Modernismus

Modernismus, v jeho nejširší definici, je moderní myšlení, charakter nebo praxe. Více specificky, termín popisuje jak soubor kulturních tendencí tak množství sdružených kulturních činností, původně vzniknout z rozsáhlých a dalekosáhlých změn na západní společnost v pozdní nineteenth a brzy dvacáté století. Termín zahrnuje aktivity a výstup ti kdo se cítil jako “tradiční” formy umění, architektura, literatura, náboženská víra, společenská organizace a běžný život stali se zastaralí v nový ekonomický, společenské a politické stavy vynoření úplně industrializovaly svět.

Modernismus odmítl jistotu prodlévání Myšlení osvícení, a také to existence soucitného, všemocného tvůrce. Toto nemá říkat, že celý Modernists nebo modernistické činnosti odmítly jedno náboženství nebo všechny aspekty Enlightenment myšlenky, poněkud ten Modernism může být viděn jako výslech axiómy v předchozím věku.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Modernism. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Výběžek charakteristický pro Modernism je rozpačitost. Toto často vedlo k experimentům s formou a práce, která přitáhne pozornost k procesům a materiály používali (a k další tendenci abstrakce). Básník Ezra Poundův vzorový soudní příkaz byl k “dělat to nový!” nicméně, zlom z minulosti nebyl čistý zlom. Fráze libry poznala jeden Modernist cíl, dokonce jak T.S. Eliot zdůraznil vztah umělce k tradici.

Literární učenec Peter Childs představuje složitost:

Tyto opozice jsou tkvící v Modernism: To je v jeho nejširším kulturním smyslu hodnocení minulosti jak odlišný od moderní doby, uznání že svět stal se více komplexem, a to staří “autority finále” (bůh, vláda, věda a důvod) byli podřízení intenzivní kritické prohlídce.

Aktuální výklady Modernism se mění. Někteří rozdělí 20. staletou reakci do Modernism a postmodernismus, zatímco jiní vidí je jako dvě stránky stejného hnutí.

Dnešní pohledy

Někteří komentátoři se blíží k Modernism jak celkový společensky rostoucí tendence myšlenky, to tvrdí sílu lidí vytvořit, se zlepšit, a přebudovat jejich prostředí, s pomocí praktického experimentování, vědeckého poznatku nebo technologie.

Z této perspektivy, modernismus povzbudil re-zkouška každé stránky existence, od obchodu k filozofii, s brankou shledání, že který byl ' váhat ' pokrok, a nahrazovat to novými způsoby, jak dospět ke stejnému konci.

Jiní se zaměří na Modernism jako estetické sebepozorování. Toto usnadní zvážení specifických reakcí na použití technologie v první světové válce, a anti-technological a nihilistické aspekty prací různorodých myslitelů a umělců trvat po období od Nietzsche k Samuelovi Beckettovi.

Historie modernismu

Začátky

První polovina devatenáctého století pro Evropu byla poznamenána množstvím válek a revolucemi, který přispěl k estetický “odvrátit se” od realit politické a společenské fragmentace, a tak usnadnil trend k Romantismus: důraz na individuálním subjektivním zážitku, úžasný, nadřazenost “přírody” jak tématu pro umění, revoluční nebo radikální rozšíření výrazu a individuální svobodu. Střední-století, nicméně, syntéza těchto nápadů se stabilními řídícími formami se objevila, částečně v reakci k povolil Romantic a demokratický Revoluce 1848. To bylo ilustrované Otto von Bismarck' s Realpolitik a “praktickou zkouškou” filozofické nápady takový jak positivismus. Nazvaný různými jmény — ve Velké Británii to je určeno”Viktoriánská éra“— tato stabilizující syntéza byla zakořeněná v názoru, že realita ovládá subjektivní dojmy.

Centrální vůči tomuto syntéza byla běžné předpoklady a institucionální stanoviska, včetně náboženských norem nalezených v křesťanství, vědeckých norem nalezených v klasické fyzice a doktrín, které tvrdily, že zobrazení vnější reality z objektivního hlediska nebylo jen možné ale žádoucí. Kulturní kritici a historici označí tento soubor doktrín Realism, ačkoli tento termín není univerzální. Ve filozofii, racionalistovi, materialistovi a positivist činnosti založily prvenství důvodu a systém.

Proti proudu provozoval sérii nápadů, někteří je nařídit pokračování Romantic myšlenkových směrů. Pozoruhodný byl agrární a buditelská hnutí ve výtvarných uměních a poezii (např. Pre-Raphaelite bratrství a filozof John Ruskin). Racionalismus také získal odpovědi od anti-racionalisti ve filozofii. Zvláště, Hegel dialektika pohled na civilizaci a historie kreslili odezvy od Friedricha Nietzsche a Søren Kierkegaard, kdo byl hlavní vlivy na Existentialism. Všichni tyto oddělené reakce spolu začaly být viděn jako nabídnutí výzvy k nějakým pohodlným myšlenkám na jistotu odvozenou civilizací, historií nebo čistým důvodem.

Od 1870s kupředu, nápady ta historie a civilizace byli neodmyslitelně progresivní a ten pokrok byl vždycky dobrý přišel pod rostoucím útokem. Spisovatelé Wagner a Ibsen byl hanobený pro jejich vlastní kritiky současné civilizace a pro jejich varování, že zrychlovat “pokrok” by vedl k vytvoření jednotlivců oddělených od sociálních hodnot a izolovaný od jejich bližních. Hádky vznikaly to hodnoty umělce a ti společnosti byl ne pouze různý, ale že společnost byla protikladná k Progress, a mohl ne útočník pohybu v jeho současné formě. Filozofové volali v pochybnost předchozí optimismus. Práce Schopenhauer byla označena “pesimistický” pro jeho nápad “popření vůle”, nápad, který byl by oba odmítli a začlenili pozdnějšíma mysliteli takový jako Nietzsche.

