Mona Lisa

Mona Lisa je 16. staletý portrét malovaný v oleji na panelu topolu Leonardo da Vinci během Itala Renaissance. Práce je vlastněna vládou Francie a je na zdi v žaluzii v Paříži, Francie s titulem Portrait Lisy Gherardini, manželka Francesca del Giocondo.

Obraz je polovina-portrét délky a líčí ženu jehož výraz je často popisován jak tajemný. Dvojznačnost sitter má výraz, monumentality poloviny-kódovat složení a důvtipné modelování forem a atmosferické illusionism byly kvality románu, které přispěly k obrazu pokračuje v fascinaci. Nemnoho jiných uměleckých děl bylo předmět k jako hodně prohlídky, studium, mythologizing, a parodie.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Mona Lisa. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Pozadí

Leonardo da Vinci začal malovat Mona Lisa v 1503, během Itala Renaissance a, podle Vasari, “po on se loudal s tím čtyři roky, opustil to nedokončený....” On je myšlenka k pokračovali pracovat na tom na tři roky po on se pohyboval do Francie a k dokončili to brzy předtím on zemřel v 1519. Leonardo vzal obraz z Itálie do Francie v 1516 když král François I pozval malíře do práce u Clos Lucé blížit se ke hradu krále v Amboise. Nejvíce pravděpodobný přes dědice Leonardova asistenta Salai, král koupil obraz pro 4,000 écus a držel to u Zámek Fontainebleau, kde to zůstalo dokud ne daný k Louis XIV. Louis XIV pohyboval obrazem k Palác Versailles. Po Francouzská revoluce, to bylo dojaté k Louvre. Napoleon I to se stěhovalo do jeho ložnice v Tuileries palác; později to bylo se vrátil k Louvre. Během Franco-pruská válka (1870 – 1871) to bylo dojaté od Louvre k místě úkrytu jinde ve Francii.

Mona Lisa nebyla dobře známá dokud ne střední-19. století když umělci objevujícího se Symbolist hnutí začali cenit si toho, a asocioval to s jejich myšlenkami na ženskou tajuplnost. Kritik Walter Pater, v jeho 1867 eseji o Leonardu, vyjádřil tento názor tím, že popíše číslo v obraze jako druh mýtického ztělesnění věčné ženskosti, kdo je “starší než skály mezi kterého ona sedí” a kdo “byl mrtvý mnohokrát a se učil tajemství hrobu.”

Předmět a titul

Mona Lisa je jmenována pro Lisu del Giocondo, člen Gherardini rodiny Florence a Toskánsko a manželka bohatého Florentine hedvábného obchodníka Francesco del Giocondo. Obraz byl pověřen pro jejich nový domov a slavit narození jejich druhého syna, Andrea.

Sitter identita byla zjištěna u univerzity Heidelberga v roce 2005 expertem knihovny, který zjistil 1503 poznámky okraje napsané Agostino Vespucci. Učenci byli mnoho myslí, identifikovat přinejmenším čtyři různé obrazy jak Mona Lisa a několik lidí jako jeho předmět. Leonardova matka Caterina ve vzdálené vzpomínce, Isabella Neapola nebo Aragon, Cecilia Gallerani, Costanza d'Avalos — kdo byl také nazvaný “veselý” nebo La Gioconda, Isabella d'Este, Pacifica Brandano nebo Brandino, Isabela Gualanda, Caterina Sforza, a Leonardo sám byli všichni pojmenovaní sitter. Dnes identita předmětu je dodržována být Lisa, který byl vždy tradiční pohled.

Titul obrazu pochází z popisu Giorgio Vasari v jeho biografii Leonardo da Vinci publikoval v 1550, 31 roků po umělecké smrti. “Leonardo zavázal se malovat, pro Francesca del Giocondo, portrét Mony Lisa, jeho manželka....” (jedna verze v Ital: Prese Lionardo strava na Francesca del Giocondo il di ritratto mona Lisu sua moglie). V italštině, donna mámy prostředky má dáma. Toto se stálo madonna, a jeho zkracování mona. Mona je tak zdvořilá forma adresy, podobný k Ma'am, Madam, nebo má dáma v angličtině. V moderním Italovi, krátká forma madonna je obvykle hláskovaný Monna, tak titul je někdy Monna Lisa, zřídka v angličtině a více obyčejně v Románské jazyky takový jako francouzština a Ital.

