně symfonické hudby. To sestává z rychlého pohybu (s nebo bez pomalého úvodu), v sonátová forma, volný ve struktuře, bez opakuje, často bez sekce vývoje, ale někdy substituting pro to melodická epizoda v pomalém čase. Příklady této náhrady jsou Mozart symfonie v G, který je předehra k opeře neznáma a jeho předehry k Umřít Entführung a k Lo Sposo deluso, v obou kterých případů opona stoupá u bodu, který vrhne významné dramatické světlo na zvláštním tvaru. Předehra k Figaro byl nejprve zamýšlel mít podobnou pomalou střední sekci, který, nicméně, Mozart se trhl, jakmile on začal to. Mozart je poslední předehra, Flétna kouzla (1791), vypadal, že ukazuje k 19. staletému Rossinian modelu, s jeho velkým otevřením a pomalým, těžkým úvodem vést k lighthearted hlavnímu tématu. V Beethoven má listy styl předehry a forma zvýšili jeho rozdíl z toho symfonie, ale to už ne zůstalo nižší než to; a finální verze předehry k Leonora (to známý jak ne. 3) je nejvíce gigantické jediné orchestrální hnutí někdy založené na stylu sonáty.

19. století a William říká

Ačkoli Rossini odešel z předeher psaní po William Tell v 1829, 19. staleté předehry velmi dluží jejich fokus formám on se vyvíjel a zdokonaloval dlouho předtím, primárně pro Itala buffa opery. Rossini je první profesionální operní předehra, La Cambiale di Matrimonio (1810) obešel přísnou sonátovou formu, zaměstnávat velké otevření, pomalý úvod, první hlavní téma, prodloužený most k druhému hlavnímu tématu, crescendo pak uzavření rozdělují. Pokusy o tento styl mohou být jasně slyšeny v předehrách Adolphe Adam, Carl Maria von Weber, Giuseppe Verdi, Sekýrovat Berlioz a jiní, ačkoli žádný mít dosáhl Rossini pověsti jako řemeslníci předeher jak jednoduchý, průhledný styl vyžaduje převahu inspirovaných melodických nápadů pro trvalý efekt. Nicméně, William Tell smět mít více úspěšně sloužil jako model pro 19. století romantismus předehra, s jeho revolucionářem čtyři forma části, dosahovat tisícovky ovlivnit mini symfonie, rozšiřovat hranice pro 19. staletou operu jako celek. Předehra Williama Tella naznačil konec klasického období pro operní stádium u jeho premiéra, vydláždění cesty pro Meyerbeer a Wagner, jeho bytí vlivu slyšené jako daleký útočník jako Tchaikovsky je 1812 předehry a Offenbach je Orpheus v podsvětí.

Moderní opera

V moderních opusech předehra, Vorspiel, Einleitung, Úvod, nebo kterákoliv jinde to může být voláno, je obecně nic konečnější než ta část hudby který se koná dříve, než opona stoupá. Tannhäuser je poslední případ vysoké důležitosti ve kterém předehra (jak původně psaný) je opravdu kompletní pomocný kus prefixed k opeře v tragický a spojitý dramatický styl. V lehčích opusech, kde sekční formy jsou ještě možné, oddělitelná předehra není ven místa, ačkoli dokonce Carmen je významný v dramatické cestě ve kterém jeho předehra nastíní tragický konec a vedení přímo k vzestupu záclony. Richard Wagner' s Vorspiel k Lohengrin je krátké samostatné hnutí založené na hudbě Grail. To nereprezentuje další odchod od formální klasické předehry než to ukázaný padesát roků dříve Méhul' s zajímavé předehry k Ariodant a Uthal, v latter který hlas je několik časů slyšelo na jevišti před vzestupem záclony.

Vorspiel k Zemřít jako Meistersinger, ačkoli potřebovat jediný další tónický akord přínést to konci, na jeho pořádném svém místě vede ke vzestupu záclony. Vorspiel k Tristan byl dokončen ke koncertním použití Wagner sám, a značná délka větší strany se ukáže jak málo počítal na nezávislou existenci originál Vorspiel byl. Lastly, Parsifal Vorspiel je složení dokončené ke koncertním použití Wagner v nemnoho zvláštních barů. Orchestrální předehry ke čtyřem dramatům prstenu jsou pouhé přípravy na vzestup záclony; a tyto práce mohou už žádná být řekl, aby měl předehry než Verdi Falstaff a Strauss' s Salome, ve kterém opona stoupá u první poznámky hudby.