Dva nejvýznamnějších myslitelů období byl, v biologii, Charles Darwin, a v politické vědě, Karl Marx. Darwinova teorie evoluce přirozeným výběrem podkopala náboženskou jistotu široké veřejnosti a smysl pro lidskou jedinečnost inteligence. Ponětí, že lidé byli řízeni stejnými popudy, zatímco “nižší zvířata” dokázala jít těžko se smířit s myšlenkou na zušlechťovací duchovnost. Karl Marx argumentoval tam byl základní rozpory uvnitř kapitalistického systému — a to, opačný k liberálnímu ideálu, pracovníci byli něco ale volný. Oba myslitelé by plodili obránce a školy myšlenky, která by stala se rozhodná v modernismu založení.

Historici navrhli různá data jako výchozí bod Modernism. William Everdell argumentoval, že Modernism začal Richard Dedekind rozdělením linky reálného čísla v 1872 a Boltzmann statistická termodynamika v 1874. Clement Greenberg volal Immanual Kant “nejprve skutečný Modernist”, ale také psal, “co může být bezpečně nazvané Modernism se objevil uprostřed minulého století — a spíše místně, ve Francii, s Baudelaire v literatuře a Manet v obraze, a možná s Flaubert, také, v beletrii prózy. (to byla chvíle později, a ne tak místně, ten Modernism objevil se v hudbě a architektuře).” “avantgardní” bylo co Modernism byl volán nejprve a termín zbýval popisovat činnosti, které poznají sebe jak pokoušet se svrhnout nějakou stránku tradice nebo quo stavu.

Odděleně, v uměních a dopisech, dva vznikání nápadů ve Francii by mělo zvláštní vliv. První byl Impressionismus, škola obraz to zpočátku se zaměřilo na práci hotový, ne v studiech, ale venku (en plein vzduch). Impressionistické obrazy demonstrovaly, že lidé nevidí objekty, ale místo toho spatřit světlo sám. Škola sbírala přívržence přes vnitřní rozpory mezi jeho vedoucí praktiky, a stal se zvýšeně vlivný. Zpočátku odmítl od nejdůležitější komerční přehlídky času, vláda-podporovaný Paříž salón, Impressionisti organizoval roční skupinové výstavy v komerčních dějištích během 1870s a 1880s, časovat je, aby se shodoval s úředníkem Salon. Významná událost 1863 byl Des salónu Refusés, vytvořený Císař Napoleon III zobrazovat všechny obrazů odmítnutých Paříž salónem. Chvíle nejvíce byla ve stylech standardu, ale nižšími umělci, práce Manet přitahoval hroznou pozornost a otevřené obchodní dveře k hnutí.

Druhá škola byla Symbolism, označený vírou ten jazyk je výslovně symbolický v jeho přírodě a zobrazení vlastenectví a ta poezie a psaní by měli následovat spojení že naprostý zvuk a struktura slov vytvoří. Básník Stéphane Mallarmé by byl zvláštní důležitosti pro co by nastal poté.

Současně společenský, politický, a ekonomické síly byly v práci to by stálo se základem zastávat se radikálně odlišného druhu umění a myšlení. Šéf mezi tyto byl pára-hnaný industrialization, který produkoval stavby, které spojily umění a inženýrství v nových technických surovinách takový jako železná litina k produkčním železničním mostům a sklo-a-žehlit boudy vlaku — nebo Eiffelova věž, který rozbil všechny předchozí limitace na jak vysoký umělé objekty mohly být — a současně nabízel radikálně odlišné prostředí v městském životě.

Bídy průmyslového urbanism a možnosti vytvořené vědeckou zkouškou předmětů přinesli změny, které by třásly evropskou civilizací, která měla, dokud ne pak, pozoroval sebe jak mít spojitou a progresivní řadu vývoje z renesance. S telegraf spojí nové síly, nabízet okamžitou komunikaci z dálky, zkušenost času sám byl změněn.

Šíře změn může být cítěna v kolika moderních disciplínách být popisován, v jejich pre-dvacátá staletá forma, jak být “klasický”, včetně fyziky, ekonomiky a umění takový jako balet nebo architektura.

Přelom století

V 1890s prvek myšlení začal tvrdit, že to bylo nutné odsunout předchozí normy úplně, místo toho, aby pouze revidoval minulý poznatek ve světle aktuálních technik. Vzrůstající hnutí v umění vyrovnal se takovým vývojům jako teorie relativnosti ve fyzice; rostoucí začleněnní motoru vnitřního spalování a industrialization; a zvýšená role společenských věd ve veřejné politice. To bylo dohadoval se o tom, jestliže povaha reality sám byl v pochybnost, a jestliže omezení, která byla v místě kolem lidské aktivity byla klesání pak umění, také, by měl k radikálně změna. Tak, v prvních patnácti rokách dvacátého století série spisovatelů, myslitelů a umělců dělala přestávku s tradičními prostředky organizovat literaturu, obraz a hudbu.

Mocně vlivný v této vlně modernosti byly teorie Sigmunda Freud a Ernst Mach, kdo argumentoval, začátek v 1880s, to mysl měla základní strukturu a ten subjektivní zážitek byl založený na souhře částí mysli. Celá subjektivní realita byla umístěná, podle Freud nápadů, na hře základních projížďek a instinktů, přes kterého vnější svět byl vnímán. Ernst Mach vyvinul známou filozofii vědy, často volal “positivismus”, podle kterého vztahy objektů v přírodě nebyly zaručené ale jediné známý přes druh duševní zkratky. Toto reprezentovalo rozchod s minulostí, v tom předtím to bylo věřil tomu externí a absolutní realita mohla zapůsobit na sebe, zatímco to bylo, na jednotlivci, jak, například, v Johnovi Locke je empirismus, se myslí začátek jak tabula rasa. Freud druh subjektivních států, zahrnovat bezvědomou mysl plnou původních popudů a counterbalancing sebeuložená omezení, byl spojen Carl Jung s vírou v přirozenou esenci určovat collective unconscious to bylo plné základních typologií že vědomá mysl bojovala nebo obsahovala. Jungův pohled navrhl, že popudy osob k rozbíjejícím se společenským normám nebyly produkt dětinství nebo neznalosti, ale byl raději nezbytný pro povahu lidského zvířete, myšlenky na Darwina mít už představil pojetí “muž, zvíře” k veřejné mysli.

