Neoklasicismus

Neoklasicismus je jméno dané docela zřetelným činnostem ve dekoračních a vizuálních uměních, literatuře, divadle, hudbě a architektuře ten tah na západní antické umění a kultura. Tyto činnosti byly dominantní během střední 18th ke konci 19. století. Tento článek osloví co tyto “neoklasicismy” mají v obyčejný.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Neoclassicism. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Přehled

Co některý “neo “- klasicismus závisí na nejvíce fundamentally je souhlas se skupinou práce, která dosáhla canonic stav (ilustrace, dole). Tito jsou “klasika.” ideálně — a neoklasicismus je nezbytně umění ideálu — umělec, dobře vzdělaný a pohodlně obeznámený s předpisem, neopakuje to v neživých reprodukcích, ale syntetizuje tradici znovu v každé práci. Toto ustanoví vysoký standard, jasně; ale ačkoli neoklasicistní umělec, který nedokáže dosáhnout toho může vytvořit práce, které jsou stupidní, duchaprázdný nebo dokonce průměrný, gaffes chuti a nedostatky dovednosti nejsou obyčejně neoklasicistní nedostatky. Novinka, improvizace, self-výraz a oslnivá inspirace nejsou neoklasicistní ctnosti. “dělat to nový” byl modernista krédo básníka Ezra Pound; contrarily, neoklasicismus nesnaží se re-vytvořit umělecké vlny od základu s každým novým projektem. To místo toho exponáty zdokonalí kontrolu nad stylem.

Mluvit a myslet v angličtině, “neoklasicismus” v každém umění implikuje zvláštní předpis “klasických” modelů. Virgil, Raphael, Nicolas Poussin, Haydn. Ostatní kultury mají jiné předpisy klasik, nicméně, a periodický druh neoklasicismu vypadá, že je přirozený výraz kultury v jistém okamžiku v jeho kariéře, kultura, která je velmi self-vědomý, to je také přesvědčené o jeho vlastní vysoké tradiční tradici, ale současně se cítí jako potřeba získat něco to se vytratilo: Apollonius Rhodosu je spisovatel neoclassic; Ming keramiky vzdají poctu k Sungovi celadon porcelány; Ital 15. staletí humanisté učí se psát “římskou” ruku my voláme kurzívu (a.k.a. Carolingian); Neo-Babylonian kultura je neoklasicistní obnova, a v Persii “klasické” náboženství Zoroaster, Zoroastrianism, je oživen po stoletích, k “re-Persianize” kultura, která odpadla od jeho vlastní klasické Achaemenean minulosti. Uvnitř přímé západní tradice, nejčasnější hnutí motivované neoklasicistní inspirací je římský styl, který byl nejprve rozlišován německým uměleckým historikem Friedrich Hauser (zemřít jako Neuattische reliéfy Stuttgart 1889), kdo poznal styl-kategorie, kterou on volal “Neo-podkroví” mezi sochu produkovanou v pozdnějších Hellenistic kruhách během minulého století nebo tak BCE a v Imperiale Řím; soubor že Hauser volal “Neo-podkroví” sestává z reliéfů bas formovaných na dekoračních lodích a plaket, zaměstnávat figural a styl sukna, který hledal jeho kanovníka “klasických” modelů k pozdní 5th a brzy 4. století Athens a Attica.

Neoklasicismus v architektuře a v dekoračních a vizuálních uměních

Ve výtvarném umění evropské hnutí volalo “neoklasicismus” začal po A.D. 1765, jako reakce proti oběma přežívání Baroque a rokokové styly, a jako touha vrátit se k si všiml “čistotu” umění Říma, více nejasné vnímání (“ideál”) starověkých řeckých umění, a, do lesser rozsahu, 16. staletý renesanční klasicismus.

Kontrastovat s Baroque a rokoko, neoklasicistní obrazy jsou prosté pastelových barev a haziness; místo toho, oni mají ostré barvy s Chiaroscuro. V případě Neo-klasicismus ve Francii, hlavní příklad je Jacques Louis David jehož obrazy často používají elementy Řeka velebit francouzské revoluční ctnosti (stát před rodinou).

