Hudba

Hudba je umělecká forma jehož střed je zvuk organizovaný včas. Obyčejné prvky hudby jsou hřiště, rytmus, dynamika a zvukové kvality zabarvení a struktury. Slovo pochází z Řeka μουσική,” přemítá”.

Vytvoření, výkon, význam, a vyrovnat definici hudby se měnit podle kultury a společenského kontextu. Hudba sahá od přísně organizoval složení (a jejich zábava ve výkonu), přes improvisational hudba pro aleatoric se tvoří. Hudba může být rozdělena do žánrů a subgenres, ačkoli dělicí čáry a vztahy mezi hudebními žánry jsou často důvtipní, někdy otevřený individuálnímu výkladu, a občas sporný. Uvnitř “umění”, hudba může být klasifikovaná jako umění předvádění, výtvarné umění a sluchové umění.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Music. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

To osídlí v mnohých kulturách, hudba je inextricably intertwined do jejich způsobu života. Řečtí filozofové a starověcí Indi definovali hudbu, zatímco tóny objednaly vodorovně jako melodie a svisle jako harmonie. Obyčejný sayings takový jako “harmonie koulí” a “to je hudba pro mé uši” směřovat k představě, že hudba je často spořádaná a příjemná poslouchat. Nicméně, 20th-skladatel století John Cage si myslel, že nějaký zvuk může být hudba, říkat, například, “není tam žádný hluk, jediný zvuk.” podle musicologist Jean-Jacques Nattiez, “hranice mezi hudbou a zvukem je vždy kulturně definovaná — který znamená, že, dokonce uvnitř jediné společnosti, tento okraj vždy neprojde stejným místem; v krátkosti, tam je zřídka shoda. … podle všeho je žádné jedno a intercultural univerzální pojetí definovat co hudba by mohla být, kromě toho to je ' zvuk přes čas '.”

Historie

Prehistorické éry a starověk

Vývoj hudby mezi lidi musí mít vzaté místo proti prospektu předurčeného člověka zní takově jako ptačí zpěv a zvuky ostatní zvířata používají komunikovat. Prehistorická hudba je jméno, které je náchylné k celé hudbě produkované v preliterate cultures.Ancient hudba může jen být představil si učenci, založený na nálezech od rozsahu míst paleolithic, takový jako kosti ve kterém postranní díry byly probodnuté: tito jsou obvykle poznáni jako flétny, odfouknutý u jednoho konce jako japonský shakuhachi. Nejdříve psané záznamy hudebního výrazu mají být nalezené v Samaveda Indie a v 4,000 roku staré klínové písmo od Ur. Nástroje, takový jak sedm-proděravil flétnu a různé druhy stringed nástroje byly zotavené z Indus Valley civilizace archeologická místa.

Indie má jeden z nejstarších hudebních tradic na světě — odkazy k Indická klasická hudba (marga) moci být nalezený ve starověkých biblích Hind tradice, Vedas. Tradiční hudba Číny má historie roztahování pro asi tři tisíce roků. Hudba byla důležitá součást kulturního a společenského života v Starověké Řecko: smíšený-chóry rodu vykonávané pro zábavu, oslavu a duchovní ceremonie; hudebníci a zpěváci měli významnou roli v starověké řecké divadlo V 9. století, arabský učenec al-Farabi napsal knihu na hudbě titulovaný Kitab al-Musiqi al-Kabir (“Velký svazek hudby”). On hrál a vynalézal rozmanitost hudební nástroje a vymyšlený Arabský tónový systém organizace hřiště, který je ještě použitý v Arabská hudba.

Západní kultury

Během středověké hudební éry (500-1400), jediný evropský repertoár, který přežil od dříve asi 800 je monophonic liturgické plainsong římsko-katolické církve, centrální tradice který byl volán Gregorian odříkává. Podél těchto tradic posvátný a kostelní hudba tam existovala zářivá tradice světské písně. Od renesanční hudební éry (1400-1600), hodně z přežívající hudby 14. století Evropa je světská. Středem 15. století, skladatelů a zpěváků používal hladký polyphony pro posvátné hudební kompozice. Zavedení komerčního tisku pomáhalo rozšiřovat hudební styly více rychle a přes větší oblast.

Doba barokní hudby (1600-1750) začal když první opery byly psány a když contrapuntal hudba stala se převládající. Němečtí barokní skladatelé psali pro malé soubory včetně řetězců, mosazi a dřevěných nástrojů jak studnu jako pěvecké sbory, varhany, cembalo a clavichord. Během barokním období, několik hlavních hudebních forem bylo definováno to trvalo do pozdnějších období, když oni byli rozšíření a vyvíjeli se dále, včetně fugy, vynálezu, sonáty a koncertu. Hudba klasického období (1750-1800) je charakterizován homophonic strukturou, často představovat prominentní melodii s doprovodem. Tyto nové melodie inklinovaly být téměř hlas-jako a singable. Nyní populární instrumentální hudba byla ovládána další evolucí hudebních forem zpočátku vymezil v barokní době: sonáta, a koncert, s přidáním nové formy, symfonie. Joseph Haydn a Wolfgang Amadeus Mozart je mezi centrální postavy klasického období.