Friedrich Nietzsche bojoval za filozofii ve kterých sílách, specificky ' vůle k síle ', byl důležitější než fakty nebo věci. Podobně, spisy Henrie Bergson bojoval za zásadní ' síla života ' přes statická pojetí reality. Co se spojilo všichni tito spisovatelé byli romantická nedůvěra k viktoriánskému positivismu a jistota. Místo toho oni bojovali za, nebo, v případě Freud, pokoušel se vysvětlit to, nerozumné myšlenkové postupy přes čočku rozumnosti a holismus. Toto bylo propojené se stoletím-dlouhý trend k myšlení v podmínkách holistických nápadů, který by zahrnoval zvýšený zájem v okultní, a “životní síla”.

Ven tohoto střetu ideálů odvozených z Romanticism a pokusu najít cestu pro znalosti vysvětlovat, že který byl jak přesto neznámý, měl přednost vlna prací, který, zatímco jejich autoři považovali je za rozšíření existujících trendů v umění, porušil implicitní kontrakt že umělci byli tlumočníci a zástupcové buržoázní kultury a nápady. Tyto “modernistické” orientační body zahrnují Arnold Schoenbergův atonální konec k jeho druhému smyčcovému kvartetu v 1908, expresionistické obrazy Wassily Kandinsky spouštění v 1903 a kulminovat s jeho prvním abstraktním malířstvím a založením modré Rider skupině v Mnichově v 1911, a vzestup kubismu od práce Picasso a Georges Braque v 1908.

Tato vlna moderního hnutí se rozešla s minulostí v prvním desetiletí dvacátého století, a pokusil se obnovovat různé artforms ve způsobu radikála. Autority uvnitř literárního křídla tohoto hnutí (nebo, poněkud, tyto činnosti) obsahovat:

Rafael Alberti Gabriele D'Annunzio Guillaume Apollinaire Louis Aragon Djuna Barnes Bertolt Brecht Basil Bunting Mário de Sá-Carneiro Constantine P. Cavafy Blaise Cendrars Jean Cocteau Joseph Conrad

T. S. Eliot Paul Éluard William Faulkner H.D. Ernest Hemingway Hugo von Hofmannsthal Max Jacob James Joyce Franz Kafka D. H. Lawrence Wyndham Lewis Federico García Lorca

Hugh MacDiarmid Marianne Mooreová Robert Musil Almada Negreiros Fernando Pessoa Luigi Pirandello Ezra Pound Marcel Proust Pierre Reverdy Gertrude Steinová Wallace Stevens

Italo Svevo Tristan Tzara Giuseppe Ungaretti Paul Valéry Robert Walser William Carlos Williams Virginia Woolfová William Butler Yeats

Skladatelé takový jako Schoenberg, Stravinsky, a George Antheil reprezentuje modernismus v hudbě. Umělci takový jako Gustav Klimt, Picasso, Matisse, Mondrian, a činnosti Les Fauves, kubismus a surrealisté reprezentují různé druhy Modernism ve výtvarném umění, architektech chvíle a návrhářích takový jako Le Corbusier, Walter Gropius, a Mies dodávka der Rohe přinesl modernistické nápady do každodenního městského života. Několik čísel ven z uměleckého modernismu byl ovlivňován uměleckými nápady; například, John Maynard Keynes byl přátelé s Woolfem a jiní spisovatelé Bloomsbury skupiny.

Exploze, 1910 – 1930

V předvečer První světová válka rostoucí napětí a neklid se společenským zřízením, viděný v Ruská revoluce 1905 a pohybování “radikálních” stran, také ukázal sebe v uměleckých pracích v každém médiu, které radikálně zjednodušilo nebo odmítlo předchozí zkušenost. V 1913 — rok Edmund Husserl' s Nápady, Ezra Pound' s založení Imagism, a New York Přehlídka zbrojnice— známý Rus skladatel Igor Stravinsky, pracovat pro Sergei Diaghilev a Balety Russes, klidný Obřad jara pro balet, choreografický Vaslav Nijinsky, to líčilo lidská oběť. Zatím, mladí malíři takový jak Pablo Picasso a Henri Matisse byli způsobení šoku s jejich odmítnutím tradičního pohledu jak prostředky uspořádávat obrazy — krok to žádný Impressionisti, ne dokonce Cézanne, bral.

Tyto vývoje začaly dávat nový smysl k čemu byl nazván ' modernismus ': To obejalo přerušení, odmítat nebo se pohybovat dál jednoduchý Realism v literatuře a umění, a odmítat nebo dramaticky měnit hudební klíč v hudbě. Toto dalo modernisty oddělené od 19. staletých umělců, kdo inklinoval věřit v ' pokrok je. Spisovatelé jako Dickens a Tolstoy, malíři mají rád Turner a hudebníci jako Brahms nebyli ' radikálové nebo ' cikáni , ale byl raději cenil členy společnosti, která produkovala umění, které se přidalo ke společnosti, dokonce jestliže to bylo, občas, critiquing méně žádoucí aspekty toho. Modernismus, zatímco to bylo ještě “progresivista” zvýšeně viděl tradiční formy a tradiční společenská uspořádání jako brzdění pokroku a proto umělec byl přepracován jako revolucionář, svrhávat spíše než poučný.

Futurismus ilustruje tento trend. V 1909, F.T. Marinetti je nejprve manifest byl vydáván v pařížských novinách Le Figaro; brzy afterward skupinu malířů (Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, a Gino Severini) co-podepsal Manifest futuristy. Modeled na slavný”Komunistický manifest#rquote předchozího století, takové manifesty navrhly nápady, které byly chtěl provokovat a k zjišťují následovníci. Silně ovlivnil Bergson a Nietzsche, futurismus byl díl všeobecné tendence Modernist odůvodnění přerušení.

Modernistická filozofie a umění byli ještě viděni jako část bytí, a jediný část, většího sociálního hnutí. Umělci takový jako Klimt a Cézanne, a skladatelé takový jako Mahler a Richard Strauss byl “hrozný moderns “— ti dál k avantgardě byl více slyšen než slyšel. Polemiky v laskavosti geometrický nebo čistě abstraktní malířství bylo velmi omezené k ' malé časopisy je (jako nový věk ve V. Británii) s malými cirkulacema. Modernista primitivism a pesimismus byl sporný, ale byl ne viděný jako zástupce edvardovského hlavního proudu, který byl více nakloněný k viktoriánské víře v průběhu a optimismu liberála.

