wikipedia.infostar.cz
Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás

Musicology

Musicology je učená studie o hudbě. Slovo je používáno v úzký, široké a střední smysly. V doslovném smyslu, musicology je omezený na hudební minulost západní kultury. Ve středním smyslu, to zahrnuje všechny významné kultury a rozsah hudebních forem, stylů, žánrů a tradic. V širokém smyslu, to zahrnuje všechny hudebně významné disciplíny a všechny projevy hudby ve všech kulturách. Široký význam odpovídá si nejvíce blízko k etymologii slova, vstup na “musicology” v Groveově slovníku, vstup na “Musikwissenschaft” v Musik v Geschichte und Gegenwart, a klasický příchod Adlera.

V široké definici, mateřské kázně musicology zahrnují historii; kulturní studie a studia rodu; filozofie, estetika a sémiotika; etnologie a kulturní antropologie; archeologie a prehistorie; psychologie a sociologie; fyziologie a neuroscience; akustiky a psychoacoustics; a počítač/informatiky a matematika. Musicology také má dva centrální, prakticky orientovaný subdisciplines s žádnou mateřskou disciplínou: výkon cvičit a bádat, a teorie, analýza a složení hudby. Disciplinární sousedi musicology osloví jiné formy umění, výkonu, rituálu a komunikace, včetně historie a teorie vizuálních a plastických umění a architektury; lingvistika, literatura a divadlo; náboženství a teologie; a sport. Hudební znalosti a znalost jsou aplikováni v medicíně, vzdělání a terapii, který může být považován za mateřské kázně Applied Musicology.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Musicology. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Tradičně, historický musicology byl považován za největší a nejdůležitější subdiscipline musicology. Dnes, historický musicology je jeden z několika velkých subdisciplines. Historické musicology, ethnomusicology a systematické musicology jsou přibližně stejní ve velikosti - jestliže množství aktivních účastníků u mezinárodních konferencí je nějaký průvodce. Systematický musicology zahrnuje akustiku hudby, fyziologie, psychologie, sociologie, filozofie a práce na počítači.

Subdisciplines

Historický Musicology

Hlavní článek: Historie hudby

Historie hudby nebo historický musicology studuje složení, výkon, příjem a kritiku hudby v průběhu doby. Historická studia hudby jsou pro příklad zaujatý životem skladatele a pracemi, vývoje stylů a žánry (e. g. barokní koncerty), sociální funkce hudby pro zvláštní skupinu lidí (e. g. dvořit se hudbě), nebo způsoby výkonu u konkrétního místa a času (e. g. Johann pěvecký sbor Sebastiana Bacha v Lipsku). Mějte rád srovnatelné pole historie umění, různé větve a školy historického musicology zdůrazní různé druhy hudebních děl a různé přístupy k hudbě. Tam jsou také národní rozdíly v definici historického musicology. Teoreticky, “historie hudby” mohla se odkazovat na studium historie nějakého typu nebo žánr hudby (např., historie indické hudby nebo historie rocku). V praxi, tato témata výzkumu jsou více často zvážil to uvnitř ethnomusicology (vidí dolů) a “historický musicology” je převzat (ethnocentrically) implikovat západní uměleckou hudbu.

Metody historického musicology zahrnují studia zdroje (esp. rukopis studuje), paleography, filologie (obzvláště textová kritika), kritika stylu, historiography (volbu historické metody), hudební analýzu a iconography. Žádost hudební analýzy podporovat tyto cíle je často část historie hudby, ačkoli čisté analýzy nebo vývoje nových nástrojů analýzy hudby více pravděpodobně je viděna na poli teorie hudby. Historici hudby vytvoří množství psaných produktů, sahat od článků žurnálu popisovat jejich aktuální výzkum, nová vydání hudebních děl, biografii skladatelů a jiných hudebníků nebo knihu-délka studuje. Historici hudby mohou zkoumat problémy v blízkém ohnisku, jak v případě učenců, kteří zkoumají vztah mezi slovy a hudbu pro daného skladatele. Na druhé straně, někteří učenci vezmou liberálnější názor, a odhadnout místo daného druhu hudby ve společnosti použití technik kreslené od ostatního pole, takový jako ekonomika, sociologie nebo filozofie.

Nové musicology termín aplikovaný od pozdních osmdesátých lét k široké skupině práce zdůrazní kulturní studium, analýza, a kritika hudby. Taková práce může být umístěná na feministka, studia rodu, divná teorie, nebo postcolonial teorie, nebo práce Theodor Adorno. Ačkoli nový Musicology se vynořil z uvnitř historického musicology, důraz na kulturním studiu uvnitř západní umělecké hudební tradice se umístí nový Musicology u křižovatky mezitím historický, ethnological a sociologický výzkum v hudbě.

