Nikolai Rimsky-Korsakov

Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov, také Nikolay, Nicolai, a Rimsky-Korsakoff, byl ruský skladatel a člen skupiny skladatelů známý jak “pět.” známý zvláště pro zálibu v lidu a víle-předměty příběhu stejně jako jeho nevšední zručnost v řízení, jeho nejlepší známé orchestrální skladby — Capriccio espagnol, ruská velikonoční festivalová předehra, a symfonická souprava Scheherazade — být považován za jádra repertoáru klasické hudby, spolu se soupravami a výňatky z některých jeho 15 oper.

Rimsky-Korsakov sekal zpočátku k vírám partnerského skladatele Mily Balakirev a kritik Vladimir Stasov ve vyvinutí nacionalistického stylu složení, které využilo ruskou lidovou píseň a tradici zatímco vyhýbá se tradičně západním kompozičním metodám. Zatímco Rimsky-Korsakov obejal lidovou píseň a témata pro hudební a programmic obsah jeho složení za jeho celou kariéru, on přišel si cenit západních hudebních technik poté, co se stal profesorem harmonie a řízení u St. Petersburg konzervatoř v 1871. Dávat sebe přes pečlivý tříletý program self-vzdělání v jeho počátečních ročníkách na institutu, on se stal mistrem západních metod, který on začlenil do jeho vlastních prací podél vlivů Michaila Glinka a jeho další členy pět. Jeho techniky složení a řízení by stali se dále obohacení jeho vystavením pracem Richarda Wagnera.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Nikolai Rimsky-Korsakov. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Přes aktuální spor o jeho editaci prací Skromný Mussorgsky, Rimsky-Korsakov je nyní navrhnut v Grove slovník hudby a hudebníků jako “hlavní architekt” co je nyní rozpoznáno veřejností jako ruský styl složení. Toto je náležité ne jediný ke značnému jeho dědictví vlastnit složení, ale také od jeho editace a připravení prací pět pro výkon, který přinesl je do aktivního klasického repertoáru, stejně jako jeho tvarování mladších skladatelů a hudebníci během jeho dekád jako pedagog. Gerald Abraham usuzuje v Grove ten Rimsky-Korsakov je “vlastní styl, jasný a založený na tučném použití primárních voleb pomocné barvy přes rámec jasně definované části-psaní a harmonie, byl založený na Glinka a Balakirev, Berlioz a Liszt. On předal to přímo ke dvěma generacím ruských skladatelů od Lyadov (b 1855) a Glazunov (b 1865) k Myaskovsky (b 1881), Stravinsky (b 1882) a Prokofiev (b 1891), všichni koho byl jeho žáci a jeho obecný vliv je evidentní, jestliže méně prohlásil, v orchestrální hudbě Zámotek, Debussy, Dukas a Respighi.”

Život

Dávné doby

Rimsky-Korsakov byl narozen u Tikhvin, 200   km. na východ St. Petersburg, do aristokratické rodiny s dlouhou řadou vojenské a námořní služby. On ukazoval muzikální schopnost brzy, a začínat u šest, Rimsky-Korsakov měl klavírní lekce od různých místních učitelů a ukazoval tendenci skládat. Nicméně, u trvání jeho rodiny on zadal Imperial ruské námořnictvo v 1856, studovat u školy pro matematické a navigační vědy v St. Petersburg a brát jeho procházení-vnější zkouška v dubnu 1862.

Chvíle ve škole, Rimsky-Korsakov bral klavírní lekce od muže jmenovaly Ulikh. Ulikh viděl, nicméně, ten Rimsky-Korsakov měl vážný hudební talent a doporučoval dalšího učitele, Feodor A. Kanille (Théodore Canillé), s kým on bral lekce v klavíru a začátku složení na podzim 1859 Rimsky-Korsakov bral lekce v klavíru a složení od Kanille. Kanille vystavil něj hodně nové hudbě, včetně toho Michaila Glinka a Robert Schumann. Když Rimsky-Korsakov byl 17, tyto lekce byly zrušeny. Bezohledně, Kanille řekl Rimsky-Korsakov pokračovat v přicházející každé neděli, ne pro formální lekce ale hrát duety a diskutovat o hudbě. Pak, v listopadu 1861, Kanille uvedl jej do Mily Balakirev, kdo podle pořadí představil jej k César Cui, a skromný Mussorgsky; všichni tři byl v jejich 20s ale už známý jako skladatelé.