Nicméně, Velká válka a jeho následující události byly kataklyzmatické sociální otřesy to pozdní 19. staletí umělci takový jak Brahms bál se o, a avant-gardists obsahoval. Nejprve, nedostatek předchozích stavových quo vypadal samozřejmý ke generaci, která viděla milióny zemřít jako bojování přes kousky země — předchozí k válce, to bylo dohadoval se o tom žádném odkázaném boji takový válka, protože cena byla příliš vysoká. Sekunda, narození věku stroje měnilo stavy života — válčení stroje se stalo prubířským kamenem konečné reality. Konečně, značně traumatická povaha zážitku hodila základní předpoklady: Realismus vypadal, že je bankrotář když stál před s fundamentally fantastická povaha poziční války, jak ilustrovaný knihami takový jak Erich Maria Remarque' s Celý klid na západní frontě. Navíc, pohled to lidstvo bylo výroba pomalu a stabilní mravní pokrok přišel vypadat směšný ve tváři nesmyslného zabití Velká válka. První světová válka, najednou, se roztavil krutě mechanická geometrická rozumnost technologie s děsivou nerozumností mýtu.

Tak ve dvacátých létech, modernismus, který byl takový chuť menšiny před válkou, přišel definovat věk. Modernismus byl viděn v Evropě v takových kritických činnostech jako Dada, a pak v konstruktivních činnostech takový jako surrealismus, také jak v menších činnostech takový jako Bloomsbury skupina. Každý tito “modernisms”, zatímco někteří pozorovatelé označili je v té době, stresované nové metody přinést nové výsledky. Znovu, impressionismus byl předchůdce: lámání s myšlenkou na národní školy, umělce a spisovatele přijalo myšlenky na mezinárodní hnutí. Surrealismus, kubismus, Bauhaus, a leninismus jsou všechny příklady činností, které rychle našly adoptivní rodiče daleko za jejich originálním zeměpisným základem.

Výstavy, divadlo, kino, knihy a stavby všichni podávali na cement ve veřejném pohledu vnímání, že svět se měnil. Nepřátelská reakce často následovala, zatímco obrazy byly plivány na, vzpoury organizované u otevření prací a politických osobností odsoudily modernismus jak nezdravý a nemorální. Současně, dvacátá léta byla známá jako “věk džezu” a veřejnost se ukázala značné nadšení pro auta, cestování letadlem, telefon a jiné technologické pokroky.

1930, modernismus získal místo v založení, zahrnovat politické a umělecké založení, ačkoli tímto modernismem času sám se měnil. Tam byla reakce generála ve dvacátých létech proti pre-1918 modernismus, který zdůrazňoval jeho souvislost s minulostí zatímco se bouří proti tomu, a proti aspektům toho období který vypadal přílišně způsobný, nerozumný, a emotionalistic. Pošta-období světové války, nejprve, se otočil jeden k systematizaci nebo nihilismu a měl, jak možná jeho nejvíce vzorové hnutí, Dada.

Zatímco někteří spisovatelé napadli šílenství nového modernismu, jiní popisovali to jak bezduchý a mechanický. Mezi modernisty tam byly spory o důležitost veřejnosti, vztahu umění v publiku a role umění ve společnosti. Modernismus zahrnoval sérii někdy protichůdných odezev na situaci, zatímco to bylo dohodnuté, a pokus zápasit s obecnými principy od toho. Ve vědě konce a vědecké rozumnosti, často brát modely z 18. staletém osvícení, přišel být viděn jako zdroj logiky a stabilita, zatímco základní primitivní sexuální a bezvědomé projížďky, podél s zdánlivě zvrátit-intuitivní workings v novém strojovém věku, byl vzat jako základní citová substance. Od těchto dvou tyčí, bez ohledu na to jak zdánlivě neslučitelný, modernisté začali vyrábět kompletní světový názor, který mohl zahrnovat každou stránku života.

Druhá generace, 1930 – 1945

1930, modernismus měl přihlášenou populární kulturu. S rostoucí urbanizací populací, to začalo být vzhlížel k jako zdroj pro nápady se zabývat výzvami dne. Jak modernismus získal tah v akademický svět, to vyvinulo rozpačitou teorii jeho vlastní důležitosti. Populární kultura, který nebyl pocházel z vysoká kultura ale místo toho od jeho vlastních realit (zvláště hromadná výroba) fueled hodně inovace modernisty. 1930 Nový Yorker časopis začal vydávat nové a moderní nápady mladými spisovateli a humorists jako Dorothy Parkerová, Robert Benchley, E.B. bílý, S.J. Perelman, a James Thurber, mezi ostatními. Moderní nápady v umění objevily se v reklamy a loga, slavný Londýnské metro logo, navržený Edward Johnston v 1919, být časný příklad potřeby pro jasný, snadno rozeznatelné a památné vizuální symboly.

Další silný vliv v tomto okamžiku byl marxismus. Po obecně primitivistic/irrationalist aspekt pre-světová válka já Modernism, který pro mnoho modernistů předešel nějaké vazbě k pouze politickým řešením a neoklasicismu dvacátých lét, jak reprezentovaný nejvíce skvěle T. S. Eliot a Igor Stravinsky — který odmítl populární řešení moderních problémů — vzestup Fascism, velká deprese a pochod do války pomáhali radikalizovat generaci. Ruská revoluce byl katalyzátor k pojistce politický radikalismus a utopianism, s více výslovně politickými postoji. Bertolt Brecht, W. H. Auden, André Breton, Louis Aragon a filozofové Gramsci a Walter Benjamin je možná nejvíce slavné příklady tohoto marxismu modernisty. Tento přesun do zbylého radikála, nicméně, byl žádná univerzálie ani definitional, a není tam žádný zvláštní důvod sdružit Modernism, fundamentally, s ' odešel '. Modernisté výslovně ' pravý ' zahrnovat Wyndhama Lewise, William Butler Yeats, T. S. Eliot, Ezra Pound, holandský autor Menno ter Braak a mnoho jiní.