Operety a musicals

Mnoho devatenáctého století operety a operety substituted pro specificky složenou předehru v přísný “forma předehry”, jak detailní nahoře, potpourri afektovaného chování založeného na melodiích písní, které měly následovat. Sullivan, například, zřídka vlastně napsal jeho vlastní předehry - protože oni následovali formát potpourri očekávaný od angličtiny “komická opera” času, nějaký schopný orchestrator mohl být věřil s touto úlohou.

Dvacáté století a předehry současníka doprovázet Broadwaye (a jiný) Musicals téměř vždy následuje tento vzor, sestávat ze segmentů od více populárních písní v hudební - ačkoli některé musicals se rozejdou s formální předehrou úplně. Předehra obvykle je hrána před hudebními začátky. Nicméně, v nedávné obnově Colea Portera má Kiss mě, Kate, předehra se objeví po chóru otevření “jiný Op'ning, další přehlídka”, s zůstaním chóru na jevišti. (v originále 1948 výroby, a všechny jiné výroby přehlídky až 1999, předehra k přehlídce se objevila v jeho běžném místě - před první písní.)

Předehra koncertu

Ačkoli koncem osmnáctého století, předehry opery už začaly být vykonáván jako oddělené položky v koncertním sále, předehra koncertu, zamýšlený specificky jako individuální koncertní kus bez odkazu na jevištní výkon a obecně založený na nějakém literárním tématu, začal vypadat brzy v Romantická éra. Carl Maria von Weber psal dvě koncertní předehry, Der Beherrscher der Geister (' Pravítko duchů je) (1811, revize předehry k jeho nedokončené opeře Rübezahl 1805, a Jubel-Ouvertüre (' Výročí-předehra ', 1818, včlenit Bůh uložit King na jeho vrcholu). Nicméně předehra Letní slunovrat noční sen (1826) Felix Mendelssohn je obecně považován za overure prvního koncertu . Mendelssohn ostatní příspěvky k tomuto žánru obsahují jeho Meeresstille und glückliche Fahrt (' Uklidnit moře a prosperující cestu ') předehra (1828), jeho Hebrides předehra, (1830) a předehra Umřít schöne Melusine (' Trh Melusine ', 1834). Jiné pozoruhodné časné koncertní předehry byly psány Sekýrovat Berlioz (např. Franky Lese juges (1826), a Le Corsaire (1828 )).

Robert Schumann psal předehry založené na literatuře psaný Friedrich Schiller, Shakespeare a Johann Wolfgang von Goethe takový jako předehry k Umřít Braut von Messinu, Julius Caesar a Hermann und Dorothei. Ačkoli tyto předehry čerpají jejich hudební inspiraci od literárních děl, Schumann žádný skládal hudbu pro celou práci jak on odkázaný pro operu ani nutně mínil mluvený výkon okamžitě následovat. Oba Schumann a Tchaikovsky odkázaný, ve skutečnosti, včlenit kousky Francouzština národní hymna, La Marseillaise do jejich předeher Hermann und Dorothei a předehra 1812 příslušně který ukázat nezávislou povahu tohoto druhu předehry.

Symfonická báseň

V 1850s předehra koncertu začala být nahrazen symfonickou básní, forma navržená Franzem Liszt v několika pracích, které začínaly jako dramatické předehry. Rozdíl mezi dvěma žánry byl svoboda formovat hudební formu podle vnějších programových požadavků (Temperley 2001). Symfonická báseň se stala přednostní formou pro více “postupných” skladatelů, takový jak César Franck, Richard Strauss, Alexander Scriabin, a Arnold Schoenberg, zatímco více konzervativní skladatelé mají rád Antona Rubinsteina, Tchaikovsky, Johannes Brahms, a Arthur Sullivan zůstal věrný předehře.

V době když symfonická báseň už stala se populární, Brahms psal jeho Akademická festivalová předehra, operace. 80, také jak jeho Tragická předehra, operace. 81; s druhým kusem zestručňovat širokou řadu pocitů, to mohlo také být vzato pro akthough symfonické básně ne titulovaný jako takový skladatelem. Další příklad žánru hranice je Tchaikovsky 1812 předehry. Jeho stejně známý Romeo a Julie je také označen jak ' fantazie-předehra '.

Film

Ve filmech, předehra kus hudby nachystá náladu na film před začátkem úvěrů. To nepodtrhne úvěry nebo část výkresu ale je viděn jako úvodní hudba “v jeho vlastní pravý”. To je typicky doprovázený prázdnou obrazovkou (hrál si se světly už se ztlumil a/nebo se zataženými závěsy) nebo ještě představovat si a moci být několik minut dlouho.