Balakirev povzbudil Rimsky-Korsakov skládat, učit jej když on nebyl na moři. On také pobízel Rimsky-Korsakov obohatit sebe v ostatních oblastech. On ukazoval Balakirev začátek symfonie v E-byt menší že on psal; Balakirev naléhal, že on pokračovat v jeho snahách na tom. Do doby Rimsky-Korsakov se plavil na tříleté plavbě kolem světa v pozdní 1862, on dokončil tři pohyby symfonie. On psal pomalý pohyb během zastávky v Anglii, pak poslal skóre do Balakirev dříve jít zpátky do moře. Balakirev řídil úspěšnou premiéru symfonie v prosinci 1865 u jednoho z volné školy hudebních koncertů v St. Petersburg. Druhý výkon následoval v březnu 1866 pod směrem Konstantina Lyadov (otec skladatele Anatoly Lyadov).

Aktivní skladatel

Rimsky-Korsakov je námořní povinnosti nyní obsadily jen dva nebo tři hodiny denně, odcházející značný čas na složení a společenský život. On začal ale opustil symfonii v B menší, cítit, že to příliš silně modeled na Ludwig van Beethoven' s Devátá symfonie. On vyplněný Předehra na třech ruských tématech, založený na Balakirev lidové písni předehry, který byl vykonáván na volném školním koncertě v prosinci 1866, a skládal počáteční verzi jeho orchestrálních kusů Sadko (1867) a Antar (1868). On stál se přáteli s Alexander Borodin, jehož hudba “udivila” jej, trávit čas s ním, Balakirev a, zvýšeně, Skromný Mussorgsky, critiquing jiný má práce v průběhu a někdy také spolupracovat na nových kusech. Rimsky-Korsakov stal se obzvláště významný jeho talenty jak orchestrator. On byl položen Balakirev instrumentovat Schubert pochod pro koncert v květnu 1868, Cui instrumentovat zahajovací chorál jeho opery William Ratcliff a Alexander Dargomyzhsky, kdo byl blízko k smrti, instrumentovat jeho operu Host kamene.

Na podzim 1871, Rimsky-Korsakov přestěhoval se do bývalého bytu jeho bratra, zvát Mussorgsky být jeho roommate. Pracovní uspořádání, na kterém oni se shodli bylo ten Mussorgsky používal klavír ve chvíli rán Rimsky-Korsakov jeden kopíroval nebo instrumentoval něco ven. Mussorgsky odešel do jeho práce civilní služby v poledne. Toto opustilo odpoledne kvůli Rimsky-Korsakov používat klavír. Čas v večerech byl přidělen vzájemnou dohodou. “Ten podzim a zima dva nás dosáhl dobrého obchodu,” Rimsky-Korsakov psal, “s konstantní výměnou nápadů a plány. Mussorgsky skládal a organizoval polský akt Boris Godunov a lidová scéna ' se blížit k Kromy. ' já řízený a dokončený moje Služka Pskov.”

Profesor

Také v 1871, Rimsky-Korsakov se stal Professor praktického složení a vybavení (instrumentace) u St. Petersburg konzervatoř, stejně jako vůdce třídy orchestra Mikhaíl Azanchevsky, kdo převzal ten rok jako ředitel, chtěl novou krev osvěžit vyučování v těch předmětech. Balakirev, kdo dříve oponoval academicism s hroznou rázností, povzbudil jej, aby přijal místo. Bolestně vědomý jeho technických nedostatků, on brzy se stál “možná jeho úplně nejlepší žák, soudit podle množství a hodnoty informací to dávalo mě!” se připravovat pro jeho roli učení, v pokusu k pobytu u nejméně jednoho kroku dopředu jeho studentů, on bral tříleté volno od složení a vytrvale studoval doma, učit sebe od učebnic a následovat přísný režim contrapuntal cvičení, fugy, chorales a cappella chóry. On nakonec se stal výborným učitelem a ohnivým believer v akademickém tréninku. On také stal se nucený revidovat všechno on skládal předchozí k 1874, dokonce velmi vychvaloval výrobky takový jako Sadko a Antar. Tento proces zdokonalovat časnější práce by zůstal s ním skrz jeho odpočinek život.

Manželství

S Rimsky-Korsakov je professorship přišel finanční bezpečnost. Toto povzbudilo jej, aby se usadil a založit rodinu. V prosinci 1871 on se ucházel o Nadezhda Purgold. Oni se vzali v červenci 1872; Mussorgsky byl jeho nejlepší muž. Rimsky-Korsakovs by nakonec měl sedm dětí. Jeden z jejich synů, Andrei, by se stal musicologist, si vzít skladatele Yuliya Veysberg a psát multi-hlasitostní studie o životě jeho otce a práci.

Nadezhda měl stát se hudební stejně jako domácí partner s jejím manželem, hodně jak Clara Schumannová byla s jejím vlastním manželem Robert. Krásný, schopný, odhodlaný a daleký lépe cvičil hudebně než její manžel v té době oni se vzali, ona se ukázala jako dobrý a nejnáročnější kritik jeho práce; její vliv na něj v hudební záležitosti byly silné dost pro Balakirev a Stasov se zajímat někdy zda ona vedla jej astray od jejich hudební preference. Ona také uspořádala druhou verzi Antar pro klavír čtyři ruce v 1875. Toto uspořádání bylo vydáno Bessel. (ona uspořádala originální verzi Antar pro klavír čtyři ruce v 1869 — 70, předtím ona si vzala Rimsky-Korsakov.)

