Olejomalba

Olejový obraz je proces obrazu s barvivy, která jsou svázána prostředkem vysychavého oleje — obzvláště v časné moderní Evropě, lněný olej. Často olej takový jak lněné semeno bylo uvařené s pryskyřicí takový jako pryskyřice borovice nebo vyrovnat kadidlo; tito byli voláni ' lakuje a byl ceněný pro jejich tělo a lesk. Jiné oleje občas používaly zahrnovat makový olej, ořechový olej a olej safflower. Tyto oleje udělí různé vlastnosti k olejové barvě, takový jak méně žloutnutí nebo různých schnoucích časů. Jisté rozdíly jsou také viditelné v jasu závisení barev na oleji. Malíři často používají různé oleje ve stejném obrazovém závisení na specifických barvivech a efekty toužily po. Barvy sám také vyvinou zvláštní pocit spoléhat se na střed.

Olejová barva byla nejprve použitá, zatímco aktuální znalosti se ukážou, v západním Afghánistánu někdy mezi 5. a 9. století. Odtamtud jeho praxe pravděpodobný se stěhoval na západ dokud ne, když ve středověku, to vstoupilo do použití, ačkoli ne rozšířený, v Evropě. To později se stalo hlavním médiem použitý pro vytvářet předlohy; začátek přechodu během 15. století se Early Netherlandish obrazem v severní Evropě. Výškou Rennaisance techniky olejomalby měly téměř kompletně nahradil tempera barvy ve většině Evropy.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Oil painting. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Techniky

Tradiční olejomalbové techniky často začnou umělcem črtat číslo na kanvase s dřevěným uhlím nebo “vyčištění”, který je barva thinned. Olejová barva může být míchána s terpentýnem nebo umělcem klasifikovat lakové benzíny nebo jiná rozpouštědla vytvořit tenčí, rychlejší schnoucí barvu. Pak umělec staví číslo v vrstvách. Základní pravidlo aplikace olejové barvy je ' tuk přes hubený. ' toto znamená, že každá další vrstva barvy by měla být kousek olejnatější než vrstva dole, dovolit pořádné sušení. Jak obraz dostane další vrstvy, barva musí dostat olejnatější (hubenější k tučnější) nebo obraz finále bude praskat a loupat. Tam je mnoho jiných obrazových médií, která mohou být použita v olejovém obraze, včetně chladného vosku, pryskyřice, a lakuje. Tato další média mohou pomáhat malíři v nastavení translucency barvy, jas barvy, hustota nebo ' tělo ' barvy, a schopnost barvy držet nebo se tajit s brushstroke. Tyto proměnné jsou blízko příbuzné výrazné kapacitě olejové barvy. Když se dívá na originální olejomalby, různé zvláštnosti olejové barvy dovolí jednoho cítit výběry umělec dělal, zatímco oni nanášeli barvu. Pro diváka, barva je ještě, až na umělce, olejová barva je kapalina nebo polotekutý a muset být dojatý ' na ' povrch obrazu.

Tradičně, barva byla přenesená do povrchu obrazu barva používání dře, ale tam jsou jiné metody, včetně používat malířské špachtle, hadry, etc. Olejová barva zůstane mokrá déle než mnoho jiných druhů materiálů umělců, umožnit umělci měnit barvu, strukturu nebo formu čísla. Občas, malíř by mohl dokonce odstranit celou vrstvu barvy a začít znovu. Toto může být hotové s hadrem a nějakým terpentýnem pro určitou dobu, zatímco barva je mokrá, ale po chvíli, zocelená vrstva musí být škrabána. Škrábání může také být používáno uhladit portrét před scumbling a glazování. Mnoho olejomaleb odhalí důkaz škrábání na podrobné prohlídce, zvláště když povrch sám je zkoušen. Olejová barva suší oxidací, ne odpařování, a je obvykle suchý k doteku za den ke dvěma týdnům. To je obecně suché dost být lakován v šesti měsících k roku. Ochráncové umění nezvažují olejomalbu kompletně sušit dokud ne to je 60 k 80 rokům starý.

Historie

Data olejomalby za západě k přinejmenším starověké římské časy. Nedávný výzkum podporuje pravděpodobnost, že to bylo rozšířeno na západ od Afghánistánu. [2] povrchy mají rád ochrany — oba ti používali v turnajích a ti viseli jako výzdoby — byl více trvanlivý když maloval olejovými médii než když maloval tradičními tempera barvami.