Nové musicology byly reakce proti tradičnímu historickému musicology, který podle Susan Mcclaryové, “úzkostlivě deklaruje výtisky hudebního významu uzavřený k těm se zabýval legitimním stipendiem.” dnes, mnoho musicologists už ne rozlišuje mezi musicology a nový Musicology, protože mnoho z učených znepokojení, která byla sdružena nový Musicology teď se stal hlavním proudem a termínem “nový” jasně už ne platí.

Ethnomusicology

Hlavní článek: Ethnomusicology

Ethnomusicology, dříve komparativní musicology, je studium hudby v jeho kulturním kontextu. To je často považováno za antropologii nebo etnografii hudby. Jeff Todd Titon nazýval to studiem “osídlit hudbu výroby”. Ačkoli to je nejvíce často zaujaté studií o non-západní hudební skladby, to také zahrnuje studium západní hudby z antropologické nebo sociologické perspektivy. Ethnomusicologists často aplikuje teorie a metody od kulturní antropologie, kulturních studií a sociologie také jako ostatní disciplíny ve společenských vědách a humanitních oborech. Ačkoli některé ethnomusicologists primárně provádějí historické výzkumy, většina jsou involveod v dlouhodobém účastníkovi pozorování. Proto, ethnomusicological práce může být charakterizována jak představovat značný, intenzivní etnografická komponenta. Blízko příbuzný ethnomusicology je objevující se odvětví sociomusicology.

Studia populární hudby

Popular hudební studia se objevila v 80-tých letech jako rostoucí množství musicologists, ethnomusicologists a jiné palety historiků Američana a evropská kultura začala psát o populárních hudebních skladbách minulost a dar. První zaostřování žurnálu na studiích populární hudby bylo Popular hudba, který zahájil vydání v roce 1981. To nebylo dokud ne 1994 že společnost akademika pouze věnovala se tématu byl tvořen, IASPM (mezinárodní sdružení pro studium Popular hudby).

Teorie hudby, analýza a složení

Hlavní článek: Teorie hudby

Teorie hudby je pole studia, které popisuje prvky hudby a zahrnuje vývoj a aplikace metod na skládání a pro analyzovat hudbu přes oba notace a, příležitostně, hudební znít jako sám. Široce, teorie může zahrnovat nějaké sdělení, víru nebo pojetí nebo o hudbě (Boretz, 1995). Osoba, která studuje nebo vykonává teorii hudby je teoretik hudby.

Někteří teoretici hudby pokoušejí se vysvětlit techniky použití skladatelů tím, že založí pravidla a vzory. Jiní modelují zážitek poslouchat nebo hrát hudbu. Ačkoli extrémně různorodý v jejich zájmech a závazkách, mnoho západních hudebních teoretiků je spojené v jejich víře, že věci skládání, předvádění a poslouchání na hudbu mohou být vyloženy k vysoké míře detailu (toto, jak protichůdný k pojetí hudebního výrazu jak fundamentally nevyslovitelný kromě v hudebních zvukách). Obecně, práce teorie hudby jsou obě popisné a nařizovací, se pokoušet o oba definovat praxi a ovlivňovat pozdnější praxi. Tak, teorie hudby obecně se opozdí za praxí v důležitých cestách, ale také ukazuje k budoucímu zkoumání, složení a výkonu.

Hudebníci zkoumají hudební teorii aby byl schopný rozumět strukturálním vztahům v (skoro vždy notated) hudba a skladatelé zkoumají hudební teorii v rozkazu být schopný rozumět jak k účinkům produkce a uspořádat jejich vlastní práce. Skladatelé mohou zkoumat hudební teorii v pořádku k průvodci jejich precompositional a kompoziční rozhodnutí. Široce mluvit, teorie hudby v západní tradici se zaměří na harmonii a kontrapunkt, a pak používá tyto vysvětlit strukturu velkého rozsahu a vytvoření melodie.

Psychologie hudby a poznání

Hlavní články: Music psychologie a poznání Musice

Psychologie hudby aplikuje obsah a metody celého subdisciplines psychologie (vnímání, poznání, motivace, osobnost a tak na) ke všem aspektům hudebního chování a zážitku (výkon, poslouchat, složení). Poznání hudby je studie o hudbě jako informace, od hlediska poznávací vědy. Protože to primárně osloví zpracování hudebních informací lidmi, to může být považováno za subdiscipline psychologie hudby. Disciplína rozdělí mezivědní povahu polí takový jako poznávací lingvistika.