Inspektor skupin

Dokonce zatímco profesor na konzervatoři, Rimsky-Korsakov zůstal v aktivní službě jako námořní důstojník. Na jaře 1873, námořnictvo napravilo tuto situaci, dovolit jemu vzdát se jeho hodnosti vytvořením místa Inspector námořních skupin. On měl vyšetřit námořní skupiny skrz Rusko, dohlížet na kapesníky a jejich jmenování, repertoár a kvalita nástrojů. On by také byl v důvěře doplňku studentů hudby, kteří by také drželi přátelství námořnictva u konzervatoře. On měl napsat studijní program pro tyto studenty a se chovat jako prostředník mezi námořnictvem a konzervatoří. Pošta šla s povýšením na Collegiate daňového odhadce, civilní pozice. Rimsky-Korsakov byl si držel výplatní listinu námořnictva a vypisoval na seznamu Chancellery oddělení námořnictva. Jinak, on by už ne byl považován pod vojenskou službou.

Rimsky-Korsakov věnoval se s úsilím na jeho povinnostech zatímco také se oddává dlouhotrvající touze se seznámit se stavbou a hraje techniku orchestrálních nástrojů. On se ponořil do předmětu bez rozmyslu, kupovat a učit se hrát množství nástrojů. Tato studia podle pořadí vybídla jej, aby psal učebnici instrumentace. On používal výsady pozice k volně cvičit a se rozepisovat o jeho znalostech, instrumentovat pro vojenské orchestry a uspořádání čísla prací jinými skladateli.

V březnu 1884, Imperial objednávka rušila kancelář námořnictva Inspector skupin, a Rimsky-Korsakov byl uvolněn z jeho povinností. “společně,” on psal, “má státní služba byla uzavřena výlučně ke kapli — to je, dvůr Department.” on pracoval pod Balakirev ve dvorní kapli jako zástupce. Tato pošta dala jemu šanci studovat ruskou ortodoxní kostelní hudbu. On psal jeho učebnici harmonie pro třídy, které on učil tam, po nálezu Tchaikovsky je kniha na téma neuspokojivý. On pracoval v kapli dokud ne 1894.

Mlácení v kontrapunktu

Jeho studia a změna v postoji na vzdělání hudby přinesli Rimsky-Korsakov jeho opovržení nacionalisté kolegy. Oni cítili, že on zahazoval jeho dědictví Rusa skládat fugy a sonáty. Poté, co se snažil “doléhat jako hodně kontrapunktu jak možný” do jeho Third symfonie, on aplikoval jeho nově získanou znalost k pracem komory ve kterém on držel se přísně ke klasickým modelům. Tito zahrnovali sextet řetězce, smyčcové kvarteto v F menší a kvinteto pro flétnu, klarinet, roh, fagot a klavír. Reakce jeho nacionalistů kolegy nepomáhala. Oni projevili malé nadšení pro Third symfonii, méně ještě pro kvarteto. On psal, “[T] hey začal, opravdu, dívat se dolů na mně jak jednom na klesající cestě.” horší ještě byl Anton Rubinstein, oblouk nacionalistů-nemesis, komentovat to poté, co slyšel kvarteto to nyní Rimsky-Korsakov “množství síly k něčemu” jako skladatel.

Lidová píseň, Glinka a Gogol

Dva projekty pomáhaly Rimsky-Korsakov zájem o méně akademické hudby-výroba. První zaujaté ruské lidové písně, ve kterém on vzal obnovený zájem v 1874, vytvářet dvě sbírky, které on připočítal jak ovlivňovat jej velmi jako skladatel. Druhý projekt byla editace Michaila Glinka orchestrální skóre v spolupráci s Balakirev a Anatoly Lyadov. Oba tyto úlohy měly léčivý účinek na Rimsky-Korsakov.

V létě 1877 on myslel zvýšeně o novele “noc května” Nikolai Gogol. Příběh dlouho byl jeho favorit a jeho manželka povzbudili jej, aby psal operu založenou na tom od dne jejich zasnoubení, když oni četli to spolu. Zatímco některé hudební myšlenky pro takový práce přišla dříve, teď oni šli se vždy větší trvalostí. Zimou noc května začala brát více jeho pozornosti; v únoru on začal napsat tam vážný. Časným listopadem, opera byla dokončena.

