Hudba

Hudba je umění, které složí zvuky jistým způsobem to lidi jako nebo objevit zajímavý. Nejvíce hudba zahrnuje osoby zpívat s jejich hlasy nebo hrát hudební nástroje, takový jako klavír, kytara nebo bubny.

Hudba slova přijde z Řeka formulovat Musea. Ve starověkém Řecku devět přemítá byl bohyně hudby, poezie, umění a tanec. Někdo kdo dělá hudbu je volal hudebník.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Music. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Co je hudba?

Hudba je zvuk, který byl organizovaný používající rytmus, melodie nebo harmonie. Jestliže někdo práskne pánvemi zatímco vaří, to dělá hluk. Jestliže osoba bouchne pánvemi nebo hrnci v rytmické cestě, oni dělají jednoduchý druh hudby. Bluesová hudba je hudba, která je hrána zpěvem, používat harmoniku nebo akustickou kytaru. Hudebníci džezu použijí nástroje takový jako trubka a saxofon.

Hudba spustila před mnoha tisíci roků. Když brzy lidé nejprve bouchli kusy dřeva spolu a si užil zvuku, oni objevili hudbu. Brzy lidé také objevili, že, když oni byli oddělení rohy zvířat, které oni měli zabíjely a foukaly přes je, oni mohli vydávat zajímavé zvuky. Lidé také foukali do skořápek ulity a vydaných zvuků to oni liked. Oni pravděpodobně začal zpívat nebo křičet v oslavě.

Jsou tam čtyři věci která hudba má většinu času:

• Hudba často má hřiště. Toto znamená vysoký a nízký poznámky. Melodie být vyroben z poznámek, které se zvednou nebo sestřelí nebo pobytu na stejnou notu.
• Hudba často má rytmus. Rytmus je délka každé poznámky. Každá melodie má rytmus, který může být narazen. Hudba obvykle má pravidelný rytmus.
• Hudba často má dynamika. Toto znamená zda to je klidné nebo hlasité nebo někde mezitím.
• Hudba často má zabarvení. Toto je slovo francouzštiny (vyslovoval cestu francouzštiny: “Tam-br”). “zabarvení” zvuku je cesta že zvuk je zajímavý. Druh zvuku by mohl být krutý, jemný, suchý, teplý, nebo něco jiného. Zabarvení je co vydává klarinetový zvuk odlišný od hoboje a co vydá jeden osobní hlasový zvuk odlišný od další osoby.

Historie západní hudby

To není známé co nejčasnější hudba lidí jeskyně byla jako. Nějaká architektura, vyrovnat některé obrazy, jsou tisíce roků staré, ale stará hudba nemohla přežít, než lidé učili se napsat to. Jediná cesta my můžeme odhad o časné hudbě je tím, že se dívá na velmi staré obrazy, které ukážou lidi, jak hraje hudební nástroje, nebo tím, že nachází je v archeologických vykopávkách (vrtat pod zemí najít staré věci). Nejčasnější kus hudby to bylo vždy napsáno a to nebylo ztraceno byl objeven na tabletce psané v Hurrian, jazyk mluvený v a kolem severní Mesopotamia (kde Irák je dnes), od o 1500 př.n.l..

Středověk

Další časný kus skládané hudby, která přežila byl dokola nazvaný Sumer je Icumen v. To bylo napsáno mnich kolem roku 1250. Hodně z hudby v Středověk (hrubě 450-1420) byl lidová hudba hrál pracujícími lidmi, kteří chtěli zpívat nebo tančit. Když lidé hráli na nástroje, oni obvykle hráli pro tanečníky. Nicméně, většina z hudby, která byla napsána byla pro Katolická církev. Tato hudba byla psána pro mnichy zpívat v kostele. To je nazýváno Chant (nebo Gregorian odříkává).

Renaissance

V renesanci (hrubě 1400-1550) tam bylo množství hudby a mnoho skladatelů psalo hudbu, která přežila tak že to může být vykonáváno, hrál nebo zpívaný dnes. Jméno pro toto období (Renaissance) je francouzština slovo, které znamená “znovuzrození”. Toto období bylo nazýváno “znovuzrozením”, protože mnoho nových druhů umění a hudby bylo reborn během této doby.

Nějaká velice krásná hudba byla psána pro použití v bohoslužbách (posvátná hudba) italským skladatelem Giovanni da Palestrina (1525-1594). V Palestrina je hudba, mnoho zpěváků zpívá spolu (toto je nazýváno pěveckým sborem). Tam byl také spousta hudby ne psaný pro kostel, takovou jak šťastnou taneční hudbu a písně romantické lásky. Populární nástroje během renesance zahrnovaly viols (smyčcový nástroj hraný s úklonou), loutny (utrhl nástroj stringed, který je malý jako kytara), a panenský, malý, klidný klávesnicový nástroj.