Praxe výkonu a výzkum

Hlavní článek: Původní výkon

Praxe výkonu ubíhá mnoho z nástrojů historického musicology odpovědět na specifickou otázku jak hudba byla vykonávána v různých místech u různých časů v minulosti. Ačkoli předtím omezený na časnou hudbu, nedávný výzkum ve výkonové praxi obejal otázky takový jak jak časná historie nahrávky ovlivnila použití vibrato v klasické hudbě nebo nástrojů v Klezmer.

Uvnitř záhlaví musicology, praxe výkonu inklinuje zdůraznit sbírku a syntézu důkazu o jak hudba by měla být vykonávána. Důležitá druhá strana, učení jak zpívat autenticky nebo vykonávat historický nástroj je obvykle díl konzervatoře nebo jiné školení výkonu. Nicméně, mnoho výzkumníků vrcholu ve výkonové praxi je také vynikající hudebníci.

Hudební výkonový výzkum (nebo hudební výkonová věda) je silně spojený s psychologií hudby. To chce zdokumentovat a vysvětlit to psychologický, fyziologický, sociologické a kulturní detaily jak hudba je vlastně hrál (spíše než jak to by mělo být vykonáváno). Přístup k výzkumu inklinuje být systematický a empirický, a zahrnovat sbírku a analýzu obou kvantitativních a kvalitativních dat. Nalezení hudebního výkonového výzkumu mohou často být aplikována ve vzdělání hudby.

Posudky

Vyloučení disciplín a hudební skladby

V jeho nejvíce úzké definici, historický musicology je hudební minulost západní kultury. Takový definice libovolně vyřadí disciplíny jiný než historie, kultury jiný než western a formy hudby jiný než “klasický” (“umění”, “vážný”, “vysoká kultura”) nebo notated (“umělý”) - znamenat, že vynechané disciplíny, kultury a hudební styly/žánry jsou nějak nižší. Poněkud širší definice včleňovat všechny hudební humanitní obory je ještě problematický, protože to libovolně vyloučí významný (přirozené) vědy (akustika, psychologie, fyziologie, neurosciences, informace a informatiky, empirická sociologie a estetika) stejně jako hudební praxe.

Uvnitř historické musicology, učenci byli neochotní přijmout postmoderní a kritické přístupy, které jsou obyčejné jinde v humanitních oborech. Podle Susan Mcclaryové (2000, p.1285) disciplína “hudba se opozdí za jinými uměními; to zvedne nápady od jiných médií právě, když oni stali se zastaralí.” jediný v 90-tých letech dělal historické musicologists, předcházený musicologists feministky v pozdních osmdesátých létech, začít označit problémy takový jako rod, sexualities, těla, emoce a subjectivities který ovládal humanitní obory po dvacet roků předtím (ibid, p.10). Ve slovech Mcclaryho (1991, p.5), “to téměř zdá se, že musicology zvládal to zázračně k povolení přímo od pre - postfeminism bez někdy muset měnit se - nebo dokonce zkoumat - jeho cesty.” dále, v jejich diskuzi o musicology a rockové hudbě, Susan Mcclaryová a Robert Walser také osloví klíčový zápas uvnitř disciplíny: jak musicology má často “dismisse [d] otázky socio-hudební vzájemné ovlivňování ven ruky, ta část velikosti klasické hudby je připisována k jeho samosprávě od společnosti.” (1988, p. 283)

Vyloučení populární hudby

Podle Richarda Middletona, nejsilnější kritika (historického) musicology byla to to a velký ignoruje populární hudbu. Ačkoli musicological studie o populární hudbě obrovsky zvětšila se v velkém množství nedávno, Middleton je tvrzení v roce 1990 -- to nejhlavnější “práce musicology, teoretický nebo historický, akt jak ačkoli populární hudba neexistovali” -- držení pravdivý. Akademik a trénink konzervatoře typicky jediný okrajově osloví toto široké spektrum hudebních skladeb, a mnoho (historických) musicologists, které jsou “oba contemptuous a blahoskonný hledají druhy výroby, hudební formy a poslouchání, se kterým oni se sdruží různý druh hudby... ' klasická hudba '... a oni obecně najdou chybění populární hudby” (Middleton 1990, p.103).

On cituje tři hlavní aspekty tohoto problému (p.104-6). Terminologie historického musicology je “skláněl se potřebami a historie zvláštní hudby (' klasická hudba ').” on uzná, že “tam je bohatý slovník pro určité oblasti [harmonie, hudební klíč, jistá část-psaní a formy], důležitý v musicology je typický soubor”; přesto on poukáže na to tam je “ochuzený slovník pro ostatní oblasti [rytmus, hodit nuancí a gradací, a zabarvení], který být méně dobře se vyvíjel” v klasické hudbě. Middleton dohaduje se o tom číslo “termíny jsou ideologicky naložené” v tom “oni vždy zahrnou vybíravý, a často nevědomě formuloval, pojetí čeho hudba je.”