Rimsky-Korsakov psal to Noc května byl velké důležitosti protože, přes jeho rozsáhlé užití kontrapunktu v práci, on”uvolnil spoutá kontrapunktu#rquote (kurzívy Rimsky-Korsakov). On psal to v lidu-jako melodický styl, se zpíváním melodie a frází nahrazovat nevyjadřující recitative, a skóroval u průhledné operní instrumentace hodně mít rád styl Glinka. Přesto, přes jeho příští operu, Snow dívka, jít s klidem a rychlostí on nevěděl to předtím, Rimsky-Korsakov byl občas ochrnutý tvořivě, s jeho pokrokem jako příchod skladatele ke klidu od 1881 k 1888. On zůstal zaneprázdněný tím, že edituje Mussorgsky práce a dokončuje Borodin Princ Igor.

Ruské symfonické koncerty

Rimsky-Korsakov stal se seznámený s kapitalistický a nadějný hudební patron Mitrofan Belyayev (M. P. Belaieff) u týdeníku “pátky kvarteta” (“Les Vendredis”) držel u Belyayev domova. Belyayev, kdo už vzal horlivý zájem na hudební budoucnosti teenage Alexander Glazunov, pronajal chodbu a najal orchestr v 1884 ke hře Glazunov je první symfonie plus orchestrální souprava Glazunov jen skládal. Tento koncert a zkouška předchozí rok dával Rimsky-Korsakov myšlenka na nabídku několik koncertů na rok uvádět složení Rusa, vyhlídka ke kterému Belyayev byla přístupná. Ruské symfonické koncerty byly uvedeny během 1886-1887 období, s Rimsky-Korsakov sdílení řídit povinnosti.

On dokončil jeho revizi Mussorgsky Noc na strohé hoře a řídil to u otevírání koncertu. Koncerty také vyprosily si jej ven jeho tvořivého sucha, s jeho psaním Scheherazade, Capriccio espagnol a Ruská velikonoční předehra specificky pro je. On si všiml toho tyto tři práce “ukazovat značné klesání nepřesné v použití zařízení contrapuntal... [nahradil] silným a virtuózním vývojem každého druhu utváření který udržuje technický zájem mých složení.”

Výhradně opera

Co by se stalo vrcholnou událostí v Rimsky-Korsakov kreativní život byl návštěva k St. Petersburg Angelo Neumannova cestování”Richard Wagner Divadlo.” tato společnost dávala čtyři cykly Der prsten des Nibelungen tam pod vedením Karl Muck v březnu 1889. Pět dlouho ignoroval Wagnerovu hudbu. Nicméně, Rimsky-Korsakov byl ohromený, když on slyšel Prsten. Navštěvovat všechny zkoušky se Glazunov a pokračování se skóre, on byl užaslý s Wagnerovým mistrovstvím v řízení. Poté, co slyšel tyto výkony, Rimsky-Korsakov se věnoval téměř výlučně k operám skládání pro jeho odpočinek kreativní život. Wagnerovo použití orchestra začalo ovlivňovat Rimsky-Korsakov instrumentace, také, začínat uspořádáním polonaise od Mussorgsky Boris Godunov že on směřoval k použití koncertu v 1889.

Pozdnější roky

V 1892 Rimsky-Korsakov snášel druhé tvořivé sucho, způsobený záchvaty deprese a alarmujícími fyzickými symptomy — spěchy krve k hlavě, zmatku, paměťové ztrátě a nepříjemným posedlostem. Lékařská diagnóza byla neurasthenia. Další důvod k depresi může byli vážné nemoci jeho manželky a jeden z jeho synů od záškrtu v 1890, smrti jeho matky a nejmladšího dítěte plus počátek prodloužený, nakonec osudná nemoc jeho druhého nejmladšího dítěte. On odstoupil z jak ruských symfonických koncertů tak kaple dvoru. On také zvažoval, že nechá složení permanentně. Dělat třetinu verze hudebního živého obrazu Sadko a opera služka Pskov, on uzavřel jeho hudební účet s minulostí, opouštět žádný z jeho hlavních děl před nocí května v jejich původní formě.

Další smrt, ironicky, způsobil tvořivé opakování. Procházení Pyotr Ilyich Tchaikovsky v pozdní 1893 představoval dvojitou příležitost — psát pro Imperial divadla a skládat operu umístěný na Nikolai Gogol' s novela”Štědrý večer#rquote, práce na kterém Tchaikovsky založila jeho operu Vakula Smith. Rimsky-Korsakov je Štědrý večer byl úspěch a obnovoval jeho kreativitu. On dokončil operu přibližně každý 18 měsíců — úhrn 11 mezi 1893 a 1908. On také začal a opustil další návrh jeho pojednání o řízení. On učinil třetí pokus v posledních čtyřech rokách jeho života. On skoro dokončil to před jeho smrtí (jeho zeť Maximilian Steinberg dokončil to posmrtně v 1912), objasňovat jeho text s víc než 300 příkladů od jeho práce. Rimsky-Korsakov vědecká léčba instrumentace vytvořila nový standard pro texty jeho druhu.