Po jeho smrti v 1525, Leonardův asistent Salai vlastnil portrét jmenovaný v jeho osobních papírech la Gioconda který byl bequeathed k němu podle umělce. Ital pro rozmarný, šťastný nebo žoviální, Gioconda byl přezdívka pro sitter, hříčka na ženské formě jejího jména po svatbě Giocondo a její rozestavení. Ve francouzštině, titul La Joconde má stejný dvojí význam.

Estetika

Leonardo používal design pyramidy umístit ženu jednoduše a klidně v době obrazu. Její složené ruce tvoří přední roh pyramidy. Její hruď, krk a tvář žhnou ve stejném světle, které modeluje její ruce. Světlo dává paletu žijících povrchů základová geometrie koulí a kruhů. Leonardo se odkazoval na zdánlivě jednoduchý recept na posazenou ženskou postavu: obrazy usadil Madonnu, který byl rozšířený v té době. On účinně modifikoval tuto rovnici v rozkazu vytvořit vizuální dojem vzdálenosti mezitím sitter a pozorovatel. Opěradlo na ruce židle funguje jako element dělení mezi Monou Lisa a divák.

Žena sedí zřetelně vzpřímený s ní paže přeložily, který je také známka její rezervované pozice. Jen její pohled je upřen na pozorovatele a vypadá, že vítá je k této tiché komunikaci. Protože jasně rozsvícená tvář je prakticky orámovaná s různý hodně tmavější elementy (vlasy, závoj, stíny), přitažlivost pozorovatele k Mona Lisa 's tvář je přinesena do ještě větším rozsahu. Tak, složení čísla vyvolá dvojznačný účinek: my jsme přitahováni k této tajemné ženě ale musíme zůstávat z dálky jak jestliže ona byla božské zvíře. Tam je žádné znamení důvěrného dialogu mezi ženou a pozorovatelem jak je případ v Portrét Baldassare Castiglione (Louvre) maloval Raphael asi deset roků po Mona Lisa, a nepochybně ovlivnil Leonardovým portrétem.

Obraz byl mezi první portréty líčit sitter před fiktivní krajinou. Tajemná žena je zobrazena posazený v čem vypadá, že je otevřená lodžie s tmavými pilířovými základy na jedné straně. Za ní obrovská krajina ustupuje k zaledněným horám. Točivé cesty a vzdálený most dají jen nejnepatrnější znamení přítomnosti člověka. Smyslové křivky ženských vlasů a oděvu, vytvořený přes sfumato, být odrážen v vlnících se fiktivních údolích a řekách za ní. Rozmazané obrysy, půvabné číslo, dramatické kontrasty světla a tmavý, a celkový pocit klidný být charakteristický pro styl Leonarda. Kvůli výrazné syntéze že Leonardo dosáhl mezitím sitter a krajina to je pravděpodobné zda Mona Lisa by měla být považována za tradiční portrét, pro to představuje ideál spíše než skutečná žena. Smysl pro celkovou harmonii dosaženou v obraze — obzvláště jasný v sitter je slabý úsměv — odráží Leonarda je myšlenka na souvislost, která spojuje lidstvo a příroda.

Mona Lisa má žádné viditelné povrchové ochlupení — zahrnovat obočí a oční řasy. Někteří výzkumníci prohlašují, že to bylo obyčejné v tomto okamžiku pro puritánské ženy utrhnout je ven, protože oni byli zvažováni být nevzhledný. Pro moderní diváky chybějící obočí přidají se k mírně polořadovka-abstraktní kvalita tváře.

Krádež a vandalství

Mona obraz Lisy teď se drží Musée du Louvre v Paříži, Francie. Obrazová rostoucí sláva byla dále zdůrazněna, když to bylo kradeno 21. srpna 1911. Další den, Louis Béroud, malíř, šel do Louvre a šel do salónu Carré kde Mona Lisa byla na displeji na pět let. Nicméně, kde Mona Lisa by měla stáli, on našel čtyři železné věšáky. Béroud kontaktoval sekční hlavu stráží, kdo myslel si obraz byl fotografován pro marketing účely. Nemnoho hodin pozdnější, Béroud prohlédl s sekční hlavou muzea, a to bylo potvrdilo to Mona Lisa nebyla s fotografy. Louvre byl zavřený kvůli celému týdnu k pomoci ve zkoumání krádeže.