Jeden z nejvíce viditelných změn tohoto období je přijetí předmětů moderní výroby do běžného života. Elektřina, telefon, automobil — a potřeba k práci s nimi, opravovat je a žít s nimi — vytvářel potřebu nových forem chování a společenský život. Druh ničivého momentu který jediný nemnoho věděl to v 1880s, se stal běžnou událostí. Rychlost komunikace rezervované pro makléře 1890 se stal částí rodinného života.

Modernismus jako prokládání ke společenské organizaci by produkoval vyšetření sexu a základních bondings nukleární, spíše než prodloužený, rodina. Freudovská napětí dětské sexuality a zvyšování dětí stali se více intenzivní, protože lidé měli méně dětí, a proto více přesný vztah s každým dítětem: teoretický, znovu, se stal praktickou zkouškou a dokonce populární.

Modernismus po druhé světové válce (vizuální a vykonávat umění)

V Británii a Amerika, modernismus jako literární hnutí je obecně zvažován být významný až do časných třicátých lét a “modernisty” je zřídka použitý popsat autory prominentní po 1945. Toto je poněkud pravdivé pro všechny oblasti kultury, s výjimkou vizuální a vykonávat umění.

Poštovní válečné období opustilo kapitály Evropy v sociálním otřese s naléhavostí k ekonomicky a fyzicky přestavět a politicky přeskupit. V Paříži (bývalé centrum evropské kultury a bývalého kapitálu uměleckého světa) klima pro umění bylo pohroma. Důležití sběratelé, prodejcové, a modernističtí umělci, spisovatelé a básníci prchli Evropa pro New York a Amerika. Surrealisté a současní umělci od každého kulturního centra Evropy prchli nápor nacistů pro azyl ve Spojených státech. Mnoho z těch to neprchlo prochlazený. Nemnoho umělců, pozoruhodně Pablo Picasso, Henri Matisse, a Pierre Bonnard, zůstal ve Francii a přežil.

Čtyřicátá léta v New Yorku ohlašovala triumf Američana Abstraktní expresionismus, hnutí modernisty, které spojilo lekce poučilo se z Henri Matisse, Pablo Picasso, Surrealismus, Joan Miró, Kubismus, Fauvism, a brzy Modernism přes výborné učitele v Americe jako Hans Hofmann a John D. Graham. Američtí umělci těžili z přítomnosti Piet Mondrian, Fernand Léger, Max Ernst a André Breton skupina, Pierre Matisse galerie, a Peggy Guggenheim' s galerie Umění tohoto století, stejně jako jiné faktory.

Pollock a abstraktní vlivy

Během pozdních čtyřicátých lét Jackson Pollockův radikální přístup k obrazu revolucionizoval potenciál pro celé současné umění, které následovalo jej. Do nějakém rozsahu Pollock si uvědomil, že cesta k výrobě umělecké dílo bylo jak důležitý jako umělecké dílo sám. Jako Pablo Picasso je inovační reinventions obrazu a socha blízko otočení století přes Cubism a postavené sochy, Pollock obnovoval cestu umění je děláno. Jeho pohyb pryč od podstavce obraz a conventionality byli osvobozující signál umělcům jeho éry a ke všem to přišlo po. Umělci pochopili ten proces Jacksona Pollocka — rozmístění unstretched surové plachtoviny na podlaze kde to mohlo být napadnuto od všech čtyř stran používat materiály umělce a technické suroviny; lineární klubka barvy kapala a hozený; kreslení, se špinit, dřít; užívání metafor a non-užívání metafor — nezbytně odstřelil artmaking za nějakou dřívější hranicí. Abstraktní expresionismus oběcně rozšířil a vyvinul definice a možnosti že umělci měli dostupný pro vytvoření nových uměleckých děl.

Jiný Abstract expresionisté následovali Pollockův průlom s novými průlomy jejich vlastní. V jistém smyslu inovace Jacksona Pollocka, Willem de Kooning, Franz Kline, označit Rothko, Philip Guston, Hans Hofmann, Clyfford stále, Barnett Newman, inzerát Reinhardt, Robert Motherwell, Peter Voulkos a jiní otevřeli floodgates různorodosti a rozsahu celého umění, které následovalo je. Rereadings do abstraktního umění, hotový historiky umění takový jako Linda Nochlin, Griselda Pollocková a Kateřina de Zegher kriticky se ukáže, nicméně, že průkopničtí ženští umělci, kteří mají vytvořené hlavní inovace v současném umění byli ignorovaní oficiálními popisy jeho historie.

V šedesátých létech po abstraktním expresionismu

V abstraktním malířství během padesátých lét a šedesátých lét několik nových směrů má rád Harda-brousit obraz a jiné formy Geometric abstrakce jak reakce proti subjectivism Abstract expresionismus začal se objevit v studiech umělce a v radikálních avantgardních kruhách. Clement Greenberg se stal hlasem Posta-malířská abstrakce; tím, že curating vlivnou ukázku nového obrazu, který cestoval důležitými galeriemi skrz Spojené státy v roce 1964. Obarvit obraz pole, Hard-obraz okraje a Lyrical abstrakce se ukázali jako radikální nové směry.

Pozdními šedesátými léty nicméně, Postminimalism, umění procesu a Arte Povera také ukázal se jako převratné představy a činnosti, které zahrnovaly jak obraz tak sochu, přes lyrickou abstrakci a Postminimalist hnutí, a v časném Conceptual umění. Umění procesu jak inspirovaný Pollock umožnil umělcům experimentovat se a používat různorodou encyklopedii stylu, obsah, materiál, umístění, smysl pro čas a plastický a skutečný prostor. Nancy Gravesová, Ronald Davis, Howard Hodgkin, Larry Poons, Jannis Kounellis, Brice Marden, Bruce Nauman, Richard Tuttle, Alan Saret, Walter Darby Bannard, Lynda Benglis, Dan Christensen, Larry Zox, Ronnie Landfield, Eva Hesseová, Keith Sonnier, Richard Serra, Sam Gilliam, Mario Merz, Peter Reginato byl někteří ti mladší umělci, kteří se objevili během doby pozdního modernismu, který plodil rozkvět umění pozdních šedesátých lét.