Většina renesančních zdrojů, zvláště Vasari, připočítal severní evropské malíře 15. století a dodávku Jana Eyck zvláště, s “vynálezem” obrazu s médii oleje na panelu dřeva, nicméně Theophilus (Roger Helmarshausen?) jasně dá poučení pro olejový obraz v jeho pojednání, na Divers uměních, zapsaný 1125. Brzy Netherlandish obraz v 15. století byl nicméně první dělat oleji obvyklé obrazové médium, následovaný zbytkem severní Evropy, a jediný pak Itálie. Popularita oleje se šířila přes Itálii od severu, spouštění v Benátkách v pozdní 15. století. 1540 předchozí metoda na obraz na panelu, tempera stal se všemi ale zaniklý, ačkoli Italové pokračovali používat fresku na nástěnné malby, který byl těžší v severních klimatech.

Přísady

Lněný olej sám přijde z semena lnu a tento len byl obyčejná vláknová plodina. Nedávné pokroky v chemii mají vytvořenou moderní vodu mísitelné olejové barvy, které mohou být používány s a uklidil s vodou. Malé změny v molekulární struktuře oleje vytvoří toto zalévat mísitelnou vlastnost.

Ještě-novější druh barvy, teplo-dal oleje, zůstat kapalinou dokud ne prudký k 265 – 280   ° F (130 – 138   ° C) pro asi 15 minut. Protože barva nikdy schne jinak, očista není potřebovaná (kromě když jeden chce používat jinou barvu a stejný štětec). Ačkoli ne technicky pravdivé oleje (médium je neidentifikovaný “non-sušit syntetickou olejnatou kapalinu, zapuštěný s teplým citlivým odstřeďováním agent”), obrazy se podobají olejovým obrazům a jsou obvykle ukázané jako olejomalby.

Nosiče

Tradiční umělecká plachtovina je vyrobená z ložního prádla, ale méně drahá bavlněná látka má získanou popularitu. Umělec nejprve připraví dřevěný rým volal “nosítka” nebo “cedník”. Rozdíl mezi první a sekunda je to nosítka jsou mírně nastavitelná, zatímco cedníky jsou tuhé a postrádají nastavitelné rohové vruby. Plachtovina je pak natažená přes dřevěný rým a křižoval nebo spojoval pevně ke hřbetu nože. Příští krok je pro umělce aplikovat “velikost” izolovat kanvas od kyselých kvalit barvy. Tradičně, plachtovina byla pokrytá vrstvou zvířecího lepidla (velikost), (současní malíři budou používat lepidlo králičí kožky) a připravený s barvou olovnaté běloby, někdy s dodala křída. Panely byly připraveny s gesso, směsí lepidla a křídou.

Moderní acrylic “gesso” je vyroben z titanu dioxide s akrylovým vazačem. To je často používané na kanvase, zatímco skutečný gesso není vhodný k té aplikaci. Umělec by mohl aplikovat několik vrstev gesso, pískovat každý hladký po tom sušil. Akrylový gesso jde velmi obtížně pískovat. Jeden výrobce dělá sandable akrylové gesso, ale to je určeno pro panely jen, ne kanvas. To je možné posílit gesso ke zvláštní barvě, ale většina obchodu-koupený gesso je bílý. Gesso vrstva bude inklinovat kreslit olejovou barvu do porézního povrchu, se spoléhat na tloušťku vrstvy gesso. Přílišný nebo nerovný gesso vrstvy jsou někdy viditelné v povrchu dokončených obrazů jako změna ve vrstvě, která není od barvy.

Běžné velikosti pro olejové obrazy byly dány ve Francii v 19. století. Standardy byly používány většinou umělci, ne jediný francouzština, jak to bylo - a zřetelně ještě je - podporovaný hlavními dodavateli materiálů umělce. Hlavní oddělení od velikosti 0 (toile de 0) k velikosti 120 (toile de 120) je rozdělen v oddělených bojích o čísla (číslo), krajiny (paysage) a marines (námořní) který více nebo méně držet úhlopříčku. Tak 0 číslo odpovídá si na výšku s paysage 1 a námořní 2.

Proces

Proces olejového obrazu se liší od umělce k umělci, ale často zahrnuje jisté kroky. Nejprve, umělec připraví povrch. Ačkoli povrchy mají rád linoleum, dřevěný panel, papír, břidlice, vyžehlené dřevo a lepenka byli použití, nejvíce populární povrch od 16. století byl kanvas, ačkoli mnoho umělců používalo panel přes 17. století a za. Panel je dražší, těžší, méně snadný dopravovat, a náchylný se smrštit nebo se rozdělit do špatných podmínek. Pro jemný detail, nicméně, absolutní pevnost dřevěného panelu dá výhodu.

Umělec by mohl načrtnout obrys jejich předmětu předtím než aplikuje barvivo na povrch. “barvivo” může být nějaké množství přirozených substancí s barvou, takový jako síra pro žlutý nebo kobalt pro modrý. Barvivo je smíšené s olejem, obvykle lněný olej ale jiné oleje mohou být používáni také. Různé oleje suší rozdílně vytvářet rozmanité efekty.