Francouzský básník Guillaume Apollinaire, kdo jednou volal po Louvre být “shořel,” podlehl podezření; on byl zatknutý a vkládal vězení. Apollinaire pokusil se zaplést jeho přítele Pablo Picasso, kdo byl také předložen pro výslech, ale oba byli později ospravedlněni.

V té době, obraz byl věřil být ztracen navždy, a to bylo by dva roky dříve, než skutečný zloděj byl objeven. Zaměstnanec žaluzie Vincenzo Peruggia kradl to tím, že vstoupí do budovy během pravidelných hodin, úkrytu ve skříňce koštěte a chůze ven s tím skrytý dolů jeho kabát po muzeu se zavřel. Peruggia byl italský vlastenec, který věřil Leonardovu obrazu by měl být se vrátil k Itálii pro výstavu v italskému muzeu. Peruggia může také byli motivováni přítelem kdo prodával kopie obrazu, který by vyletěl v hodnotě po krádeži originálu. Poté, co udržoval obraz v jeho bytě na dva roky, Peruggia stal se netrpětivý a byl nakonec chycený, když on pokoušel se prodávat to ředitelům Uffizi galerie v Florencee; to bylo vystaveno všude po Itálii a se vrátil k Louvre v 1913. Peruggia byl přivítán pro jeho vlastenectví v Itálii a jen sloužil nemnoho měsíců ve vězení pro zločin.

Během 2. světové války, obraz byl znovu odstraněn od Louvre a zaujatý bezpečně, nejprve k zámku d'Amboise, pak k Loc-Dieu opatství a konečně k Ingres muzeu v Montauban. V 1956, nižší část obrazu byla hrozně poškozena, když vandal proutkařil obraz s kyselinou. 30. prosince toho stejného roku mladý bolivijský poškodil obraz hozením kamene u toho. Toto skončilo ztrátou špetky barviva blízko levého loktu, který byl později přemalován.

Ochrana

Mona Lisa přežila pro více než 500 roků a mezinárodní pověření svolané v roce 1952 si všimlo toho “obraz je ve významném stavu uchování.” toto je částečně kvůli výsledku palety léčeb ochrany obraz podstoupil. Detailní analýza v 1933 Madame de Gironde ukázal, že dříve obnovitelé měli “jednal s velkým množstvím omezení.” přesto, aplikace laku dělaného k obrazu ztmavly dokonce koncem 16. století, a agresivní 1809 uklízet a re-lak odstranil některé vrchní části vrstvy barvy, končit bledým vzhledem k obličeji čísla. Přes léčby, Mona Lisa byla dobře-staral se o skrz jeho historii, a 2004-05 tým ochrany byl optimistický o budoucnosti práce.

Poplar panel

U nějakého důvodu k jeho historii, Mona Lisa byla odstraněna od jeho originálního rámce. Unconstrained topolový panel měl dovoleno smrštit se volně se změnami ve vlhkosti, a jako výsledek, prasklina začala vyvíjet se blízko vrcholu panelu. Prasklina prodlužuje se dole k vlasové lince čísla. V střední 18th k brzy 19. století, někdo pokoušel se stabilizovat prasklinu inlaying dva motýl formoval šle vlašského ořechu do zadní strany panelu do hloubky o 1/3 tloušťka panelu. Tato práce byla dovedně vykonána, a úspěšně stabilizoval prasklinu. Někdy mezi 1888 a 1905, nebo možná u některých bod během obrazu je krádež, horní složená závorka vypadávala. Pozdnější obnovitel lepil a lemoval výslednou zásuvku a prasklinu látkou. Flexibilní dubový rám (sčítal 1951) a crossbraces (1970) pomáhat tajit panel před deformováním další. Složená závorka motýla brání panelu v dalším popraskání.

Obraz je současně utlačován přísný, klima řídilo podmínky v jeho neprůstřelném skleněném případě. Vlhkost je udržována u 50 % ± 10 %, a teplota je udržována mezitím 18 a 21 ° C. To kompenzuje fluktuace v relativní vlhkosti, případ je doplněn s záhonem silikagelu ošetřoval poskytovat 55 % relativní vlhkost.