Popové umění

V roce 1962 galerie Sidneye Janise nasedla na nové realisty první hlavní popové umění výstava skupiny v uptown umělecké galerii v New Yorku. Sidney Janis připravil výstavu v 57. uličním výkladu blízko jeho galerie u 15 E. 57. ulice. Přehlídka poslala shockwaves přes novou York školu a odrazila se celosvětově. Dříve v Anglii v roce 1958 termín “popové umění” bylo používáno Lawrence Alloway popisovat obrazy, které oslavovaly konzumerismus pošty druhá světová válka éra. Toto hnutí odmítlo Abstract expresionismus a jeho zájem o hermeneutic a psychologický vnitřek, v prospěch umění který popsal a často oslavovaná materiální spotřebitelská kultura, reklama a iconography hromadné výroby stárnou. Raná díla Davida Hockney a práce Richarda Hamiltona a Eduardo Paolozzi byl považován za klíčové příklady v hnutí. Chvíle v centrální scéně v New Yorku je vesnice východu 10. ulice umělci galerií formulovali americkou verzi popového umění. Claes Oldenburg měl jeho výklad a zelená galerie na 57. ulici začala ukazovat Toma Wesselmann a James Rosenquist. Později Leo Castelli vystavil jiné umělce Američana, včetně Andyho Warhol a Roy Lichtenstein pro většinu z jejich kariér. Tam je spojení mezi radikálními pracemi Marcela Duchamp a obsadit Ray, vzpurný Dadaists se smyslem pro humor a popovými umělci jako Claes Oldenburg, Andy Warhol, a Roy Lichtenstein, jehož obrazy reprodukují pohled Benday teček, technika používala v reprodukci reklamy.

Minimální umění

Časnými šedesátými léty minimální umění se ukázalo jako abstraktní hnutí v umění (s kořeny v geometrické abstrakci přes Malevich, Bauhaus a Mondrian) který odmítl myšlenku relační, a subjektivní obraz, složitost Abstract expresionista se vynoří a citové zeitgeist a polemiky představují v aréně Action malovat. Minimální umění argumentovalo, že extrémní jednoduchost mohla zachytit všechny úžasné reprezentace potřebované v umění. Sdružil se s malíři takový jako Frank Stella, minimální umění v obraze, jak protichůdný k ostatním oblastem, je hnutí modernisty. Se spoléhat na kontext, minimální umění by mohlo být vyloženo jako předzvěst postmoderního hnutí. Viděný od pohledu spisovatelů, kteří někdy klasifikují to jako postmoderní hnutí, brzy minimální umění začalo a uspělo, zatímco modernistické hnutí k výnosu urychlilo práce, ale který částečně přerušil tento projekt když nemnoho umělců změnilo směr v laskavosti anti-utvořit hnutí. V pozdních šedesátých létech termín Postminimalism byl vytvořen Robert Pincus-Witten popisovat minimalistu odvodil umění, které mělo obsah a kontextové podtexty které minimální umění odmítlo, a byl aplikován na práci Evy Hesseové, Keith Sonnier, Richard Serra a novostavba bývalými minimalisty Robert Smithson, Robert Morris, a Sol Lewitt, a Barry Le Va, a jiní. Minimalisti jako Donald Judd, Dan Flavin, Carl Andre, Agnes Martinová, John Mccracken a jiní pokračovali produkovat jejich pozdní modernistické obrazy a sochu pro zbytek jejich kariér.

V 60-tých letech práce avantgardních minimalistických skladatelů La Monteová mladý, Philip Glass, Steve Reich, a Terry Riley také stal se prominentní v New Yorku umělecký svět.

Protože tentokrát, mnoho umělců obsahovalo minimální nebo Postminimal styly a popiska postmoderní, byl spojený s nimi.

Collage, sbírka, instalace

Příbuzný souhrnu expresionismus byl vznik spojených vyrobených položek, s materiály umělce, dojemný pryč od předchozích konvencí obrazu a sochy. Tento trend v umění je ilustrován prací Roberta Rauschenberg, jehož “zájmové skupiny” v padesátých létech byli předchůdcové popového umění a instalace umění a vyrobené použití shromáždění velkých fyzických předmětů, obsahujících vycpaných zvířat, ptáků a fotografování reklamy. Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Larry Rivers, John Chamberlain, Claes Oldenburg, George Segal, Jim večeří, a Edward Kienholz mezi ostatními byli důležití průkopníci jak abstrakce tak popového umění; vytvářet nové konvence umění-výroba; oni dělali přijatelný ve vážném současníkovi umění obíhá radikální zahrnutí nepravděpodobných materiálů jako části jejich uměleckých děl. Další průkopník Collage byl Joseph Cornell jehož důvěrnější šupinaté práce byly viděny jako radikál; částečně protože jeho osobního iconography a částečně protože jeho použití shledaly objekty.

Neo-Dada

V brzy 20. století Marcel Duchamp vystavil záchodek jako socha. Jeho potvrzený bod měl mít pohled lidí u záchodku jak jestliže to bylo umělecké dílo, protože on říkal, že to bylo umělecké dílo. On se odkazoval na jeho práci jak”Readymades.” Fountain, byl záchodek podepsaný s pseudonymem R. trouba, to šokovalo umělecký svět v 1917. Toto a Duchamp je jiné práce jsou obecně označeny jako Dada. Duchamp může být viděn jako předzvěst pojmového umění, jiné slavné příklady být John Cage' s 4 ' 33”, který je čtyři minuty a třicet tří sekund ticha, a Rauschenberg je vymazán De Kooning Kreslení. Mnoho pojmových prací zaujme pozici že umění je vytvořeno divákem prohlížet si objekt nebo akt jako umění, ne od pravého qualites práce sám. Tak, protože Fountain byl vystaven, to byla socha.

Marcel Duchamp skvěle nechal “umění” v prospěch šachů. Avantgardní skladatel David Tudor vytvořil kus, shledání (1968), psaný společně s Lowellem Crossem to představuje šachovou partii, kde každý pohyb odjistí účinek osvětlení nebo projekci. U premiéry, hra byla hrána mezi Duchamp a John Cage.