V 1800, romantická éra (1800-1890s) v hudbě rozvinutý, s Ludwigem van Beethovenem a Franz Schubert jako přechodní skladatelé, kteří představili dramatičtější, výrazný styl. Během tohoto éra, existující žánry, formy a funkce hudby byli rozvinutí a citové a výrazné kvality hudby přišly mít přednost přes techniku a tradici. V Beethoven je případ, motivy (rozvinuté organically) přišly nahradit melodii jako nejvýznamnější kompoziční jednotku. Pozdě 19. století vidělo dramatickou expanzi na velikost orchestra, a v roli koncertů jako součást městské společnosti. Pozdnější romantičtí skladatelé vytvořili komplex a často mnohem delší hudební díla. Oni používali více komplexních akordů a používali více nesouladu tvořit dramatické napětí. S 20. staletou hudbou, tam ohromný růst v hudbě poslouchal jako rozhlas získaná popularita a fonografy byli používáni přehrát a rozdělit hudbu. Ohnisko hudby umění bylo charakterizováno zkoumáním nových rytmů, styly a zvuky. Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, a John Cage byl celý vlivní skladatelé v 20. staleté umělecké hudbě.

Džez se vyvinul a se stal významným žánrem hudby přes běh 20. století, a během druhé poloviny toho století, rocková hudba dělala stejný. Džez je americká hudební umělecká forma, která vznikala na začátku 20. století v afrických amerických společenstvích v jižních Spojených státech od soutoku afrických a evropských hudebních tradic. Západ stylu africký rodokmen je evidentní v jeho použití modrých poznámek, improvizace, polyrhythms, syncopation a houpané poznámky. Od jeho otvírkových prací až do daru, džez také včlenil hudbu od 19th a 20. staletá americká populární hudba. Džez má, od jeho brzy 20. staleté založení, plodil paletu subgenres, sahat od New Orleans Dixieland (1910s) k sedmdesátým létům a osmdesátým létům-džez éry-houpat roztavení.

Rocková hudba je žánr populární hudby, která se vyvíjela v 60-tých letech od rokenrolu padesátých lét, rockabilly, blues, a country hudba. Zvuk rocku často se otáčí okolo elektrické kytary nebo akustické kytary a to používá tlukot pevného stropu položený rytmickou sekcí elektrické basové kytary, bubny a nástroje klávesnice takový jako orgán, klavír, nebo, od sedmdesátých lét, digitální syntezátory. Spolu s kytarou nebo klávesnicemi, saxofon a blues-harmonika stylu být použitý jak soloing nástroje. V jeho “nejčistější formě”, to “má tři akordy, silný, neústupný zadní tlukot a přitažlivou melodii.” v pozdních šedesátých létech a časných sedmdesátých létech, rocková hudba se rozdělila do různých subgenres, sahat od blues rock a džez-ukolébat roztavení k těžkému kovu a punkové skále, stejně jako více klasický ovlivňovaný žánr progresivního rocku.

Non-západní klasické tradice

Indická klasická hudba je jeden z nejstarších hudebních tradic na světě. Indus Valley civilizace má sochy, které předvedou tanec a staré hudební nástroje, jako sedm proděravené flétny. Různé druhy stringed nástrojů a bubny byli dostal se z Harrappa a Mohenjo Daro výkopy uskutečněnými sirem Mortimer Wheeler. Rigveda má prvky současné indické hudby, s notovým záznamem naznačovat metr a způsob opěvování. Indická klasická hudba (marga) je monophonic, a umístěný kolem jediné melodie linka nebo raga rytmicky organizovali přes talas. Carnatic hudba je velmi zbožná; většina písní být adresován hindským božstvům. Je jich tam hodně písní zdůrazňovat lásku a jiné sociální otázky. Hindustánská hudba byla také ovlivňována perskými výkonovými praxemi afgánský Mughals.

Asijská hudba pokryje hudební kultury Arábie, centrální Asii, východní Asii, jižní Asii a jihovýchodní Asii. Čínská klasická hudba, tradiční umění nebo dvořit se hudbě Číny, má historie roztahování přes asi tři tisíce roků. To má jeho vlastní jedinečné systémy notového záznamu jak studny jako hudební ladění a hřiště, hudební nástroje a styly nebo hudební žánry. Čínská hudba je pentatonic-diatonic, mít měřítko dvanáct sdělení oktávě (5 + 7 = 12) jako Evropan laní-ovlivňoval hudbu. Perská hudba je hudba Persie a perské jazykové země: musiqi, věda a umění hudby a muzik, zvuk a výkon hudby (Sakata 1983). Viz též: Hudba Íránu, hudba Afghánistánu, hudba Tajikistan, hudba Uzbekistánu).

Hudba Řecka byla velká část starověkého řeckého divadla. Ve starověkém Řecku, smíšený-chóry rodu vykonávané pro zábavu, oslava a duchovní vyvozuje. Nástroje zahrnovaly dvoujazýčkové aulos a utrhnutý smyčcový nástroj, lyra, obzvláště zvláštní druh volal kithara. Hudba byla důležitá součást vzdělání ve starověkém Řecku a chlapci byli učeni spouštění hudby v věku šest. Řecká hudební gramotnost vytvořila rozkvět vývoje; řecká hudební teorie zahrnovala řecké hudební režimy, nakonec se stal východiskem pro západní náboženskou hudbu a klasickou hudbou. Pozdnější, vlivy od římské Říše, východní Evropy a byzantské Říše měnily hudbu Řeka.

Výkon

Výkon je fyzický výraz hudby. Často, hudební dílo je vykonáváno, jakmile jeho struktura a vybavení jsou uspokojiví pro jeho tvůrce; nicméně, jak to je vykonáváno, to může se vyvíjet a se měnit. Výkon může jeden být nacvičoval nebo improvizoval. Improvizace je hudební myšlenka vytvořená bez premeditation, zatímco zkouška je energické opakování nápadu až do toho dosáhlo soudržnosti. Hudebníci někdy přidají improvizaci ke studně-nacvičoval nápad vytvořit jedinečný výkon.