V 1905, přibližně 100 studentů konzervatoře bylo vyloučeno pro vzetí role v Revoluce února. Rimsky-Korsakov sousedil se studenty a byl odstraněn od jeho professorship. Studentská výroba jeho opery Kaschei nesmrtelný tvor byl následován ne s naplánovaným koncertem ale s politickou demonstrací. Policejní zákaz Rimsky-Korsakov práce znamenala.Bezprostřední vlna ohavnosti k zákazu vyvstávala skrz Rusko a do zahraničí; liberálové a intelektuálové zaplavili bydliště skladatele s kondolencema. Několik členů fakulty odstoupilo na protest, včetně Glazunov a Lyadov. Nakonec, přes 300 dalších studentů opouštěl konzervatoř v solidaritě s Rimsky-Korsakov. Prosincem on byl reinstated, ale politická polemika pokračovala s jeho operou Golden kohoutek. Jeho implikovaná kritika monarchie, ruský imperialismus a Russo-japonská válka dal tomu malou naději na procházení cenzoři. Premiéra byla zdržena dokud ne 1909, po skladatelské smrti. Vyrovnejte pak, to bylo vykonáváno v upravené verzi.

Začínat asi 1890, Rimsky-Korsakov trpěl angínou. Zatímco toto onemocnění zpočátku obrousilo něj postupně, stresy souběžný s únorem revoluce a jeho následky velmi urychlili jeho pokrok. Po prosinci 1907, jeho nemoc stala se hrozná, předcházet celé práci. On zemřel v Lyubensk v 1908, a byl pohřben v Tikhvin hřbitově u Alexander Nevsky kláštera v St. Petersburg.

Dědictví

Složení

Rimsky-Korsakov byl plodný skladatel, a jak trvalý self-kritik, on revidoval všechny jeho orchestrálních prací nahoru k a včetně jeho Third symfonie — někteří, jako Antar a Sadko, více než jakmile. Tyto revize pokryjí rozsah od menších změn tempa, frázování a pomocný detail k přemístění velkoobchodu a kompletním recomposition.

Rimsky-Korsakov pokračoval zajímat se o harmonické experimenty a zkoumání nových stylů, ale tento zájem byl spojený s odporem k přemíře. Brát Glinka a Liszt jako modely, on postupoval značně v jeho použití tónu celku a váhách octatonic, vyvíjet je oba v “fantastických” částech jeho oper. Nicméně, on zachoval jeho tendenci pro experiment pod konstantní kontrolou. Radikálnější jeho harmonie se stály, více on pokoušel se řídit je s přísnými pravidly — platit jeho “hudební svědomí,” jak on volalo to. V tomto smyslu, on byl jak progresivista tak konzervativní skladatel.

Opery

Zatímco Rimsky-Korsakov je nejlépe známý pro za západě pro jeho orchestrální práce, jeho opery daleko převažují nad nimi v důležitosti, nabízet mnohem širší paletu orchestrálního účinku stejně jako jeho nejjemnější hlasité psaní. Předměty sahají od historického melodramas (Nevěsta cara) k operám lidu (Noc května) k fairytales a legendy (Snowmaiden, Kashchey nesmrtelný tvor a Příběh cara Saltan). Přes všechny jeho úsilí jako operní skladatel, nicméně, Rimsky-Korsakov trpěl zdánlivě fatální vadou hudby psaní, která postrádala dramatickou sílu. Toto může byli vědomé rozhodnutí na skladateli je část, zatímco on opakovaně řekl v jeho skóre, na které on sáhl opery byly nejprve a foremost hudební díla spíše než hlavně dramatické. Ironicky, opery uspějí ve většině případů tím, že je uváženě non-dramatický. K tomto konci on vytvořil dvojí hudební jazyk —diatonic a lyrická hudba hodně mít rád ruskou lidovou hudbu pro “skutečného” člověka charaktery a chromatický, velmi umělá hudba pro “neskutečný” kouzelný beings. Jak Harold C. Schonberg formuluje to, opery “otevřít nádherný nový svět, svět ruského východu, svět supernaturalism a exotický, svět slovanského panteismu a zmizel závody. Ryzí poezie zalije je a oni jsou zaznamenáni s oslnivostí a zdrojem.”