Každý “neo “- klasicismus vybere některé modely mezi rozsah možných klasik, které jsou dostupné tomu, a ignoruje jiné. Neoklasicistní spisovatelé a mluvčí, patroni a sběratelé, umělci a sochaři 1765 - 1830 vzdané pocty k nápad generace Pheidias, ale příklady sochy oni vlastně obsahoval byl více pravděpodobný, že je římské kopie Hellenistic soch. Oni ignorovali jak Archaic řecké umění tak práce Late starověku. Rokokové umění starověký Palmyra přišel jako odhalení, přes rytiny v Woodovi Krachy Palmyra. Dokonce Řecko bylo všichni-ale-unvisited, tvrdé stojaté vody Osmanské říše, nebezpečný prozkoumat, tak ocenění neoclassicists řecké architektury bylo zprostředkováno přes kreslení a rytiny, který důvtipně uhladil a uspořádal, “korigoval ' a “obnovený” památníky Řecka, ne vždy vědomě. Jak pro obraz, řecký obraz byl naprosto ztracen: malíři neoclassicist nápaditě oživili to, částečně přes basreliéf friezes, mozaiky, a obraz hrnčířské hlíny a částečně přes příklady obrazu a výzdobu vysoce Renaissance Raphael' s generace, fresky v Neru Domus Aurea, Pompeii a Herculaneum a přes obnovený obdiv Nicholas Poussin. Hodně “neoklasicistní” obraz je více classicizing v podstatě než v něčem jiném.

Tam je anti-napětí rokoka, které může být zaznamenáno v nějaké evropské architektuře dříve 18. století, nejvíce živě reprezentovaný v Palladian architektuře georgiánský Británie a Irsko, ale také rozeznatelný v žíle classicizing architektury v Berlíně. To je velká architektura self-omezení, akademicky vybíravý nyní “nejlepší” římské modely.

Neoklasicismus nejprve získal vliv v Anglii a Francii, přes generaci francouzského umění studenti se vycvičili v Římě a ovlivnili spisy Johanna Joachima Winckelmann, a to bylo rychle adoptované postupnými kruhy ve Švédsku. Nejprve, classicizing výzdoba byla naroubována na známých evropských formách, jak v vnitřkách pro Kateřinu II je milovník Count Orlov, navržený italským architektem se skupinou italského stuccadori: jediný izolovaný ovál medallions jako portréty a basreliéf overdoors narážka na neoklasicismus; nábytek je plně italské rokoko (ilustrace, odešel).

Ale druhá neoclassic vlna, hroznější, více studoval (přes prostředek rytin) a více vědomě archeologický, je spojován s výškou napoleonské Říše. Ve Francii, první fáze neoklasicismu je vyjádřena v “Louis XVI style”, druhá fáze ve stylech my voláme “Directoire” nebo Říše. Itálie lla k Rococo dokud ne napoleonské režimy přinesly nový archeologický klasicismus, který byl obejat jako politické sdělení mladý, progresivní, městští Italové se sklony republikána.

Příliv neoklasicismu v obraze je ilustrován v časných obrazech Jacques-Louis David (ilustrace, odešel) a Jean Auguste Dominique Ingres' celá kariéra. David je Přísaha Horatii byl maloval Římem a dělal šplouchnutí u Paříž salón 1785. Jeho centrální pohled je kolmý k letadlu obrazu, vyrobený důraznější matnou pasáží vzadu, proti kterému hrdinná čísla jsou nakloněná jak v frieze, s narážkou na umělé osvětlení a představovat opera, a klasické zbarvení Nicholas Poussin. V socha, nejvíce známí zástupcové jsou Ital Antonio Canova, Angličan John Flaxman a Dane Bertel Thorvaldsen. Evropský neoklasicistní způsob také vzal držení ve Spojených státech, kde jeho výtečnost vyvrcholila poněkud později a je ilustrován v sochách William Henry Rinehart (1825-1874).

V dekorativních uměních, neoklasicismus je ilustrován v empírovém nábytku dělaném v Paříži, Londýn, New York, Berlín; v Biedermeier nábytku dělaném v Rakousku; v Karlovi Friedrichovi Schinkel je muzea v Berlíně, pane John Soane břeh Anglie v Londýně a nově stavěl “capitol” ve Washingtonu, DC; a v Wedgwood bas reliéfy a “černé basaltes” vázy. Architekt Skotů Charles Cameron vytvořil palácové Italianate vnitřky pro Němce-rozená Kateřina II velký v ruštině St. Petersburg: styl byl mezinárodní.