Mnohé kultury zahrnují silné tradice sóla a výkon, takový jak v indické klasické hudbě, a v západní umělecké hudební tradici. Ostatní kultury, takový jak v Bali, zahrnovat silné tradice výkonu skupiny. Všechny kultury zahrnují směs obou a výkon může sahat od improvizovaného sóla hrát za něčí požitek k velmi plánoval a organizoval rituály výkonu takový jako moderní koncert vážné hudby, náboženská procesí, hudební festivaly nebo soutěže hudby. Komorní hudba, který je hudba pro malý soubor s jediný nemnoho každého druhu nástroje, je často viděn jako více důvěrného přítele než symfonické práce.

Sluchová tradice

Mnoho druhů hudby, takový jak tradiční blues a lidová hudba byla původně udržována ve vzpomínce na umělce a písně se dědily orálně, nebo aurally (podle sluchu). Když skladatel hudby je už ne známý, tato hudba je často klasifikovaná jak “tradiční”. Různé hudební tradice mají odlišné postoje k jak a kde udělat změny k originálnímu prvotnímu materiálu, od docela přísný, k těm který požadovat improvizaci nebo modifikaci na hudbu. Historie kultury může také být schválena uchem přes píseň.

Výzdoba

Detail obsahoval výslovně v hudbě notace rozlišuje mezi žánry a historickými obdobími. V obecné, umělecké hudební notaci od 17. přes 19. století vyžadoval, aby umělci měl velký obchod kontextové znalosti stylů předvádění. Například, v 17. a 18. století, hudba notated pro sólové umělce typicky ukázal jednoduchou, unornamented melodii. Nicméně, to bylo očekával, že umělci by věděli to jak sčítat stylisticky-osvojit si ozdoby takový jako trylky a otočení. V 19. století, hudba umění pro sólové umělce může dát obecné poučení takový jak hrát hudbu výrazně, bez popsaní v detailu jak umělec by měl dělat toto. To bylo očekával, že umělec by věděl to jak k užívacím tempovým změnám, zdůraznění a odmlkám (mezi jiná zařízení) získat toto “výrazný” styl výkonu. V 20. století, umělecká hudební notace často stávala se více explicitní a používala rozsah známkování a anotace signalizovat k umělcům jak oni by měli hrát nebo zpívat kus.

V populární hudbě a džezu, notace hudby téměř vždy signalizuje jen základní kostra melodie, harmonie nebo výkon se přiblíží; hudebníci a zpěváci jsou čekal, že zná konvence výkonu a styly spojené se specifickými žánry a kusy. Například, “list vedení” pro džez melodie může jen ukázat melodii a změny akordu. Umělci v souboru džezu jsou čekal, že ví to jak “zhmotnit” tato základní struktura tím, že přidá ozdoby, improvizovanou hudbu a doprovod chordal.

Výroba

Hudba je skládal a hrál pro mnoho účelů, sahat od estetického potěšení, náboženské nebo ceremoniální účely, nebo jako produkt zábavy pro tržiště. Amatérští hudebníci skládají a hrají hudbu pro jejich vlastní potěšení a oni neodvodí jejich příjem od hudby. Profesionální hudebníci jsou zaměstnaní u rozsahu institucí a organizací, obsahujících ozbrojených sil, kostelů a synagog, symfonických orchestrů, vysílání nebo filmových výrobních společností a hudba učí. Profesionální hudebníci někdy pracují jako nezávislí pracovníci, hledající kontrakty a závazky v paletě nastavení.

Tam je často mnoho spojení mezi amatérem a profesionálními hudebníky. Začátečničtí amatérští hudebníci berou lekce s profesionálními hudebníky. V nastaveních komunity, pokročilí amatérští hudebníci hrají s profesionálními hudebníky v paletě souborů a orchestry. V některých případech, amatérští hudebníci dosáhnou na profesionální úroveň schopnosti a oni jsou schopní hrát v profesionálních výkonových nastaveních. Rozdíl je často dělán mezi hudbou vykonávanou pro výhodu živého publika a hudbou to je vykonáváno za účelem bytí zaznamenaný a distribuovaný přes hudební prodejní systém nebo vysílací systém. Nicméně, tam je také mnoho případů kde živé vystoupení před publikem je zaznamenané a distribuované (nebo vysílal).

Složení

“Složení” je často zatříděný jako vytvoření a nahrávka hudby přes střed který jiní mohou interpretovat to (tj. tapetovat nebo znít). Mnohé kultury používají u nejméně díla pojetí preconceiving hudebního materiálu nebo složení jak zadržené západní klasické hudby. Dokonce když hudba je notated přesně, tam jsou ještě mnohá rozhodnutí že umělec musí dělat. Proces umělce rozhodný jak hrát hudbu to bylo předtím klidné a notated je nazývaný výklad. Různé umělecké výklady stejné hudby mohou měnit se široce. Skladatelé a spisovatelé písně, kteří představují jejich vlastní hudbu tlumočí, jen jak hodně jako ti kdo hrát hudbu jiní nebo lidová hudba. Standardní skupina výběrů a technik přítomných na daném času a daném místě je odkazoval se na jako praxe výkonu, kde jak výklad je obecně používán zamýšlet jednomu jednotlivci možnosti umělce nebo stránky hudby, která není jasná, a proto má “standardní” výklad.

V některých hudebních žánrech, takový jako džez a blues, dokonce více svoboda je dána umělci se zabývat improvizací na základní melodický, harmonický, nebo rytmická kostra. Největší šíře je dána umělci v styl předvádění volal volnou improvizaci, který je materiál, který je spontánně “myslel na” (představil si) zatímco je vykonáván, ne preconceived. Improvizovaná hudba obvykle následuje stylistický nebo konvence žánru a dokonce “úplně složený” zahrnuje nějaký volně volený materiál. Složení vždy neznamená použití zápisu nebo známé jediné autorství jednoho jednotlivce. Hudba může také být určována tím, že popisuje “proces” který může vytvořit hudební zvuky; příklady tohoto sahají od úderů zvonu větru, přes počítačové programy, které vyberou zvuky. Hudba, která obsahuje elementy vybrané náhodou je nazývána Aleatoric hudbou, a je spojován s takovými skladateli jako John Cage, Morton Feldman, a Witold Lutosławski.