Orchestrální práce

Čistě orchestrální práce jsou hlavně programové v přírodě, více tak jestliže my bereme u nominální hodnoty Rimsky-Korsakov poznámka, “ke mně, dokonce lidové téma má program druhů.” oni ukazují dvojí vliv Balakirev a Liszt a pokračovat hudební ideály podporovaly pět, takový jak v použití liturgických témat v ruské velikonoční festivalové předehře; tato práce také sleduje záměr a plán Balakirev je druhá předehra na tématech Rusa. Capriccio espagnol je založený na lidové písni, ale jeho struktura je více rapsodická. Schereherazade se stál best-known výraz Rusa orientalism; se sultánem představeným s velkým tématem v mosazi a Schereherazade v arabeskách sóla houslí, vzor mezi barbarskou despocií a ženským sváděním je prosazován najednou. Její téma spojí tuto práci s orientalism pět bytí chvíle v sobě velmi silně se vztahovalo k Balakirev je Tamara. Další ukázka orientalism je symfonická báseň Night na Mountovi Triglav, symfonické nové uspořádání aktu III opery Mlada.

Rimsky-Korsakov práce v této kategorii jsou obzvláště pozoruhodné pro jejich řízení. Ačkoli toto je pravdivé dokonce raných děl takový jako Sadko a Antar, jejich struktury sparer blednou se vyrovnal hojnosti nejvíce populárních prací 1880s. Zatímco princip upozorňovat na “primární odstíny” zůstaly na místě, to bylo rozšířeno v pozdnějších pracích důmyslný cachet orchestrálních efektů, někteří který byl sbírán od jiných skladatelů takový jako Wagner ale mnoho ze kterého byl vynalezen Rimsky-Korsakov sám. Jako výsledek, tyto práce podobají se jasně-barevné mozaiky, stávkující v jejich vlastní pravý a často skóroval u vzájemného srovnávání čistých orchestrálních skupin. Finální tutti Schereherazade je hlavní příklad tohoto vyhodnocování. Téma je přiděleno do hraní pozounů v souzvuku. Toto je doprovázeno kombinací vzorů řetězce. Zatím, další vzor se střídá s chromatickýma stupnicemi v dřevěných nástrojích a třetí vzor rytmů je hrán percussion.

Menší-se vyšplhal na práce

Menší-šupinaté práce zahrnují tucty písně umění, uspořádání lidových písní, někteří komora a klavír hudba, a značné množství chorálových prací, oba světský a pro Ruská pravoslavná církev služba, včetně nastavení porcí Liturgie St. John Chrysostom (latter přes jeho spolehlivý ateismus)

Studenti

V jeho dekádách u konzervatoře, Rimsky-Korsakov učil mnoho skladatelů, kteří by později získali slávu, včetně Alexandera Glazunov, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky, Ottorino Respighi, Witold Maliszewski a Artur Kapp. Jiní studenti zahrnovali hudební kritiku a musicologist Alexander Ossovsky, a skladatel Lazare Saminsky.

Rimsky-Korsakov cítil talentovaní studenti potřebovali málo. Ukazovat je všechno potřebovalo v harmonii a kontrapunktu, nařídit je v rozumět formám složení. Dát jim rok nebo dva systematického studia ve vývoji techniky, nemnoho ukázek volného složení a řízení, a dobrá znalost klavíru. Poskytoval tyto kroky byly všechny hotové vhodně, studia by pak byla u konce.

On nesl tento postoj do jeho tříd konzervatoře. Dirigent Nikolai Malko pamatoval si ten Rimsky-Korsakov začal první třídu termínu pořekadlem, “já budu mluvit a vy budete poslouchat. Pak já budu mluvit méně a vy nastoupíte do zaměstnání. A nakonec já nebudu mluvit vůbec a vy budete pracovat.” Malko dodal, že jeho třída následovala přesně tento vzor. “Rimsky-Korsakov vysvětlil všechno tak jasně a jednoduše to všichni my jsme museli dělat byl udělat naše pracovní štěstí.”

Rimsky-Korsakov by seděl u klavíru ve třídě, si prohlížet všechny ukázky kontrapunktu jeho studenti přinášeli. On hrál nekonečné předehry, fugy, předpisy a uspořádání. Nicméně, on odmítl recenzovat studentskou knihu jestliže to bylo psáno tužkou. “já nepřeji si oslepnout protože vy,” on by se vyjádřil. (Dmitri Shostakovich by také naléhal, že jeho studenti složení napíšou jejich partitury v inkoustu.)

Protože Rimsky-Korsakov má slávu, jeho třídy byly velké. Toto dráždilo 15-rok-starý Prokofiev, kdo chtěl nadřízenou soustředěnou pozornost a měl námahu prorážet dav. Přesto, on připustil to ti studenti, kteří věděli to jak hodně oni mohli poučit se z Rimsky-Korsakov získal podporu přes shlukování.