Frame

Protože Mona Lisina topolová podpora zvětší a se zkrátí se změnami ve vlhkosti, obraz zažil nějaké deformování. V odezvě na přetahování a otok zažitý během jeho uskladnění během 2. světové války, a připravovat obraz pro exponát ctít výročí Da Vinci má 500. narozeniny, Mona Lisa byla vhodná v roce 1951 s ohebným dubovým rámem s crosspieces buku. Tento flexibilní rám, který je používán v dodatku k dekoračnímu rámci popsal dole, vyvine tlak na panelu tajit to před deformováním další. V roce 1970, crosspieces buku byl změněn k javoru poté, co to bylo shledal, že bukový les byl zamořený hmyzy. V roce 2004-2005, ochrana a tým studia nahradili crosspieces javoru se smokvoní ones, a další kovový crosspiece byl přidán pro vědecké měření panelu se smrštit. Mona Lisa měla mnoho různých dekoračních rámů v jeho historii, dlužení ke změnám v chuti po století. V 1906, hraběnka Béarn podal portrét jeho aktuální rám, Renaissance-práce éry shodná s historickým obdobím Mona Lisa. Okraje obrazu byly obroubené přinejmenším, jakmile v jeho historii k záchvatu obraz do různých rámců ale žádného z originální barvové vrstvy byl obroubený.

Uklízet a dotek-nahoru

První a nejrozsáhlejší zaznamenané čištění, revarnishing a dotek zvyšují Mona Lisa byla 1809 mýt se a re-lak podniknutý Jean-Marie Hooghstoel, kdo byl zodpovědný za navrácení obrazů pro galerie Musée Napoléon. Práce zahrnula čištění do nálady, retušovat barvy, a revarnishing obraz. V 1906, obnovitel žaluzie Eugène Denizard hrál vodovka restauruje na oblastech vrstvy barvy narušené prasklinou v panelu. Denizard také restauroval okraje obrazu s lakem, k oblastem masky to bylo kryté zpočátku starším rámcem. V 1913, když obraz byl obnoven po jeho krádeži, Denizard byl znovu navštíven k práci na Mona Lisa. Denizard byl nasměrovaný k vyčištění obraz bez rozpouštědla, a lehce retušovat několik škrábnutí k obrazu s vodovkou. V roce 1952, vrstva laku přes pozadí v obraze byla vyrovnána. Po druhých 1956 útoku, obnovitel Jean-Gabriel Goulinat byl nasměrovaný k doteku nahoru poškození Mony Lisa je levý loket se vodovkou.

V roce 1977, nový hmyz napadení bylo objeveno v zadní straně panelu v důsledku crosspieces instalovaného k živobytí obraz od deformování. Toto bylo zpracované na místě se tetrachlormetanem, a pozdnější s ethylene kysličníkovou léčbou. V roce 1985, bod byl znovu léčen tetrachlormetanem jako preventivní míra.

Infračervené prohlédnutí

V roce 2004 experti od Národní výzkumná rada Kanady dirigoval trojrozměrný infračervený prohlédnutí. Protože stárnutí laku na obraze to jde těžko rozeznat detaily. Data z prohlédnutí a infračervený byl používán Bruno Mottin francouzských muzeí je “centrum pro výzkum a navrácení” dohadovat se o tom průhledný gauze závoj opotřebovaný sitter je guarnello, typicky použitý ženami zatímco těhotný nebo těsně poté, co způsobil zrod. Podobný guarnello byl malován Sandro Botticelli v jeho Portrét Smeralda Brandini (c.1470/1475), líčit těhotnou ženu na displeji v Victoria a Albert muzeum v Londýně. Dále, tento reflectography ukázal to Mona Lisa 's vlasy volně nevisí, ale vypadá oddaný u zadní strany hlavy ke krytu motoru nebo kolíkových zád do chignon a pokrytý závojem, hraničil s pochmurným válcovaným lemem. V 16. století, vlasy viset volně dole na ramenech byl obvyklý styl svobodných mladých žen nebo prostitutek. Tento zdánlivý rozpor s jejím stavem jako vdaná žena teď byl rozhodnutý.

Výzkumníci také používali data, aby odhalil detaily o technice použitý a předpovídat, že obraz bude kazit se velmi málo jestliže aktuální techniky ochrany jsou pokračující. Během 2006, Mona Lisa podstoupila hlavní vědecké pozorování to dokázalo přes infračervené kamery ona původně nosila kryt motoru a svírala její židli, něco že Leonardo se rozhodl ke změně jako dodatečný nápad.

Displej

6. dubna 2005 — následovat období správcovské údržby, nahrávku a analýzu — obraz byl dojatý k novému umístění uvnitř muzejních Salle des États. To je zobrazováno v účelový, klima-kontrolovaná uzávěra za neprůstřelným sklem. Asi 6 miliónů lidí si prohlíží obraz u Louvre každý rok.