Indoors, neoklasicismus učinil objev ryzího klasického vnitřku, inspirovaný rediscoveries u Pompeii a Herculaneum, který začal v pozdních 1740s, ale jen dosáhl širokého obecenstva v 1760s, s prvními luxusními objemy důsledně kontrolované distribuce Le Antichità di Ercolano. Starověky Herculaneum ukazovaly to dokonce nejvíce classicizing vnitřky Barokní, nebo většina “římských” místností William Kent byl umístěný na bazilika a chrám zevnějšek architektura, stal se venku v: pedimented okenní rámy změnily se na pozlacený zrcadla, ohniště trumfnutá s předními stranami chrámu, nyní všichni dívat se docela bombastický a nesmyslný. Nové vnitřky snažily se obnovit autenticky římský a ryze vnitřek slovník, zaměstnávat plošší, lehčí motivy, vyřezával v minimu frieze- jako reliéf nebo maloval monotoniema en camaïeu (“jako portréty”), izolovaný medallions nebo vázy nebo krachy nebo bucrania nebo jiné motivy, pověšený na kořistech vavřínu nebo pásce, se štíhlými arabeskami proti pozadím, snad, “Pompeiian červené” nebo bledé odstíny, nebo barvy kamene. Styl ve Francii byl zpočátku pařížský styl, Goût grec, ne styl dvoru. Jediný když kyprý, mladý král nastoupil na trůn v 1774 dělal jeho módu-milovat královnu přinést “Louis XVI” styl ke dvoru.

Od asi 1800 čerstvý příliv řeckých architektonických příkladů, prohlédnutý prostředek etchings a rytin, dal nový popud k neoklasicismu, který je volán Obnova Řeka.

Neoklasicismus pokračoval být hlavní síla v akademickém umění přes 19. století a za — konstantní protiklad k Romanticism nebo gotické obnovy — ačkoli od pozdě 19. století na tom často bylo považováno anti-moderní, nebo dokonce reakcionářský, v vlivných kritických kruhách. Střední-19. století, několik evropských měst — pozoruhodně St Petersburg a Mnichov — byl změněn do opravdových muzeí Neoclassical architektury.

V architektuře Američana, neoklasicismus byl jeden výraz amerického renesančního hnutí, ca 1890-1917; jeho poslední manifestace byla v kavalírech-architektura umění, a jeho velmi poslední, velké veřejné projekty byly Lincoln památník (velmi posoudil v té době), Národní galerie ve Washingtonu, DC (také těžce kritizovaný architektonickou komunitou jako jsoucí opožděné myšlení a starý tvaroval v jeho designu), a americké muzeum přirozené historie je památník Roosevelta. Tito byli danajské dary, když oni byli postavení. V Britech Raj, pane Edwin Lutyens je monumentální městské plánování pro značky Nového Díllí skvělý západ slunce neoklasicismu. Druhá světová válka měla rozbít se nejvíce toužit po - a napodobování - mýtické, hrdinné časy.

Covert neoklasicismus v Modern stylech

Zatím, konzervativní modernističtí architekti jako Charles Perret v Francie držela rytmy a rozestup sloupcovité architektury dokonce v továrních budovách. Kde kolonáda odkázaný byli odsouzeni jak “reakcionářský,” stavba je pilaster-jako vroubkované panely pod opakováním frieze díval se “progresivista.” Pablo Picasso experimentoval s motivy classicizing po léta bezprostředně následovat World válka já, a umělecký Deco styl, který vyvrcholil v 1925 Paříži expozice des umění Décoratifs často čerpal z neoklasicistních motivů bez vyjadřovat je zjevně: hrozné, blocky prádelníky E. J. Ruhlmann nebo Sue et klisnu; chroupavý, extrémně nízký-reliéf friezes slečen a gazel v každém médiu; módní šaty to bylo pověšené nebo ukrojené na zaujatosti obnovit řecké linky; umělecký tanec Isadory Duncanové; usměrnit Moderne styl amerických pošt a stavby krajského soudu postavený jak pozdní jak 1950; a Roosevelt desetník. Neoclassic témata mohou dokonce být zaznamenána v Smithovi Toweru, Seattle.

Část neoklasicismu II: Mezi válkami

Tam byl celý 20. staleté hnutí v umění který byl také nazýván Neo-klasicismus. To zahrnovalo přinejmenším hudba, filozofie, a literatura. To bylo mezi koncem světové války já a konec druhé světové války. Pro informaci o hudebních aspektech, vidět 20. staletou klasickou hudbu a Neoclassicism (hudba). Pro informaci o filozofických aspektech, viďte veliké knihy.

Toto literární neoklasicistní hnutí odmítlo extrémní romantismus (například) dada, v prospěch omezení, náboženství (specificky křesťanství) a reakcionářský politický program. Ačkoli základy pro toto hnutí v anglické literatuře byly si odložil T. E. Hulmea, nejslavnější neoclassicists byl T. S. Eliot a Wyndham Lewis. V Rusku, hnutí krystalizovaný jak časný jak 1910 pod jménem Acmeism, s Annou Akhmatova a Osip Mandelshtam jako vedoucí zástupcové.