Editace “pět “' s pracovat

Rimsky-Korsakov úsilí v pracích editace dalšími členy pět být významný. Toto úsilí bylo praktické rozšíření spolupracovní atmosféry pět během 1860s a 1870s, když oni slyšeli každého jiný je složení v průběhu a dokonce pracoval spolu na nich. To bylo také úsilí ušetřit pracem to odkázaný jeden slábnout neslýchaný nebo stát se ztracený úplně. Tito zahrnují dokončení Alexander Borodin' s opera Princ Igor (s Alexander Glazunov), instrumentace průchodů od César Cui' s William Ratcliff pro první výrobu v 1869, a kompletní řízení Alexander Dargomyzhsky' s labutí píseň, Stone hostuje.

Zatímco toto úsilí je obdivované, to je také ne bez diskuse, obzvláště v případě prací Modest Mussorgsky. Po Mussorgsky smrti v 1881, Rimsky-Korsakov zrevidoval a dokončil několik Mussorgsky je práce pro publikaci a výkon. V některých případech tyto verze pomáhaly rozšířit Mussorgsky práce skrz Rusko a na západ. Nicméně, v procházet jeho skóre přátelé, Rimsky-Korsakov dovolil jeho “hudební svědomí” diktovat jeho editaci, vyhýbat se čemu on zvažoval hudební přes-experimentování nebo špatná forma, jen jak on dovolil tomu řídit jeho vlastní skládání. Protože této tendence, on byl obviněn z pedantství v “korigování”, kromě jiného, věci harmonie. Rimsky-Korsakov může předvídali toto když on napsal toto prohlášení:

Jestliže Moussorgsky složení jsou předurčená k živému unfaded pro padesát roků po smrti jejich autora (když všichni jeho práce se stanou vlastnictvím některý a každý vydavatel), takový archeologically přesné vydání bude vždy být možné, zatímco rukopisy šly do veřejné knihovny na odcházení mě. Pro dar, ačkoli, tam byla potřeba vydání pro výkony, pro praktické umělecké účely, pro dělat jeho kolosální talent známý, a ne pro pouhé studování jeho osobnosti a umělecké hříchy

.

Čas se zdá k se ukázali jako Rimsky-Korsakov koriguje. Mussorgsky je hudební styl, jednou zvážil to unpolished, je nyní ceněn pro jeho originalitu. Zatímco Rimsky-Korsakov má dohodu Noc na strohé hoře je ještě verze obecně hrála dnes, někteří Rimsky-Korsakov je jiné revize, takový jako to Boris Godunov, byli nahrazení Mussorgsky původními verzemi.

Folklór a panteismus

Rimsky-Korsakov může uložili nejosobnější stranu jeho kreativity pro jeho přístup k ruskému folklóru. Folklorism jak cvičil Balakirev a jiní členové ' pět” byl umístěný velmi v protyazhnaya taneční formě. Protyazhnaya doslovně znamenal “zdlouhavá píseň,” nebo melimatically rozpracoval lyrickou píseň. Charakteristiky této písně vystavují extrémní rytmickou ohebnost, asymetrickou frázovou strukturu a tónovou dvojznačnost. Poté, co složil noc května, nicméně, Rimsky-Korsakov byl zvýšeně kreslen k “kalendářní písně.” tyto písně byly psány pro specifické rituální příležitosti. Žádost těchto písní pro něj byla více než čistě hudební. Kalendářní písně, který vytvořil části venkovského celního úřadu, se ozýval staré slovanské pohanství a panteistický svět obřadů lidu byli co zaujalo jej nejvíce v lidové hudbě, dokonce v jeho dnech s “pět.”

Rimsky-Korsakov zájem na panteismu byl povzbuzen folkloristic studii Alexandera Afanasyev. Standardní práce toho autora, poetický názor na přírodu Slovany, se stal Rimsky-Korsakov je panteistické bible. Skladatel nejprve aplikoval Afanasyev nápady v noci května, ve kterém on pomohl vyplnit Gogol příběh používajícími lidovými tanci a kalendářní písně. On šel ještě více dole tato cesta v dívce Snowa. Tam on dělá rozsáhlé užití sezónních kalendářních písní a khorovodi (obřadní tance) v lidové tradici.

Knihy

Jeho autobiografie a jeho knihy o harmonii a řízení byli přeložení do angličtiny a publikovali. Oni poskytují významné pohledy do jeho života a práce. Dvě knihy, které on odstartoval v 1892 ale vlevo nedokončený byl úplný text na ruské hudbě a rukopis, nyní prohrál, k neznámém tématu.

• Můj hudební život. [Летопись моей музыкальной жизни – doslovně, Kronika mého hudebního života.] Trans. od 5. túrovat. Rus ed. Judah A. Joffe; ed. s úvodem Carl dodávkou Vechten. Londýn: Ernst Eulenburg Ltd, 1974.
• Praktický manuál Harmony. [Практический учебник гармонии.] Nejprve publikoval, v ruštině, v 1885. První anglické vydání publikovalo Carl Fischer v 1930, trans. od 12. ed Rusa. Joseph Achron. Aktuální angličtina ed. Nicholas Hopkins, New York, NY: C. Fischer, 2005.
• Principy řízení. [Основы оркестровки.] Začatý v 1873 a vyplněný posmrtně Maximilian Steinberg v 1912, nejprve publikoval, v ruštině, v 1922 ed. Maximilian Steinberg. Angličtina trans. Edward achátem; New York: Dover publikace, 1964 (“úplný a opravil republication předrubávání publikoval Edition russe de musique v 1922”).