Hudba může být složena k opakovanému představení nebo to může být improvizované: klidný na místě. Hudba může být vykonávána úplně z paměti, od psaného systému notového záznamu nebo nějaké kombinace obou. Studie o složení tradičně byla ovládána zkouškou metod a praxí západní klasické hudby, ale definice složení je široká dost obsahovat spontánně improvizoval skladby jako ti osvobodit umělce džezu a bubeníky Afričana takový jako bubeníci ovce.

Co je důležité v pochopení složení kusu vybere jeho elementy. Chápání hudby je formální elementy mohou být užitečné v dekódování přesně jak kus je postaven. Univerzální prvek hudby je jak zvuky nastanou včas, který je odkazoval se na jako rytmus kusu hudby. Když kus vypadá, že má měnící se čas-pocit, to je zvažováno být v rubato čase, italský výraz, který ukáže, že tempo kusu se mění slušet výraznému záměru umělce. Dokonce náhodné umístění náhodných zvuků, který se vyskytuje v hudební montáži, nastane uvnitř nějakého druhu času, a tak zaměstná čas jako hudební element.

Notace

Notace psaný výraz poznámek hudby a rytmů na papíře používá symboly. Když hudba je napsána, hřiště a rytmus hudby je notated, spolu s instrukcemi na jak hrát hudbu. Studium jak ke čtení notace zahrnuje teorii hudby, harmonie, studie o praxi výkonu, a v některých případech chápání historických výkonových metod. Psaný zápis se mění se stylem a obdobím hudby. V západní umělecké hudbě, nejvíce obyčejné druhy psaného zápisu jsou skóre, který zahrnovat všechny hudební části kusu souboru a části, který být zápis hudby pro umělce jednotlivce nebo zpěváci. V populární hudbě, džez, a blues, standardní notový záznam je list vedení, který notates melodii, akordy, slova (jestliže to je hlasový kus), a struktura hudby. Skóre a části jsou také použiti v populární hudbě a džezu, zvláště ve velkých souborech takový jako džez “velké kapely.”

V populární hudbě, kytaristech a elektrickém base hráči často čtou hudbu notated v tablature (často zkrátil jako “tabelátor”), který ukáže umístění poznámek být hrán na nástroji použití nákresu kytary nebo bas fingerboard. Tabulature byl také používán v barokní době k hudbě notate pro loutnu, stringed, obával se nástroj. Notated hudba je produkována jako notový záznam. Hrát hudbu od zápisu vyžaduje chápání obou rytmický a elementy hřiště ztělesněné v symbolech a praxe výkonu, která je se sdružili s kusem hudby nebo žánrem.

Improvizace

Hudební improvizace je vytvoření spontánní hudby. Improvizace je často považována za věc okamžitého složení umělci, kde kompoziční techniky jsou zaměstnány s nebo bez přípravy. Improvizace je hlavní role některých druhů hudby, takový jak blues, džez, a jazzová fúze, ve kterém pomocní umělci improvizují sóla a linky melodie. V západní umělecké hudební tradici, improvizace byla důležitá dovednost během Baroque éra a během Classical éry; sólově umělci a zpěváci by improvizovali virtuózní cadenzas během koncertů. Nicméně, v 20. a 21. století, improvizace hrála menší roli v západní umělecké hudbě.

Teorie

Teorie hudby zahrne přírodu a mechaniky hudby. To často zahrnuje identifikující vzory, které se pojí s technikami skladatelů. V detailnějším smyslu, teorie hudby (v západním systému) také pálí a analyzuje prvky hudby — rytmus, harmonie (harmonická funkce), melodie, struktura, a struktura. Lidi, kteří zkoumají tyto vlastnosti jsou známí jako teoretici hudby.

Poznání

Pole poznání hudby zahrnuje studium mnohých stránek hudby včetně jak to je zpracováno posluchači. Spíše než přijímat běžné praxe analyzovat, skládat, a hrát hudbu jak daný, hodně výzkum poznání hudby hledá místo toho odkrýt duševní procesy, které underlie tyto praxe. Také, výzkum na poli snaží se odkrýt commonalities mezi hudebními tradicemi různorodých kultur a možný cognitive “omezení” to omezit tyto hudební systémy. Otázky pozorovat hudební innateness a citové ohlasy na hudbu být také hlavní oblasti výzkumu na poli.

Hluší lidé mohou zažít hudbu tím, že se cítí jako chvění v jejich těle, proces, který může být zlepšen jestliže jednotlivec drží zvučný, dutý objekt. Známý hluchý hudebník je skladatel Ludwig van Beethoven, kdo složil mnoho slavných prací dokonce poté, co on kompletně ztratil jeho sluch. Nedávné příklady hluchých hudebníků zahrnují Evelyna Glennie, vysoce uznávaný bubeník kdo byl hluchý od věku dvanáct, a Chris vyskočí, virtuózní houslista, který má ztratil jeho sluch. Toto je významné, protože to ukáže tu hudbu je hlubší poznávací proces než výrazy unexamined takový jak, “těšení k uchu” by navrhlo. Hodně výzkum poznání hudby snaží se odkrýt tyto komplexní duševní procesy zapojené do poslouchání na hudbu, který může vypadat intuitivně jednoduchý, přesto být obrovsky složitý a komplexní.