Tradičně, umělec se mísil jeho nebo její vlastní barvy pro každý projekt. Se ovládat a se mísit surová barviva a média byla nepřístupná k přepravě. Toto se měnilo v pozdních 1800s, když olejová barva v trubkách stala se široce dostupná. Umělci mohli namíchat barvy rychle a snadno bez muset mlít jejich vlastní barviva. Také, přenositelnost barev v tubě počítala se vzduchem plein nebo venkovním obrazem (společným francouzskému impressionismu).

Umělec nejvíce často používá kartáč, aby nanášel barvu. Kartáče jsou vyrobené z palety vláken vytvořit různé efekty. Například, kartáče dělané s štětinou prasete by mohly být užité na tučnější mrtvice a struktury impasto. Fitch vlasy a mongoose vlasové kartáče jsou jemní a hladcí a tak studna odpovědi pro portréty a detail pracují. Dokonce dražší být červený sobol otře (vlasy lasice). Kartáče nejvyšších kvalit jsou nazývány kolinsky sobolem; tato vlákna kartáče jsou vzata od ocasu sibiřského norka. Tyto vlasy drží zvláště jemný bod, má hladké zacházení a dobrou paměť (to se vrátí k jeho bodu originálu když zvedl kanvas); toto je známé umělcům, zatímco kartáč je “puknout.” v minulosti nemnoho dekád, mnoho syntetických kartáčů přišlo na trhu. Tito jsou velmi trvanliví a mohou být docela dobrý, stejně jako cena účinný. Poddajná vlákna s žádným snímkem, takový jako vlasy veverky, být obecně ne použitý malíři oleje. Velikosti kartáčů také jsou široce rozmanité a použité pro různé efekty. Například, “kolo” je špičatý kartáč užitý na práci detailu. “ploché” kartáče jsou používány aplikovat široké swaths barvy. “Bright” je byt s kratšími štětcovýma vlasy. “Filbert” je byt se zakulacenými rohy. “Egbert” je velmi dlouho “lískový ořech” a je vzácný. Umělec by mohl také nanášet barvu s malířskou špachtlí, který je byt, kovová čepel. Malířská špachtle může také být používána odstranit barvu z plachtoviny když nutný. Paleta nekonvenčních nástrojů, takový jako hadry, houby a vatové tampóny, smět být používán. Někteří umělci dokonce malují se jejich prsty.

Většina umělců maluje v vrstvách, metoda nejprve zdokonalila ve vejci tempera techniku obrazu, a adaptovaný v severní Evropě pro použití s barvami lněného oleje. První kabát nebo “underpainting” je položen nejprve, maloval normálně s terpentýnem thinned malují. Tato vrstva pomáhá k “tónu” kanvas, a pokrýt bělmo gesso. Mnoho umělců používá tuto vrstvu, aby nastínil složení. Tato vrstva může být nastavena před dojemným útočníkem, který je výhoda přes ' cartooning ' metoda používaná v Fresco technice. Po tomto vrstva suší, jedna cesta umělec by mohl pak pokračovat je tím, že maluje “mozaiku” swatches barvy, pracovat od nejtmavější k nejlehčí. Okraje barev jsou míchány spolu, když “mozaika” je dokončena. Tato vrstva je pak zanechána vysušit před detaily nanášení. Umělec může aplikovat několik vrstev detailů, použití techniky volalo ' tuk přes hubený. ' toto znamená, že každá další vrstva barvy je kousek olejnatější než vrstva dole, dovolit pořádné sušení. Jak obraz dostane další vrstvy, barva musí dostat olejnatější (hubenější k tučnější) nebo obraz finále bude praskat a loupat. Po to je suché, umělec bude aplikovat “glazuru” k obrazu, který je tenká, průhledná vrstva zapečetit povrch. Klasické dílo by mohlo trvat týdny nebo rovnat měsíce navrstvit barvu ale nejzručnější časné umělce, takový jako dodávka Jana Eyck, také použitý mokrý-na-mokrý obraz pro některé podrobnosti. Umělci v pozdnějších obdobích takový jak éra impressionisty často používala toto více široce, míchat čerstvý nátěr na kanvase bez následovat renesanční zvrstvení a polévat metodu. Tato metoda je také nazvaná “Alla Prima.” když obraz je dokončený a usušený pro až do roku, umělec by často zapečetil práci s vrstvou laku typicky vyrobeného z damar krystaly žvýkačky se rozpouštěly v terpentýnu. Současní umělci zvýšeně se brání lakování jejich práce, preferring že povrchy zůstanou lakem-volný neurčitě.

Příklady

Viz též

• Historie obrazu
• Náčrtek oleje
• Seznam malířů
• dokončení faux
• mramorování papíru
• Olejová barva
• Příručka umělce materiálů a techniky, odkazová kniha, která pokryje olejový obraz do hloubky