Bibliografie

• Abraham, Gerald, ed. Stankey Sadie, “Rimsky-Korsakov, Nikolay Andreyevich,” nový Grove slovník hudby a hudebníků, 20 vols. (Londýn: MacMillian, 1980). ISBN 0-333-23111-2.
• Abraham, Gerald. Rimsky-Korsakov: krátká biografie. Londýn: Duckworth, 1945; rpt. New York: AMS Press, 1976. Pozdnější ed.: Rimsky-Korsakov. Londýn: Duckworth, 1949.
• Hnědý, David, Tchaikovsky: Dávné doby, 1840-1874 (New York, W.W. Norton a společnost, Inc., 1978). ISBN 0-393-07535-2.
• Calvocoressi, M.D. a Gerald Abraham, mistři ruské hudby (New York: Tudor nakladatelství, 1944). ISBN n #inword-slash.
• Figes, Orlando, tanec Natashy: Kulturní historie Ruska (New York: Metropolita Books, 2002). ISBN 0-8050-5783-8 (hc.)
• Frolova-Walker, Marina, ed. Stankey Sadie, “Rimsky-Korsakov. Ruská rodina hudebníků. (1) Nikilay Andreyevich Rimsky-Korsakov,” nový Grove slovník hudby a hudebníků, druhé vydání, 29 vols. (Londýn: MacMillian, 2001). ISBN 1-56159-239-0.
• Griffiths, Steven. Kritická studie o hudbě Rimsky-Korsakov, 1844-1890. New York: Garland, 1989.
• Holden, Anthony, Tchaikovsky: Biografie (New York: Náhodný House, 1995). ISBN 0-679-42006-1.
• Leonard, Richard Anthony, historie ruské hudby (New York: MacMillian, 1957). Knihovna karty kongresu katalogové číslo 57-7295.
• Maes, Francis, tr. Pomerans, Arnold J. a Erica Pomerans, historie ruské hudby: Od Kamarinskaya k Babi Yar (Berkeley, Los Angeles a Londýn: Univerzita Kalifornie Press, 2002). ISBN 0-520-21815-9.
• Poznansky, Alexander Tchaikovsky: Pátrání po vnitřní mužské lípě (1993) ISBN 0-413-45721-4 (hb), ISBN 0-413-45731-1 (pb).
• Rimsky-Korsakov, A.N. Н.А. Римский-Корсаков: жизнь? творчество [N.A. Rimsky-Korsakov: Život a práce]. [5 vols.] Москва: Государственное музыкальное издательство, 1930.
• Rimsky-Korsakov, Nikolai, Letoppis Moyey Muzykalnoy Zhizni (St. Petersburg, 1909), publikoval v angličtině jako můj hudební život (New York: Knopf, 1925, 3. ed. 1942). ISBN n #inword-slash.
• Richard Taruskin. “důvod pro Rimsky-Korsakov,” zprávy opery, vol. 56, nos. 16 a 17 (1991 – 2), pp. 12 – 17 a 24-29, příslušně.
• Schonberg, Harold C. životy velkých skladatelů (New York: W.W. Norton a společnost, 3. ed. 1997).
• Volkov, Solomon, tr. Antonina W. Bouis, St. Petersburg: Kulturní historie (New York: Svobodný tisk, 1995). ISBN 0-02-874052-1.
• Volkov, Solomon, tr. Antonina W. Bouis, svědectví: Monografie Dmitrie Shostakovich (New York: Harper a Row, 1979). ISBN 0-06-014476-9.
• Yastrebtsev, Vasily Vasilievich. Reminiscences Rimsky-Korsakov. Ed. a trans. Florence Jonasová. New York: Columbia univerzita Press, 1985. (poznámka: toto je těžko zestručněno.)

Externí odkazy

Filmy

• Velcí ruští skladatelé: Nicolay Rimsky-Korsakov u Internetová filmová databáze (2004)
• Римский-Корсаков u Internetová filmová databáze (Sovětský životopisný film od 1952)
• Píseň Scheherazade u Internetová filmová databáze

Skóre

• Volná skóre Rimsky-Korsakov v mezinárodní hudbě zaznamenat knihovní projekt
• Volná skóre Nikolai Rimsky-Korsakov v Werner Icking hudbě archivovat (WIMA)

Jiný

• Rimsky-Korsakov domácí stránka
• Principy řízení plný text s “interaktivní skóre.”