Sociologie

Hudba je zkušená jednotlivci v rozsahu sociálních nastavení sahat od bytí osamocený k jít na velký koncert. Hudební výkony přijmou různé formy v odlišných kulturách a socio-ekonomických prostředích. V Evropě a severní Americe, tam je často předěl mezi čím druhy hudby jsou viděny jako “vysoká kultura” a “nízká kultura.” “vysoká kultura” píše hudby typicky zahrnovat západní uměleckou hudbu takový jak Baroque, klasický, romantický, a moderní-symfonie éry, koncerty, a sólově pracuje, a být typicky slyšel ve formálních koncertech v koncertních sálech a kostelech, s publikem sedět ticho v místech.

Jiné druhy hudby — včetně, ale ne omezený k, džez, blues, duše, a země — být často vykonáván v barech, nočních barech a divadlech, kde publikum může být schopné k nápoji, tanci a expresu sám tím, že potěší. Dokud ne pozdnější 20. století, divize mezi “vysoce” a “minimum” hudební formy byly široce přijímány jako platný rozdíl, který oddělil lepší kvalitu, více urychlil “hudbu umění” od populárních stylů hudby slyšené v barech a tanečních sálech.

Nicméně, v osmdesátých létech a devadesátých létech, musicologists studovat toto si všimlo předěl mezitím “vysoce” a “nízké” hudební žánry argumentovaly, že tento rozdíl není založený na hudební hodnotě nebo kvalitě různých druhů hudby. Poněkud, oni argumentovali, že tento rozdíl byl umístěný velmi na postavení socioeconomics nebo sociální třídě umělců nebo publika různých druhů hudby. Například, zatímco publikum pro Classical symfonické koncerty typicky mít nahoře-průměrné příjmy, publikum pro rapový koncert v oblasti městského centra může mít dole-průměrné příjmy. Dokonce ačkoli umělci, publikum, nebo dějiště kde non - “umělecká” hudba je vykonávána smět mít nižší socio-ekonomický status, hudba to je vykonáváno, takový jak blues, hovořit, punk, panika nebo ska mohou být velmi komplexní a důmyslní.

Když skladatelé představí styly hudby který rozchod s konvencí, tam moci být silný odpor od akademických hudebních expertů a populární kultura. Pozdní-období Beethoven smyčcová kvarteta, Stravinsky baletní skóre, serialism, bebop-džez éry, moderní poskok, punkový rock a electronica mají všechny been zvažoval, že non-hudba některými kritiky když oni byli nejprve představeni. Taková témata jsou zkoušena v sociologii hudby. Sociologická studie o hudbě, někdy volal sociomusicology, je často honěn v odděleních sociologie, mediálních studií nebo hudby, a je blízko příbuzný poli ethnomusicology.

Média a technologie

Hudba že skladatelé dělají moci být slyšen přes několik médií; nejvíce tradiční cesta má slyšet to žít, v přítomnosti, nebo jako jeden z hudebníků. Živá hudba může také být vysílána přes rozhlas, televizi nebo internet. Některé hudební styly se zaměří na vydávání zvuku pro výkon, zatímco jiní se zaměří na produkování nahrávka, která se mísí spolu zvuky, které byly nikdy hrály “živě”. Nahrávka, dokonce stylů, které jsou nezbytně žít, často používá schopnost editovat a spojovat k produkci nahrávky, které jsou zvážily to lépe než skutečný výkon.

Jak mluvící obrazy se objevil v brzy 20. století, s jejich prerecorded hudebními dráhami, rostoucí množství moviehouse orchestrových hudebníků se ocitlo ven práce. Během dvacátých lét žít hudební výkony orchestry, pianisté, a varhaníci divadla byl obyčejný nejprve-divadla běhu. S příchodem mluvení pohyb představí si, ty uváděné výkony byly velmi odklizeny. Americká federace hudebníků (AFM) odstranil novinové reklamy protestovat proti nahrazení živých hudebníků s mechanickými hrajícími zařízeními. Jedněch 1929 inzerátu, který objevil se v Pittsburgh tisk představuje obraz moci značený “reprodukovaná hudba / velké zvíře ocejchují / zaručil produkovat žádného intelektuála nebo citovou reakci kterákoliv”

Protože legislativa představená k nápovědě chránit umělce, skladatele, vydavatele a producenty, včetně Audio domácí nahrávkový akt 1992 ve Spojených státech, a 1979 revidované Berne konvence pro ochranu literárních a uměleckých prací ve Spojeném království, nahrávky a živá představení také stalo se více dostupné přes počítače, zařízení a Internet ve formě to je obyčejně známé jako Music-na-požadavek.

V mnohých kulturách, tam je méně rozdíl mezi předváděním a posloucháním na hudbu od té doby, co doslova každý je zapojený do nějakého druhu hudební aktivity, často společný. V industrializovaných zemích, poslouchání k hudbě přes zaznamenanou formu, takové jak zdravé nahrávce nebo pozorování hudební video, stal se více obyčejný než zažít živé představení, hrubě ve středu 20. století.

Někdy, živá představení včlení prerecorded zvuky. Například, žokej disku používá záznamy disku pro drsnění a některé 20. staleté práce mají sólo pro nástroj nebo hlas to je vykonáváno spolu s hudbou, která je prerecorded na pásce. Počítače a mnoho klávesnic může být naprogramované k produkci a hernímu hudebnímu nástroji digitální rozhraní (MIDI) hudba. Publika mohou také stát se umělci tím, že se účastní karaoky, aktivita z japonském původu která centra kolem zařízení, které hraje hlas-odklidil verze známých písní. Nejvíce stroje karaoky také mají obrazovky videa, které ukážou slova písním být vykonáván; umělci mohou následovat slova, zatímco oni zpívají přes pomocné dráhy.