Barokní

V umění, barokní byla západní kulturní epocha, který začal blízko přelomu 17. století v Římě. To bylo ilustrováno dramatem a majestátností v soše, obraze, literatuře, tanci a hudbě [1]. [pochvalná zmínka potřebovala] v hudbě, termín ' barokní ' platí o finálním období vlády napodobovacího kontrapunktu, kde různé hlasy a nástroje odrážejí každého jiný ale u různých hřišť, někdy invertovat echo a dokonce reverzní tématický materiál.

Popularita a úspěch Baroque styl byl povzbuzen římsko-katolickou církví, která se rozhodla v té době rady Trenta že umění by měla sdělit náboženská témata v přímém a citovém zapletení. [pochvalná zmínka potřebovala] horní třída také viděla dramatický styl barokní architektury a umění jak prostředky k návštěvníkům zapůsobení a vyjadřovat vítěznou sílu a kontrolu. Baroque paláce jsou postaveny kolem vstupu dvorů, velkých schodišť a recepčních místností následně rostoucího bohatství. V podobném profusions detailu, umění, hudbě, architektuře a literatuře inspiroval každého jiný v Baroque kulturní hnutí [pochvalná zmínka potřebovala] jak umělci prozkoumali co oni mohli vytvořit od opakoval a měnil vzory. Některé zvláštnosti a aspekty Baroque obrazy, které odlišují tento styl od jiných jsou hojné množství detailů, často jasného polychromy, méně realistických obličejů předmětů a celkového smyslu pro úctu, který byl jeden z cílů v Baroque umění.

Slovo barokní pravděpodobně pochází ze starověkého portugalského podstatného jména “barroco “[pochvalná zmínka potřebovala] který je perla, která není kulatá ale nepředvídatelného a komplikovaného tvaru. Proto, v neoficiálním použití, slovo barokní moci jednoduše znamenat, že něco je “komplikované”, s mnoha detaily, bez odkazu na barokní styly sedmnáctý a osmnáctá století.

Klasické období

Klasické období je o (1750-1825). Někdy “klasická hudba” je používána znamenat nějakou hudbu umění, která není “populární hudba”, ale v historii hudby, termín “klasická hudba” znamená hudbu od pozdního 1700s a první roky 1800s. Toto byl čas, když lidé stali se velmi zaujatí starověkým Římanem a uměním Řeka (často volal “klasiku”).

V hudbě, to byla doba skladatelů jako Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, a Ludwig van Beethoven. Orchestry se zvětšily a skladatelé často psali delší kusy hudby volané symfonie, které měly několik sekcí (volaly činnosti). Některé pohyby symfonie byly hlasité a rychlé; jiné činnosti byly klidné a smutné. Forma kusu hudby byla velmi důležitá v tomto okamžiku a stávat se velmi populární. Hudba musela mít hezký tvar. Oni často používali strukturu, která byla nazývána sonátovou formou.

Další důležitý druh hudby byl smyčcové kvarteto, který je kus hudby psané pro dvě housle, violu a violoncello. Mějte rád symfonie, hudba smyčcového kvarteta měla několik sekcí. Haydn, Mozart a Beethoven všichni psali mnoho slavných smyčcových kvartet.

Klavír byl vynalezen během této doby. Skladatelé měli rád klavír, protože to mohlo být zvyklé na dynamiku hry (dostávat hlasitější nebo měknout). Jiné populární nástroje zahrnovaly housle, violoncello, flétnu, klarinet a hoboj.

Joseph Hadyn a Wolfgang Amadeus Mozart byl tak silný v jejich hudbě že oni ovlivňovali západní styl hudby.

Období romantismu

19. století je nazýváno Romantic obdobím. V hudbě skladatelé byli zvláště zaujatí dosazením jejich pocity do jejich hudby. Důležitý nástroj od Romantic období byl klavír. Někteří skladatelé, takový jako Frederic Chopin psal klid, výrazný (ticho citové) klavírní skladby. Často hudba popsala pocit nebo řekla příběhu zvuky používání. Jiní skladatelé, takový jak Franz Schubert psal písně pro zpěváka a hráč klavíru volal Lied (německé slovo pro “píseň”). Tento Lieder (množný Lied) prozradil děje tím, že používá slova (slova) písně a nápaditými klavírními doprovody. Jiní skladatelé, jako Richard Strauss, a Franz Liszt používal správnou hudbu vyprávět příběh, který je volala symfonická báseň. Skladatelé, takový jako Franz Liszt a Johannes Brahms použil klavír ke hře hlasitý, dramatický (silně citová) hudba.