Také, on prohlašuje, že historický musicology používá “metodologie skláněla se charakteristikami notace,” ' centricity notational ' (Tagg 1979, p.28-32). Jako výsledek “metody musicological inklinují k popředí ty hudební parametry, které mohou být snadno notated” takový jako vztahy hřiště nebo vztah mezi slovy a hudbou. Na druhé straně, historický musicology inklinuje “zanedbávat nebo mít potíž s parametry, které nejsou snadno notated”, takový jako zabarvení zvuku nebo non-západní rytmy. Navíc, on prohlašuje, že “notace-centric trénink” západních hudebních škol “přiměje zvláštní formy poslouchání, a tito pak inklinují být aplikován na všechny druhy hudby, přiměřeně nebo ne”. Jako výsledek, západní hudební studenti cvičení v historickém musicology mohou poslouchat paniku nebo latin píseň, která je velmi rytmicky komplex, ale pak odbýt to jako nízkoúrovňové hudební dílo protože to má velmi jednoduchou melodii a jediná použití dva nebo tři akordy.

Notational centricity také podněcuje “reification: skóre přijde být viděn jak ' hudba ', nebo možná hudba v ideální formě.” jako takový, hudba, která nepoužívá napsanou partituru, takový jako džez, blues, nebo lid, moci stát se degradovaný k nižší úrovni stavu. Také, historický musicology má “ideologie skláněla se původy a vývoj zvláštní skupiny hudby a jeho estetický... to vyvstávalo ve specifickém momentu, ve specifickém kontextu - nineteenth-Evropa století, obzvláště Německo - a v blízkém vztahu s tím hnutím v hudební praxi období, které kodifikovalo samý repertoár pak zaujatý musicology jako centrum jeho pozornosti.” tito terminological, metodologický, a ideologické problémy ovlivní dokonce práce symphathetic k populární hudbě. Nicméně, to není “ten musicology nemůže rozumět populární hudbě, nebo že studenti populární hudby by měli opouštět musicology” (p.104).

Viz též

Odkazy

  • Adler, Guido (1885). Umfang, Methode und Ziel der Musikwissenschaft. Vierteljahresschrift für Musikwissenschaft, 1, 5-20.
  • Hlazení, Henkjan (2006). “na rostoucí roli pozorování, formování a experimentální metody v musicology.” empirická Musicology recenze, 1/1, 2-5
  • Kerman, Joseph (1985). Musicology. Londýn: Fontana. ISBN 0-00-197170-0.
  • Mcclary, Susan, a Robert Walser (1988). “začít dávat smysl! Musicology se potýká s rockem” v na zaznamenávají ed. Frith a Goodwin (1990), pp. 277-292. ISBN 0394564758.
  • Mcclary, Susan (1991). Ženské konce. Hudba, rod, a sexualita. Univerzita Minnesota tisku. ISBN 0-8166-1899-2 (pbk).
  • Mcclary, Susan (2000). “ženy a hudba na krajnici nového tisíciletí (mimořádné vydání: Feministky u tisíciletí)”, podepíše 25/4 (léto): 1283-1286.
  • Middleton, Richard (1990/2002). Studovat populární hudbu. Philadelphia: Otevřete univerzitní tiskárnu. ISBN 0-335-15275-9.
  • Parncutt, Richard (2007). Systematické musicology a historie a budoucnost západního hudebního stipendia. Žurnál mezivědní hudby studuje, 1, 1-32. [1]
  • Pruett, James W., a Thomas P. Slavens (1985). Zkoumejte průvodce musicology. Chicago: Americká knihovní asociace. ISBN 0-8389-0331-2.
  • Randel, Don Michael, ed. (4. ed. 2003). Harvard slovník hudby, pp. 452 – 454. Belknap tiskne Harvard univerzitní tiskárny. ISBN 0-674-01163-5.
  • Tagg, Philip (1979, ed. 2000). Kojak - 50 sekund hudby televize: K analýze ovlivnit v populární hudbě, pp. 38-45. Masový mediální hudební učenec je tisk. ISBN 0-9701684-0-3.

Externí odkazy

Online žurnály

Ačkoli mnoho musicology žurnálů není dostupné on-line, nebo být jen dostupný skrze plat-pro-portály přístupu, vzorkování vrstevníka zhodnotilo žurnály v různém subfields dává nějakou myšlenku na spisy musicological:

Následující musicology žurnály mohou být zpřístupňovány on-line přes JSTOR (vyžaduje předplatné pro plný přístup). Mnoho z nich mají jejich nejnovější dostupné záležitosti on-line přes portály publikovatele (obvykle požadovat poplatek pro přístup).

Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás
Tento text je zveřejněn za podmínek GNU/FDL licence.