Internet

Příchod internetu přeměnil zkušenost hudby, částečně přes zvýšené usnadnění přístupu k hudbě a zvýšenému výběru. Chris Anderson, v jeho knize dlouhý ocas: Proč budoucnost obchodu prodává méně více, navrhne tu chvíli ekonomický model nabídky a požadavku popisuje nedostatek, internetový prodejní model je založený na množství. Digitální ukládací ceny jsou nízké, tak společnost může dovolit si dělat jeho celku dostupný inventář online, uvádět zákazníky jako hodně výběru jak možný. To tak stalo se ekonomicky životaschopné k produktům nabídky že velmi páry lidí jsou zainteresované v. Spotřebitelské rostoucí povědomí jejich zvýšeného výběru vyústí v bližší vztah mezi poslouchajícími chutěmi a sociální identitou a vytvoření tisíců specializovaných trhů.

Další účinek internetu vyvstává s online společenství jako YouTube a MySpace. MySpace dělal sociální síťování s jinými hudebníky snadnější, a velmi usnadní distribuci něčí hudby. YouTube také má velké společenství jak amatéra tak profesionálních hudebníků, kteří posílají videa a poznámky. Profesionální hudebníci také používají YouTube jako volný publikovatel promočního materiálu. YouTube uživatelé, například, už ne jen stahovat a poslouchat Mp3, ale také aktivně vytvořit jejich vlastní. Shodovat se k Don Tapscott a Anthony D. Williams, v jejich knize Wikinomics, tam byl posun od tradiční spotřebitelské role k čemu oni volají”prosumer#rquote role, spotřebitel kdo oba vytvoří a spotřebuje. Projevy tohoto v hudbě zahrnovat výrobu rozmačká, remixy, a hudební videa fanoušky.

Obchod

Průmysl hudby se odkazuje na průmysl obchodu propojený s vytvořením a prodej hudby. To sestává z gramofonových firem, štítků a vydavatelů, kteří distribuují produkty nahrané hudby mezinárodně a to často řídit práva k těm produktům. Některé popisky hudby jsou “nezávislý,” zatímco jiní jsou subsidiaries větších právnických osob nebo mezinárodní mediální skupiny. V 2000s, rostoucí popularitě poslouchání na hudbu jak digitálních hudebních informacích o mp3 přehrávačích, iPods nebo počítačích, a hudby obchodování v záznamech sdílet místa nebo kupovat to online ve formě digitálních souborů měl hlavní dopad na tradiční hudbu obchod. Mnoho menších nezávislých CD obchodů šlo ven obchodu, zatímco kupci hudby snížili jejich koupě CDs, a mnoho popisek mělo nižší CD výprodeje. Některé společnosti udělaly štěstí se změnou na digitální formát, ačkoli, takový jako Appleovy iTunes, internetový obchod, který prodává digitální informace o písních přes internet.

Vzdělání

Amatérský

Incorporation tréninku hudby od školky k poště střední vzdělání je obyčejné v Americe Northa a Evropě. Zapletení v hudbě je myšlenka učit základní dovednosti takový jako koncentrace, počítání, poslouchání a spolupráce zatímco také podporuje shodu jazyka, zlepšovat schopnost si vzpomenout na informace a vytvoření prostředí více napomáhající učení v ostatních oblastech. V základních školách, děti často učí se hrát na nástroje takový jako záznamník, hrát v malých souborů, a se dozvědět o historii západní umělecké hudby. Ve středních školách studenti mohou mít příležitost vykonávat nějaký druh hudebních souborů, takový jako pěvecké sbory, pochodové orchestry, koncertní kapely, jazzové kapely nebo orchestry, a v někteří učí systémy, třídy hudby mohou být dostupné. Někteří studenti také vezmou soukromou hudební výchovu s učitelem. Amatérští hudebníci typicky brát lekce se učit hudební počátky a začátečníka - k přechodný-rovné hudební techniky.

Na univerzitě úroveň, studenti ve většině uměních a programy humanitních oborů mohou přijmout ocenění za nabrání hudebních směrů, který typicky vzít formu přehledového kurzu historie hudby nebo kurs ocenění hudby, který se zaměří na poslouchání na hudbu a učení o různých hudebních stylech. Navíc, nejvíce North Američan a evropské univerzity mají nějaký druh hudebních souborů, které non-studenti hudby jsou schopní účastnit se, takový jako pěvecké sbory, pochodové orchestry nebo orchestry. Studie západní umělecké hudby je zvýšeně obyčejná ven z North Ameriky a Evropy, takový jako institut Indonésana umění v Yogyakarta, Indonésie nebo programy klasické hudby, které jsou dostupné v Asijských zemích takový jako Jižní Korea, Japonsko a Čína. Současně, západní univerzity a vysoké školy rozšíří jejich učební plán zahrnovat hudbu non-západní kultury, takový jako hudba Afriky nebo Bali (např. Gamelan hudba).

Akademický svět

Musicology je studium předmětu hudby. Nejčasnější definice vymezily tři náhradník-disciplíny: systematický musicology, historické musicology, a poměrné musicology nebo ethnomusicology. V současném stipendiu, jeden více pravděpodobně se setká s rozdělením disciplíny do teorie hudby, historie hudby a ethnomusicology. Výzkum musicology často byl obohacený křížem-disciplinární práce, například v poli psychoacoustics. Studie o hudbě non-západní kultury, a kulturní studie o hudbě, je volal ethnomusicology.