Další trend v umění který může být spojován s termínem Neo-Dada je použití množství různých médií spolu. Intermedia, termín razil Dick Higgins a chtěl zprostředkovat nový artforms podél řad Fluxus, konkrétní poezie, najitých objektů, umění výkonu a výpočetní techniky. Higgins byl vydavatel něco jiného tisk, betonový básník, oddaný s umělcem Alison Knowlesová a obdivovatel Marcela Duchamp.

Výkon a události

Během pozdních padesátých lét a šedesátých lét umělci se širokým rozsahem zájmů začali tlačit hranice Contemporary umění. Yves Klein ve Francii, a v New Yorku, Carolee Schneemann, Yayoi Kusama, Charlotte Moormanová a Yoko Ono byl průkopníci výkonu-založená umělecká díla. Skupiny mají rád žijící divadlo s Julianem Beckem a Judith Malina paktovala s sochaři a malíři vytvářející prostředí; radikálně měnit vztah mezi publikem a umělce obzvláště v jejich kuse Paradise nyní. Divadlo Judsona Dancea lokalizované v Judson památníkovém kostele, New York, a Judson tanečníci, pozoruhodně Yvonne Rainerová, Trisha Brownová, Elaine Summersová, Sally Grossová, Simonne Forti, Deborah Hayová, Lucinda Childsová, Steve Paxton a jiní paktovali s umělci Robert Morris, Robert Whitman, John Cage, Robert Rauschenberg, a inženýři jako Billy Klüver. Galerie Parka Placea byla centrum pro hudební výkony elektronickými skladateli Steve Reich, Philip Glass a jiní pozoruhodní výkonoví umělci včetně Joan Jonasové. Tyto výkony byly často navrhnuty být vytvoření nové umělecké formy, spojující se socha, tanec a hudba nebo znít, často s účastnictvím publika. Práce byly charakterizovány zmenšujícími filozofiema minimálního umění a spontánní improvizace a expresivitou Abstract expresionismus.

Během stejném období — pozdní padesátá léta přes střední šedesátá léta — různí avantgardní umělci vytvořili Happenings. Happenings byl tajemný a často spontánní a improvizovaná shromáždění umělců a jejich přátelé a příbuzní v rozmanitých specifikovaných umístěních, často včleňovat ukázky nesmyslnosti, physicality, costuming, spontánní nahota, a různý náhodný nebo zdánlivě odpojil akty. Allan Kaprow, Claes Oldenburg, Jim večeří, Red se připraví, a Robert Whitman mezi ostatními byl pozoruhodní tvůrcové Happenings.

Fluxus

Fluxus byl pojmenovaný a volně organizoval v roce 1962 George Maciunas (1931-78), Litva-rozený americký umělec. Fluxus stopuje jeho začátky k Johnovi Cageovi 1957 k 1959 experimentálnímu složení třídy u nové školy pro společenský průzkum v New Yorku. Mnoho z jeho studentů umělci pracovali v jiných médiích s malý nebo žádné pozadí v hudbě. Cageovi studenti zahrnovali Fluxus zakládající členy Jackson macintoshové minimum, Al Hansen, George Brecht a Dick Higgins.

Fluxus podněcoval dělat tomu sebe estetický, a cenil jednoduchost přes složitost. Jako Dada před tím, Fluxus zahrnoval silný proud anti-obchodní zvyklost a anti-citlivost umění, pohrdavý tradiční trh-řízený umělecký svět v prospěch umělce-vycentroval tvořivou praxi. Fluxus umělci přednostní k práci s kteroukoliv materiálovou zásobou byl po ruce, a jeden vytvářel jejich vlastní práci nebo spolupracoval v procesu vytvoření s jejich kolegy.

Pozdní období

Umělci od mnohých disciplín pokračují k práci ve stylech modernisty do 21. století. Pokračování Abstract expresionismus, obarvit obraz pole, lyrická abstrakce, geometrická abstrakce, minimální umění, Abstract Illusionism, umění procesu, popové umění, Postminimalism, a jiný pozdě 20. staleté modernistické činnosti v jak obrazu tak soše pokračují přes první desetiletí 21. století.

U přelomu 21. století, zachovalí umělci takový jako sir Anthony Caro, Lucian Freud, Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Agnes Martinová, Al Held, Ellsworth Kelly, Helena Frankenthaler, Frank Stella, Kenneth Noland, Jules Olitski, Claes Oldenburg, Jim večeří, James Rosenquist, Alex Katz, Philip Pearlstein, a mladší umělci mají rád Bricea Mardena, Chuck se zavře, Sam Gilliam, Isaac Witkin, Sean Scully, Joseph Nechvatal, Elizabeth Murrayová, Larry Poons, Richard Serra, Walter Darby Bannard, Larry Zox, Ronnie Landfield, Ronald Davis, Dan Christensen, Joel Shapiro, Tom Otterness, Joan Snyderová, Ross Bleckner, Archie Rand, Susan Crile, a tucty jiných pokračovaly produkovat zásadní a vlivné obrazy a sochu.

Nicméně časnými osmdesátými léty postmoderní hnutí v umění a architektura začali potvrdit jeho postoj přes různý Conceptual a Intermedia formáty. Postmodernismus v hudbě a literatura začali vzít držení dokonce dříve, někteří říkají padesátýma léty. Zatímco postmodernismus implikuje zastavení modernismu mnoho teoretici a učenci si uvědomí, že pozdní modernismus pokračuje do 21. století.

Branky hnutí

Mnoho modernistů věřilo tomu tím, že odmítne tradici oni mohli objevit radikálně nové způsoby, jak dělat umění. Arnold Schoenberg věřil tomu tím, že odmítne tradiční tónovou harmonii, hierarchický systém řízení prací hudby, která měla provázenou hudbu směřovat k přinejmenším století a polovina, a možná delší, on objevil zcela nový způsob, jak organizovat zvuk, umístěný v užívání dvanáct-poznámka se hádá (vidět dvanáct-posílit techniku). Oddělit umělce, braní jak jejich příklady impressionisti, stejně jako Paul Cézanne a Edvard žvýká, začal předpokladem, že barva a tvar tvořili nezbytné charakteristiky umění, ne zobrazení přírodního prostředí. Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, a Kazimir Malevich všichni věřili v obnovovat umění jako uspořádání čisté barvy. Použití fotografování, který tavil hodně prezentační funkce vizuálního umění zastaralý, silně ovlivnil tuto stránku modernismu. Nicméně, tito umělci také věřili tomu tím, že odmítne zobrazení materiálních předmětů oni pomohli umění se odstěhovat z materialisty k fázi spiritualisty vývoje.