Neoklasicismus sovětu

V 1905-1914 Rus arhitecture prošel krátkým ale vlivným obdobím neoklasicistní obnovy; trend začal zábavou stylu Říše alexandrine období a rychle rozšířený do palety neo-Renaissance, palladian a modernizoval, přesto rozeznatelně klasické školy. Oni byli vedeni architekty narozený v 1870s, kdo dosáhl tvořivého vrcholu předtím World válka já mám rád Ivana Fomin, Vladimir Shchuko, Ivan Zholtovsky. Když ekonomika obnovená ve dvacátých létech, tito architekti a jejich následovníci pokračovali pracovat v primárně modernistickém prostředí; někteří (Zholtovsky) přísně následoval klasický předpis, jiní (Fomin, Schuko, Ilya Golosov) vyvinul jejich vlastní modernizované styly.

Se zákrokem proti nezávislosti architektů a oficiálním popřením modernismu (1932), demonstroval mezinárodní soutěží pro palác sovětů, neoklasicismus byl okamžitě propagovaný jako jeden z výběrů v architektuře stalinist, ačkoli ne ten jediný. To koexistovalo s mírně modernistickou architekturou Borise Iofan, hraničit se současným uměním Deco (Schuko); znovu, nejčistější příklady stylu byly produkovány Zholtovsky školou, která zůstala izolované jevy. Politický zásah byl pohroma pro vůdce constructivist přesto byl upřímně vítaný architekty klasických škol.

Neoklasicismus byl snadný výběr pro SSSR od té doby, co to se nespoléhalo na současnou konstrukci techologies (ocelový rám nebo armovaný beton) a mohl být reprodukován v tradičním zednictví. Tak konstrukce Zholtovsky, Fomin a jiní staří mistři byli snadno kopírováni ve vzdálených městech pod přísným materiálním přidělováním. Zlepšení techology stavby po druhé světové válce dovolilo stalinist architekty k podniku do stavby mrakodrapu, ačkoli stilistically tyto mrakodrapy (včetně “vyvážené” architektury Palace kultury a věda, Varšava a Šanghaj mezinárodní konferenční centrum) podíl malý s klasickými modely. Neoklasicismus a neo-Renaissance pokračoval v méně náročný obytný a kancelářské projekty dokud ne 1955, když Nikita Khrushchev dal zastavení drahé stalinist architektury.

Neoklasicismus v 21. století

Ve Spojených státech veřejné budovy pokračují k vestavěl neoklasicistní styl jak přinejmenším 2006, s dokončením Schermerhorn symfonického centra.

V Británie množství architektů být aktivní v neoklasicistním stylu. Příklady jejich práce obsahovat dva univerzita Libraries: Quinlan Terry' s Maitland Robinson knihovna u Vysoká škola sestřelení a architekti Roberta Adama Sackler knihovna. Většina nových neoklasicistních staveb v Británii jsou soukromé domy.^{[pochvalná zmínka potřebovala]}

Jak 2000s, klasicistní architektura je obvykle zatříděná pod termínem deštníku “tradiční architektury”. Také, množství kusů postmoderní architektura čerpat inspiraci od a zahrnovat explicitní odkazy na neoklasicismus,^{[pochvalná zmínka potřebovala]} Národní dějiště Katalánska v Barcelona mezi nimi.

Viz též

Externí odkazy

• Neoklasicismus v “historii umění”
• “Styl neoklasicismu průvodce”. Britské galerie. Victoria a Albert muzeum. http://www.vam.ac.uk/vastatic/microsites/british_galleries/bg_styles/Style05a/index. html. Získaný na 2007-07-17. 
• Neoklasicistní kreslení v vlámské sbírce umění
• 19. staletá socha odvozená z řeckého Hellenistic vlivu: Jacob Ungerer

Další četba

Viz též References u klasicistní architektury

• Walter Friedlaender, 1952. David k Delacroix, (původně publikoval v němčině; dotisknutý 1980)
• Fritz Novotny, 1971. Malovat a socha v Evropě, 1780-1880, 2. vydání. (dotisknutý 1980)
• Hugh čest, 1968. Neo-klasicismus (dotisknutý 1977).
• Robert Rosenblum, 1967. Transformace v pozdní osmnácté staleté umění
• David Irwin, 1966. Anglické neoklasicistní umění: Studia v inspiraci a chuť
• Svend Eriksen, časný neoklasicismus ve Francii 1974.