Absolventi vysokoškoláckých hudebních programů mohou pokračovat k dalšímu studiu v hudbě absolvovat programy. Absolventské hodnosti obsahují Master hudby, Master umění, doktor filozofie (PhD) (např., v musicology nebo teorii hudby), a více nedávno, lékař hudebních umění, nebo DMA. Master míry hudby, který vezme jednoho ke dvěma rokům dokončit, je typicky udělil ke studentům studovat výkon nástroje, vzdělání, hlasu nebo složení. Master míry umění, který vezme jednoho ke dvěma rokům dokončit a často vyžaduje tezi, je typicky udělil ke studentům studovat musicology, historii hudby nebo teorii hudby. Vysokoškolácká vysokoškolská vzdělání v hudbě, včetně Bachelor hudby, Bachelor vzdělání hudby, a Bachelor umění (s majorem v hudbě) typicky brát tři k pěti rokům dokončit. Tyto míry opatří studentům průpravu v teorii hudby a historii hudby a mnoho studentů také studuje nástroj nebo se učí techniku zpěvu jako součást jejich programu.

PhD, který je vyžadován pro studenty, kteří chtějí pracovat jako univerzitní profesoři v musicology, historii hudby nebo teorii hudby, bere tři k pěti rokům studia po míře Mastera, za tu dobu student bude absolvovat pokročilé kursy a provádět výzkum pro disertaci. DMAis relativně nová míra to bylo vytvořeno poskytovat credential umělcům profesionála nebo skladatelům, kteří chtějí pracovat jako univerzitní profesoři v hudebním výkonu nebo složení. DMA bere tři k pěti rokům po míře Mastera, a zahrnuje pokročilé kursy, projekty a výkony. Ve středověkých časech, studie o hudbě byla jeden z Quadrivium sedm Liberal umění a zvážil to zásadní k vyššímu vzdělání. Uvnitř kvantitativní Quadrivium, hudba, nebo více přesně harmonics, bylo studium rozumných proporcí.

Zoomusicology je studie o hudbě nečlověčích zvířat nebo hudební stránky zvuků produkovaly nečlověčími zvířaty. Jak George Herzog (1941) zeptal se, “zvířata mají hudbu?” François-Bernard Mâche je Musique, mythe, příroda, ou les Dauphins d'Arion (1983), studium “ornitho-musicology” používat techniku Nicolas Ruwet jazyka, musique, poésie (1972) vzorová segmentační analýza, ukáže, že ptačí písně jsou organizovány podle opakování-princip transformace. Jean-Jacques Nattiez (1990), dohaduje se o tom “v podstatě, to je člověk, který rozhodne, že co je a je ne hudební, dokonce když zvuk není z lidském původu. Jestliže my uznáme, že zvuk není organizovaný a conceptualised (to je, předstíral, že tvoří hudbu) pouze jeho producentem, ale myslí to všimne si to, pak hudba je jedinečně člověk.”

Teorie hudby je studie o hudbě, obecně ve velmi technickém způsobu ven z ostatních disciplín. Více široce to se odkazuje na nějakou studii o hudbě, obvykle příbuzný v nějaké formě s kompozičními znepokojeními, a smět zahrnovat matematiku, fyziku a antropologii. Co je nejvíce obyčejně učil na počátku hudební teoretické třídy jsou směrnice zapsat styl období běžného zvyku nebo tónovou hudbu. Teorie, dokonce že který studuje hudbu období běžného zvyku, smět vzít mnoho jiných forem. Hudební teorie množin je aplikace matematické teorie množin na hudbu, nejprve platil o atonální hudbě. Spekulativní hudební teorie, kontrastoval s analytickou hudební teorií, je oddaný analýze a syntéze materiálů hudby, například ladit systémy, obecně jako příprava na složení.

Ethnomusicology

Za západě, hodně z historie hudby, která je učil dohody s uměním západní civilizace hudba. Historie hudby v jiný kultivuje (“světovou hudbu” nebo pole “ethnomusicology”) je také učen v západních univerzitách. Toto zahrnuje dokumentované klasické tradice Asijských zemí u vlivu západní Evropy jak studnu jako lidová nebo domorodá hudba různých ostatních kultur. Populární styly hudby se měnily široko od kultury ke kultuře, a od období k období. Odlišné kultury zdůraznily různé nástroje nebo techniky, nebo použití pro hudbu. Hudba byla použitá ne jediný pro zábavu, pro ceremonie, a pro praktickou zkoušku a uměleckou komunikaci, ale také pro propagandu v totalitních zemích.

Tam je hostitel klasifikací hudby, mnoho ze kterého být zapletený v diskuzi o definici hudby. Mezi největší tito je rozdíl mezi klasickou hudbou (nebo “umělecká” hudba), a populární hudba (nebo komerční hudba - včetně rokenrolu, country hudby a populární hudby). Některé žánry nehodí se úhledně do jednoho z těchto “velký dva” klasifikace, (takový jako lidová hudba, světová hudba nebo jazzová hudba).

Jak světové kultury vstoupily do větší kontakt, jejich domorodé hudební styly často se spojily s novými styly. Například, Spojené státy bluegrass styl obsahuje elementy od Anglo-Irish, Skotský, Irský, Němec a Afričan pomocné a hlasité tradice, který byl schopný se roztavit v multi Spojených států-etnická společnost. Žánry hudby jsou určovány jak hodně podle tradice a prezentace jak aktuální hudbou. Některé práce, jako George Gershwin' s Rapsódie v modré, být prohlásen jak džezem tak klasickou hudbou, zatímco Gershwin je Porgy a Bess a Leonard Bernstein' s Příběh západní strany být prohlásen oběma opusy a Broadway hudební tradice. Mnoho aktuálních hudebních festivalů oslavuje zvláštní hudební žánr.