Sláva

Historik Donald Sassoon zkatalogizoval nárust slávy obrazu. Během střední-1800s, Théophile Gautier a Romantismus básníci byli schopní psát o Mona Lisa jak fatale femme protože Lisa byla obyčejný člověk. Mona Lisa #rquote... byl otevřený text do kterého jeden mohl číst co jeden chtěl; pravděpodobně protože ona nebyla náboženský obraz; a, pravděpodobně, protože literární gazers byly hlavně muži, kteří podřizovali ji nekonečnému proudu mužských snů.” během 20. století, obraz byl kraden, objekt pro masovou reprodukci, merchandising, parodovat a spekulování, a byl rozmnožen v “300 obrazů a 2,000 reklam”. Předmět byl popisován jak hluchý, v smutku, bezzubý, “velmi-platil koláč”, mnozí lidi je milovník, odraz neuróz umělce a oběť syphilis, nákaza, ochrnutí, ochrnutí, cholesterol nebo bolení zubu. Scholarly také jako amatér spekulování přiřadilo jméno Lisy k přinejmenším čtyři různé obrazy a sitter je identita k přinejmenším deset jiných lidí.

Návštěvníci obecně utrácejí asi 15 sekund sledovací Mona Lisa. Až do 20. století, Mona Lisa byla jedna mezi mnoho a jistě ne “nejvíce slavný obraz” na světě jak to je pojmenováno dnes. Mezi práce v Louvre, v 1852 jeho tržní cena byla 90,000 franků se vyrovnalo pracem Raphael cenil u až 600,000 franků. V 1878, Baedeker průvodce volal to “nejoslavovanější práce Leonarda v Louvre”. Mezi 1851 a 1880, umělci, kteří navštívili Louvre kopírovali Monu Lisa zhruba napůl tolik časů jako jisté práce Bartolomé Esteban Murillo, Antonio da Correggio, Paolo Veronese, Titian, Jean-Baptiste Greuze a Pierre Paul Prud'hon.

Od prosince 1962 k březnu 1963, francouzská vláda půjčovala to do Spojených států být vystaven v New Yorku a Washington D.C.. V roce 1974, obraz byl vystaven v Tokyu a Moskva.

Dříve 1962 – 1963 cesty, obraz byl odhadnut pro účely pojištění u $100 milión. Shodovat se k Guinness svazek záznamů, toto dělá Mona Lisa nejvíce cenný obraz někdy pojistil. Jak drahý obraz, to má jen nedávno been překonaný, v podmínkách aktuální dolarové ceny, třemi jinými obrazy: Adele Blochová-Bauer I Gustav Klimt, který byl prodáván za $135 milión, Žena III Willem de Kooning prodaný za $138 milión v listopadu 2006, a Ne. 5, 1948 Jackson Pollock prodával se za záznam $140 milión na v listopadu 2006. Ačkoli tato čísla jsou větší než to který Mona Lisa byl pojištěnec pro, srovnání neodpovídá za změnu v cenách kvůli inflaci -- $100 milión v roce 1962 je přibližně $670 milión v roce 2006 když nastavený pro inflaci používat americký spotřebitelský cenový index.

Spekulace ohledně obrazu

Ačkoli sitter tradičně byl poznaný jako Lisa del Giocondo, nedostatek konečného důkazu měl dlouhé fueled alternativní teorie, včetně možnosti, že Leonardo používal jeho vlastní podobnost. Nicméně, 14. ledna 2008, akademici Němce Heidelburg univerzity dělali veřejnosti nález, který potvrdí tradiční identifikaci: staré poznámky načmárané do okrajů knihy jeho vlastníka 1503. října založily Lisu de Giocondo jako model pro obraz.

Jiné aspekty obrazu to byli podřízení spekulování být originální velikost obrazu, zda tam byli jiné verze toho a různá vysvětlení pro jak účinek záhadného úsměvu byl dosáhl.

V národní zeměpisné prezentaci titulovaný “testování Mona Lisa” to bylo odvozeno, po pečlivém stanovení, že číslo líčené v obraze by mohlo být mateřské, nebo těhotný. To se nalézalo, po rozsáhlém infračerveném reflectography, to Lisa sám měl opar v jejím indictative oděvu guarnello, oděv nosený těhotnými ženami. Další teorie navrhnutá různými zdravotními profesionály byla ta Leonardova reprezentace jejích rukou jak mírně ' velký ' byl dále svědčící o těhotenství Lisy. Naopak, tolik učenci nebo osoby navrhnou, tato reprezentace je pouze stylistická představa o kráse ilustrované četnými renesančními malíři, včetně Leonarda sám.