Mnoho skladatelů začalo psát hudbu pro větší orchestry, s tolik jako 100 nástrojů. To bylo období “nacionalismu” (pocit bytí pyšného na něčí zemi) když mnoho skladatelů dělalo hudbě lidovou píseň používání nebo melodie ze jejich země. Množství slavných skladatelů žila v tomto okamžiku takový jako Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Frederic Chopin, Johannes Brahms, Pyotr Tchaikovsky a Richard Wagner.

Moderní doba

Od asi 1900 kupředu směřující je nazýván “moderním obdobím”. Mnoho 20. staletých skladatelů chtělo skládat hudbu to znilo odlišný od Classical a romantická hudba. Moderní skladatelé hledal nové myšlenky, takový jako použití nových nástrojů, různé formy, různé zvuky nebo různé harmonie.

Skladatel Arnold Schoenberg (1874-1951) psal kusy, které byly atonální (znamenat, že oni neznili jak jestliže oni byli v nějaké jasné hudební tónině). Pozdnější, Schoenberg vymyslel nový systém pro psaní hudba volala dvanáct-posílit systém. Hudba psaný s dvanáct-systém tónu zní divně a podivně. Čistý dvanáct-hudba tónu nikdy stala se opravdu populární, ale někteří skladatelé takový jak Benjamin Britten používá to příležitostně, když to může být velmi účinné.

Amadeus Mozart byl jeden z největších skladatelů období. On psal mnoho oper, včetně manželství Figara a profesora Giovanni v tomto okamžiku.

Igor Stravinsky (1882-1971) skládal hudbu s velmi komplikoval (těžké) akordy (skupiny poznámek, které jsou hrály spolu) a rytmy. Někteří skladatelé hudba myšlenky byla příliš komplikována a tak oni psali Minimalist kusy, které používají velmi jednoduché nápady. V padesátých létech a šedesátých létech, skladatelé takový jak Karlheinz Stockhausen experimentoval s elektronickou hudbou, používat elektronické obvody, zesilovače a reproduktory. V 70-tých letech, skladatelé začali používat elektronické syntezátory a hudební nástroje od hudby rokenrolu, takový jako elektrická kytara. Oni použili tyto nové nástroje vydávat nové zvuky.

Psaní skladatelů v devadesátých létech a 2000s, takový jako John Adams (narozený 1947) a James Macmillan (narozený 1959) často používat směs všech těchto nápadů, ale oni rádi skládají tónovou hudbu s snadnými melodiemi také.

Džez

Džez je druh hudby to bylo vynalezeno asi 1900 v New Orleans na jihu USA. Tam bylo mnoho černých hudebníků žijící tam kdo hrál styl hudby volala bluesová hudba. Bluesová hudba byla ovlivňována africkou hudbou (protože černí lidé ve Spojených státech přišli do Spojených států jako otroci. Oni byli vzati od Afriky násilím). Bluesová hudba byla hudba, která byla hrána zpěvem, používat harmoniku nebo akustickou kytaru. Mnoho blues písně měla smutná slova o smutných citech (pocity) nebo smutné zážitky, takový jako ztracení práce, rodinný příslušník umírající, nebo muset jít uvěznit (vězení).

Jazzová hudba se mísila spolu bluesová hudba s hudbou Evropana. Hudebníci džezu použili nástroje takový jak trubka, saxofon a klarinet byli užití na melodie (melodie), bubny pro percussion a utrhl kontrabas, klavír a kytaru pro rytmus pozadí (rytmická sekce). Džez je obvykle improvizovaný: hráči se smíří (vynalézt) hudba jak oni hrají. Dokonce ačkoli hudebníci džezu tvoří hudbu, jazzová hudba ještě má pravidla; musicans hrají sérii akordů (skupiny poznámek) v pořádku.

Jazzová hudba má houpající se rytmus. Slovo “houpání” jde těžko vysvětlit to. Pro rytmus být “houpající se rytmus” to musí cítit se přirozeně a uvolněně. “houpající se rytmus” také dostane lidi, kteří poslouchají rozrušovali, protože oni mají rád zvuk toho. Někteří lidé říkají, že “houpající se rytmus” se stane, když všichni hudebníci džezu začnou se cítit jako stejný puls a energie od písně. Jestliže jazzová kapela hraje velmi dobře spolu, lidé budou říkat “to je houpající se jazzová kapela” nebo “ta skupina opravdu houpe se dobře.”

Džez ovlivňoval jiné druhy hudby jako západní umělecká hudba od dvacátých lét a třicátých lét. Umělečtí hudební skladatelé takový jako George Gershwin psal hudbu, která byla ovlivňována džezem. Jazzová hudba ovlivňovala písně populární hudby. Ve třicátých létech a čtyřicátých létech, mnoho písní populární hudby začalo používat akordy nebo melodie od písní džezu. Jeden z nejlepšího známého džezu hudebníci byli Louis Armstrong (1900-1971).