Pozoruhodné příklady jsou: Uplynulý s Wind (1939), Východ Eden (1955), Protože vy jste odjeli (1944) (znovu, David O. Selznick výroba), Ben-Hur (1959), Lawrence Arábie, Oliver! (1968), King Kong, Příběh západní strany, Spartacus, Stanice leda Zebra, Jde po San Sebastian, 2001: Odyssea prostoru, a Mechanická oranžáda. 1979 byl poslední čas hlavní americké studio použilo předehru (s filmy Star Trek: Film a Černá díra), ačkoli film Tanečník v temnotě zahrnul předehru do roku 2000, zatímco 2005 Království nebe zahrnul předehru do řezu ředitele. Mnoho z těchto (epos) filmy také představovaly entr'actes a vystoupit z hudebních skladeb, který, spolu s předehrami, často byli řez od tv a vydání videa a moci jen se nalézat na nedávný “obnovená” DVD. Někteří těchto “souvisejících hudebních skladeb” byl dělán pro externí divadlo prezentace a byl řez poté pro široké vydání.

anime série Bitevní loď prostoru Yamato (1974) mělo vyznamenání za hlasovou předehru místo toho pomocný.

Pro více úplný seznam, viďte seznam filmů s předehrami.

Předehry v populární hudbě

• Alice Cooperová má dráha na albu Pretties pro Vás opravňovaný [[ obrovská předehra.
• IQ _ (skupina) má předehru jako dráhu 1 (pomocný) pojetí CD Subterranea _ (album).
• Rush používá předehru na píseň 2112 od alba stejného jména.
• Def Leppard má předehra na obou Def Leppard E.P. (1979) a na přes noc (1980)
• Vysněné divadlo má “předehra 1928” jako otevření k pojmovému albu “metropole Pt. 2: Scény od Memory”, stejně jako předehra ve formě šest mír vnitřního zmatku.
• Savatage - předehra na mrtvé zimě mrtvý
• Kdo' s 1969 rocková opera Tommy má Předehra. To představuje díly jiných písní a navíc začne příběh se Captain chodcem míjení při práci. Strana B alba začne takzvaný”Underture.”
• Svět/peklo společnost přátelství má 2007 alba Addicted ke špatným myšlenkám: Peter Lorre je dvacáté století, koncepční album o životě a smrt Petera Lorre, uváděný “Peter Lorre předehra,” který včlenil témata od zbytku alba a skončil přepracováním jejich písně “Peter Lorre.”
• Yoshiki Hayashi používal Overture v jeho albu “věčná melodie”
• Nokturnal Mortum je albové Goat rohy začne předehrou opravňoval “černou Moon předehru”
• Patrick Wolfovo album pozice kouzla začne dráhou volal Overture.
• “Obertura”, Argentina skupinou “La Maquina de Hacer Pájaros” v jejich albu “Peliculas”
• Po navždy je album Decipher začne předehrou opravňovaný “Ex Cathedra”
• Uvnitř Temptation živě CD/DVD Black symfonie (2008) představuje Overture (odkazoval se na jako “Ouverture”) v začátku přehlídky.
• Bílé boty a společnost párů je dráha “jednoduchá předehra” na jejich self-titulované album

Na rozdíl od alb forementioned, mnoho jiných koncepčních alb v populární hudbě představuje předehru-jako pomocné zahajovací kusy, ačkoli oni by nemohli být titulovaní jako takový. Příklady jsou:

• Savatage - “oceán” na brázdě Magellan
• Fantastické tykve - “Mellon kolie a nekonečný smutek” na Mellon kolii a nekonečném smutku

Odkazy

Tento článek včlení text od Encyclopædia Britannica jedenácté vydání, publikace nyní ve veřejné doméně.

• Fisher, Stephen C. 2001. “italská předehra.” nový Grove slovník hudby a hudebníků, ed. S. Sadie a J. Tyrrell. Londýn: Macmillan.
• Larue, Jan. 2001. “Sinfonia 2: Po 1700”. Nový Grove slovník hudby a hudebníků, ed. S. Sadie a J. Tyrrell. Londýn: Macmillan.
• Temperley, Nicholas. 2001. “předehra”. Nový Grove slovník hudby a hudebníků, ed. S. Sadie a J. Tyrrell. Londýn: Macmillan.
• Waterman, George Gow, a James R. Anthony. 2001. “francouzská předehra”. Nový Grove slovník hudby a hudebníků, ed. S. Sadie a J. Tyrrell. Londýn: Macmillan.