Dědictví

avantgardní umělecký svět dělal poznámku ze nepopiratelného fakta Mona Lisa je popularita. Protože obrazu přemůže postavu, Dadaists a Surrealisté často produkovat modifikace a karikatury. V 1919, Marcel Duchamp, jeden nejvlivnější Dadaists, vytvořený L.H.O.O.Q., Mona Lisa parodie dělala tím, že zdobí levnou reprodukci s knírkem a goatee, stejně jako připočítání hrubý nápis, když četl ven hlasitý v Francouzština zní jako “Elle au chaud cul” (doslovně překládal - “ona má horkého osla”. Toto je způsob implikování žena v obraze je ve stavu pohlavního vzrušení a dostupnosti). Toto bylo určeno jako freudovský vtip, odkazování k Leonardovi je údajná homosexualita. Podle Rhondy R. Shearerové, zřejmá reprodukce je ve skutečnosti kopie částečně napodobovala Duchamp je vlastní tvář. Salvador Dalí, slavný jeho průkopnickou surrealistickou prací, maloval Self portrét jako Mona Lisa v roce 1954.

V roce 1963 Andy Warhol vytvořil serigraph tisky Mona Lisa, v úsilí sesadit její gravitaci na to použitelné moderní ikony; k podobné kulturní postavě moderních osobností Marilyn Monroeová nebo Elvis Presley. Pozdnější reprodukce Mona Lisa byla objevena maloval na hillside se blížit k Newportu, Oregon 15. srpna 2006. To bylo vytvořeno umělcem Samuel Clemens používat tarp šablonu a vodu-založená barva. Obraz také byl parodovaný pouličními malíři takový jako Banksy, Anthony Lister a Dolk.

Odkazy

• Bartz, Gabriele (2006), Louvre, Umění a architektura, 3C vydávání, ISBN 3-8331-1943-8, http://books.google.com/books? id = 4-8AAAAACAAJ 
• Farago, Claire J. (1999), Leonardovy projekty, C. 1500-1519, Taylor a Francis, ISBN 0815329350, http://books.google.com/books? id = 1mCBiu2yFUgC 
• Kemp, Martin (2006), Leonardo Da Vinci: Skvělé práce přírody a muž, Oxford univerzitní tiskárna, ISBN 0-1928-0725-0, http://books.google.com/books? id = dn6XKgAACAAJ 
• Littlefield, Walter (1914), Dva “Mona Lisas”, Univerzita Michiganu, http://books.google.com/books? id = ux0MAAAAMAAJ 
• Turudich, Daniela (2003), Trhal, se holil a pletl: Středověký a renesanční krása a hřebelcovat praxe 1000 – 1600, Usměrnit tisk, ISBN 193006408X, http://books.google.com/books? id = 5vMJAAAACAAJ 
• Vasari, Giorgio (1879) [1550], Le vite de ' più eccellenti pittori, ed scultori architettori (vol 4 ed.), Florence: G.C. Sansoni, http://books.google.com/books? id = EroFAAAAQAAJ 
• Wilson, Colin (2000), Encyklopedie mamuta nevyřešený, Carroll a Graf publikovatelé, ISBN 0-7867-0793-3, http://books.google.com/books? id = Mf7ujOGDzZ8C 

Externí odkazy

• “Proč je Mona Lisa tak slavný?”, komentář videa
• Hrozně Mona Lisa, velký Mona Lisa ovívá místo
• Krádež Mona Lisa, od PBS internetových stránek pro Treasures světa
• Stárnutí Mona Lisa trápí Louvre, duben 2004 BBC článku
• Mona Lisa BBC článek
• Leonardo da Vinciho, galerie obrazů a kreslení
• Odhalovat Mona Lisa: Expert prohlašuje, že má objevené da Vinciova technika
• Kdo je Mona Lisa? Historické fakty proti Conjectures
• Mona hlas Lisy simuloval
• “Mona Lisa měla úpravu, 3D obrazy odhalí”, časopis kosmu, září 2006
• Mona Lisa zdvojila se v pozdnějším umění
• Mona Lisa s profesorem Donaldem Sassoon Podcast interview s Donaldem Sassoon na La Trobe univerzitě internetové stránky