Populární hudba

“Pop” hudba je druh populární hudby tolik lidé rádi poslouchají. Termín “populární hudba” může být užitá na všechny druhy hudby, která byla psána být populární. Slovo “populární hudba” byla používána od asi 1880 kupředu směřující, když druh hudby volal hudba byla populární.

Moderní populární hudba odrostla rokenrolu padesátých lét, (například Chuck Berry, Bo Diddley a malý Richard) a rockabilly (například Elvis Presley a Buddy Holly). V 60-tých letech, Beatles stal se slavnou popovou hudební skupinou. V 70-tých letech, jiné styly hudby byly smíšené s populární hudbou, takový jako panika a soulová hudba. Populární hudba obecně má těžký (silný) tlukot, tak že to je dobré pro tančení. Popoví zpěváci normálně zpívají s mikrofony, které jsou zapojeny do zesilovače a reproduktoru.

Notový záznam

“Notový záznam” prostředky “hudba cesty je napsána”. To je velmi užitečné být schopný číst a skládat hudbu protože toto je jak skladatelé (kdo může žili před dlouhou dobou) moci říci osobě hraní jejich hudby jak oni chtějí, aby jejich hudba byl hrán. Hudba je psána na pěti rovnoběžkách volalo osazenstvo.

Poznámky jsou dány na linkách a v prostorech mezi linkami. To může být viděno od tvaru zda hudba se zvedne nebo dole. Délky poznámek (jak dlouho oni jsou hráni pro) být ukazován uděláním poznámky-hlavy černý nebo bílý, a tím, že dá jim stopky a vlajky. Čtení hudby zahrnuje bytí schopné říci čemu poznámka je volána a kde najít to na nástroji a bytí schopný si představit zvuk, stejně jako učení o teorii hudby (jak hudba pracuje: všichni o měřítcích, pauzy, ozdoby, forma, etc). Toto všichni pomáhá někomu se stát dobrým hudebníkem.

To je také užitečné být schopný ke hře “podle sluchu” (když lidé pokusí se hrát hudbu oni jen slyšeli). Většina rockových hudebníků, blues hudebníci a lidoví hudebníci hrají “podle sluchu.” toto znamená to učit se píseň, oni poslouchají ostatní lidi zpívat to, nebo k nahrávce, dokud ne oni vědí jak melodie písně jde.

Jak těšit se z hudby

Posloucháním

Osoby mohou těšit se z hudby posloucháním k tomu. Oni mohou jít do koncertů slyšet slavné hudebníky hrát. Klasická hudba je obvykle vykonávána v koncertních sálech, ale někdy obrovské festivaly jsou organizovány ve kterém to je vykonáváno venku, v poli nebo stadiónu, jako festivaly popa. Osoby mohou poslouchat hudbu na CDs, iPods, televize, nebo rozhlas.

Tam je tolik hudba dnes, v výtahách, nákupních střediscích a obchodech, ta hudba to často stane se zvukem na pozadí že my opravdu neslyšíme. Někdy to je dobré poslouchat více blízko na hudbu: tím, že pokusí se slyšet různé nástroje a jaké druhy poznámek nástroje hrají.

Tím, že hraje nebo zpívá

Osoby mohou učit se hrát na nástroj takový jako klavír, kytara, bas, trubka, bubny, nebo tuba. Oni musí vybrat si nástroj, který je praktická zkouška pro jejich velikost. Například, velmi krátké dítě nemůže hrát plnou velikostní zdvojenou basu, protože kontrabas je přes pět noh vysoce. Lidé by měli vybrat nástroj to oni si užijí hraní, protože hraní pravidelně je jediný způsob, jak se zlepšit. Konečně, to pomáhá mít dobrého učitele.

Skládáním

Někdo může se smířit jeho nebo její vlastní kusy hudby. To není obtížné skládat jednoduché písně nebo melodie (melodie). To je snadnější pro osoby, které mohou hrát nástroji sebe. Všichni to bere experimentuje se zvuky že nástroj dělá. Někdo může tvořit kus, který vypráví příběh, nebo jen nacházet hezkou melodii a myslet na cesty to může být měněno vždy, když to je opakováno. Nástroj by mohl být někdo je vlastní hlas.

Viz též

• Klasická hudba
• Populární hudba (populární hudba)
• J-vyjmout (japonskou populární hudbu)
• Jazzová hudba
• Rokenrol
• Bambuco
• Hudební nástroj
• Orchestr

Odkazy

• Oxford společník hudby, ed. Percy Scholes, Londýn 1970
• Nový Groves slovník hudby a hudebníků, ed. Stanley Sadie, Londýn 1980

Jiné internetové stránky

• Chodba rokenrolu slávy a muzeum
• Město hudby volná hudební encyklopedie
• BBC hudba - Childrens
• Vytvořit vaši vlastní hudební skupinu a vytvořit vaše hudební album