Indická hudba, například, je jeden z nejstarších a nejdelších živých druhů hudby, a je ještě široce slyšel a zahrál v jižní Asii, také jak mezinárodně (obzvláště od šedesátých lét). Indická hudba má hlavně tři formy klasické hudby, Hindustani, Carnatic, a Dhrupad styly. To má také velký repertoár stylů, který zahrnovat jedinou bicí hudbu takový jako talavadya výkony slavný v jižní Indii.

Hudební terapie

Hudební terapie je mezilidský proces ve kterém therapist používá hudbu a všichni jeho faset — fyzický, citový, duševní, společenský, estetický, a duchovní — pomoci klientům se zlepšit nebo zachovat si jejich zdraví. V některých příkladech, potřeby klienta jsou osloveny přímo přes hudbu; v jiných oni jsou osloveni přes vztahy, které se vyvíjejí mezi klientem a therapist. Hudební terapie je používána s jednotlivci všech věků a s paletou podmínek, včetně: duševní poruchy, lékařské problémy, tělesné vady, smyslová poškození, vývojová postižení, zneužití drog, nepořádky komunikace, mezilidské problémy, a stárnutí. To je také používáno k: zlepšit učení, stavět sebeúctu, snížit námahu, podporovat prostná cvičení, a usnadnit hostitele jiného zdraví-příbuzné činnosti.

Hudba dlouho byla zvyklá na lidi nápovědy zabývat se jejich city. V 17. století, učenec Robert Burton' s Analýza melancholie argumentoval, že hudba a tanec byli kritičtí ve zpracovávání duševní choroba, obzvláště melancholie. On poznamenal, že hudba má “vynikající síla... vyhnat mnoho ostatních chorob” a on nazýval to “nápravou panovníka proti zoufalství a melancholii”. On poukázal na to v Antiquity, Canus, Rhodian houslista, použitá hudba k “dělat melancholického muže veselý,... milovník zamilovanější, náboženský muž oddanější.” V listopadu 2006, Dr. Michael J. Crawford a jeho kolegové také shledali, že léčba hudbou pomáhala schizofrenik pacienti. V Osmanská říše, duševní choroby byly léčeny hudbou.

Viz též

• Seznam základních hudebních témat
• Seznam témat hudby

Další četba

• Colles, Henry Cope (1978). Nárust hudby  : Studium v hudební historii, 4. ed., Londýn  ; New York  : Oxford univerzitní tiskárna. ISBN 0193161168 (1913 vydání online u Google knih)
• Harwood, Dane (1976). “univerzálie v hudbě: Pohled od kognitivní psychologie”, Ethnomusicology 20, ne. 3:52 1-33.
• Johnson, Julian (2002). Kdo potřebuje klasickou hudbu?: Kulturní výběr a hudební hodnota. Oxford univerzitní tiskárna. ISBN 0-19-514681-6.
• Kertz-Welzel, Alexandra. “improvizace klavíru vyvine hudební mistrovství.” Orff-odrážet XXXVII ne. 1 (2004): 11-14.
• Kertz-Welzel, Alexandra. “zpívat Musea: Tři století vzdělání hudby v Německu.” žurnál historického výzkumu v hudbě vzdělání XXVI ne. 1 (2004): 8-27.
• Kertz-Welzel, Alexandra. “Didaktik hudby: Německé pojetí a jeho přirovnání k americké hudební pedagogice.” mezinárodní žurnál vzdělání hudby (praxe) 22 ne. 3 (2004): 277-286.
• Kertz-Welzel, Alexandra. “obecné hudební vzdělání v Německu dnes: Pohled na jak populární hudbu najme studenty.” hudba generála dnes 18 ne. 2 (zima 2005): 14-16.
• Molino, Jean (1975). “Fait hudební et sémiologue de la musique”, Musique en Jeu, ne. 17:37 - 62.
• Nattiez, Jean-Jacques (1987). Hudba a projev: K Semiology hudby (Musicologie générale et sémiologue, 1987). Překládal Carolyn Abbateová (1979). ISBN 0-691-02714-5.
• Owen, Harold (2000). Teorie hudby kniha zdroje. Oxford univerzitní tiskárna. ISBN 0-19-511539-2.
• Malý, Christopher (1977). Hudba, společnost, vzdělání. Publikovatelé Johna Caldera, Londýn. ISBN 0-7145-3614-8
• Habib Hassan Touma (1996). Hudba Arabů, trans. Laurie Schwartz. Portland, Oregon: Amadeus tiskne. ISBN 0-931340-88-8
• Woodall, Laura a Brenda Ziembroski, (2002). Gramotnost přes hudbu.

Externí odkazy

• BBC odstřeluje hudbu pro 13-19 olds roku zaujaté učením o, výroba, hrát a mluvit o hudbě.
• Virginie technologická multimédia slovník hudby, s definicemi, výslovnosti, příklady, vyslýchá a simulace
• Hudba-encyklopedie Weba Musice, pro hudebníky, skladatele a milovníky hudby
• Dolmetsch osvobodí online hudební slovník, kompletní, s odkazy na seznam specializovaných hudebních slovníků (kontinentem, nástrojem, žánrem, etc.)
• Hudební termíny - glosář požadavků hudby od Naxos
• “Na Hermeneutical etice a vzdělání: Bach als Erzieher”, papír Prof. Miguel Ángel Quintana Pazová ve kterém on vysvětlí historii držení odlišných názorů o hudbě v západních společnostech, od Ancient Řecka k našim dnům.
• Měsíční online rysy od Bloomingdale školy hudby, oslovovat paletu hudebních témat pro široké obecenstvo
• Umění a hudba povznášející společnost k Transformation a články tolerance chtěli povzbudit lidi vědomí míra zvýší, převádět, hovorný, vzdělávací a hojivé síly hudby.

http://www.wikimusicguide.com/