Jiní modernisté, obzvláště ti zahrnuli v designu, měl více pragmatické názory. Modernističtí architekti a návrháři věřili, že nová technologie skýtala staré styly stavby zastaralý. Le Corbusier názor, že stavby by měly sloužit jako “stroje pro živobytí v”, analogický s auty, který on viděl jako stroje pro cestování v. Jen jak auta nahradila koně, tak modernistický design by měl odmítat staré styly a struktury zdědily od Ancient Řecka nebo od Middle roky. Ve stejných případech forma nahradila funkci. Následovat tento stroj estetičtí, modernističtí návrháři typicky odmítnout dekorační motivy v designu, preferring zdůraznit materiály použitý a čistý geometrické formy. Mrakodrap, takový jak Ludwig Mies dodávka der Roheovu Seagram stavbu v New Yorku (1956 – 1958), se stal typickou modernistickou stavbou. Modernistická konstrukce domů a nábytku také typicky zdůraznil jednoduchost a jasnost formy, nepřepažených vnitřků a nepřítomnosti změtě. Modernismus obrátil 19. staletý vztah veřejnosti a soukromý: v 19. století, veřejné budovy byly vodorovně rozsáhlé pro paletu technických důvodů a soukromé budovy zdůraznily verticality — ke vhodnému soukromějšímu prostoru na více a více omezené země. Naopak, v 20. století, veřejné budovy staly se svisle orientované a soukromé budovy staly se organizované vodorovně. Mnohé stránky designu modernisty ještě přetrvávají uvnitř hlavního proudu současné architektury dnes, ačkoli jeho předchozí dogmatismus má danou cestu k více hravému použití výzdoby, historické citace a prostorového dramatu.

V jiných uměních taková pragmatická uvažování byla méně důležitá. V literatuře a vizuálním umění někteří modernisté snažili se vzpírat se očekáváním hlavně aby dělal jejich umění živější, nebo přinutit publikum vyžadovat potíž ptát se jejich vlastních předsudků. Tato stránka modernismu často vypadala jako reakce k kultura spotřebitele, který se vyvíjel v Evropě a severní Americe v pozdní 19. století. Zatímco většina výrobců pokusí se dělat produkty, které budou prodejné tím, že se líbí preferencím a předsudkům, vysocí modernisté odmítal takové consumerist postoje aby podkopal tradiční myšlení. Kritik umění Clement Greenberg objasnil tuto teorii modernismu v jeho eseji Avantgardní a kýčový. Greenberg označil produkty kultury spotřebitele”kýč#rquote, protože jejich design mířil jednoduše mít maximální žádost, s některým těžké rysy odstranily. Pro Greenberga, modernismus tak tvořil reakci proti vývoji takových příkladů moderní spotřebitelské kultury jako reklama populární hudba, Hollywood, a reklama. Greenberg sdružil toto s odmítnutím revolucionáře kapitalismus.

Někteří modernisté přece viděli sebe jako součást kultury revolucionáře — jeden to zahrnoval politickou revoluci. Jiní odmítli tradiční politiku také jako umělecké konvence, věřit, že revoluce politického povědomí měla větší význam než změna v politických strukturách. Mnoho modernistů vidělo sebe jak apolitický. Jiní, takový jak T. S. Eliot, odmítl masovou populární kulturu z konzervativního postoje. Opravdu, jeden mohl se dohadovat o tom modernismu v literatuře a umění sloužilo podporovat kulturu elity, která vyřadila většinu populace.

Kritiky modernismu

Nejspornější stránka moderního hnutí byla, a pozůstatky, jeho odmítnutí tradice. Modernistický důraz na svobodě projevu, experimentování, radikalismu a primitivism přehlíží konvenční očekávání. V mnoha uměleckých formách toto často znamenalo polekat a odcizit audience u divných a nepředvídatelných efektů: divné a rušivé kombinace motivů v surrealismu nebo použití nesouladu extrému a atonality v hudbě modernisty. V literatuře toto často zahrnovalo odmítnutí srozumitelných výkresů nebo characterisation v románech nebo vytvoření poezie, která se vzpírala jasnému výkladu.

Sovětská komunistická vláda odmítla modernismus po vzestupu Stalin na základě údajného elitismu, ačkoli to předtím podporovalo Futurism a Constructivism; a vláda nacisty v Německu považovala to narcissistic a nesmyslný, také jak “židovský” a “černoch” (viz antisemitismus). Nacisti vystavili modernistické obrazy podél prací mentálně nemocní ve výstavě opravňovali Degenerate umění (Louis A. Sass (Bauer 2004) porovná šílenství, specificky schizofrénie, a modernismus v méně fašistickém způsobu tím, že si všimne jejich sdílených disjunctive příběhů, surreal obrazů a nesouvislosti). Žaloby “formalizmu” mohly vést ke konci kariéry, nebo horší. Z tomto důvodu mnoho modernistů poválečné generace cítilo, že oni byli nejvíce důležitá záštita proti totalitarianismu, “kanárkovi v uhelném dolu”, jehož potlačování vládou nebo jiné skupině s předpokládanou autoritou reprezentovala varování, že individuální svobody byly bytí hrozilo.

Ve skutečnosti, modernismus vzkvétal hlavně ve spotřebiteli/kapitalistických společnostech, přes skutečnost, že jeho zastáncové často odmítli konzumerismus sám. Nicméně, vysoce modernismus začal se spojit s kulturou spotřebitele po druhé světové válce, obzvláště během šedesátých lét. V Británii, náhradník mládí-kultura dokonce volala sebe “modernisté”, ačkoli obvykle se zkrátil k Mods, následovat takové reprezentativní hudební skupiny jak kdo a uzly. Likes Boba Dylan, Serge Gainsbourg a tuláci kombinovali populární hudební tradice s poezií modernisty, adoptující literární zařízení pocházela z Jamese Joycea, Samuel Beckett, James Thurber, T. S. Eliot, Guillaume Apollinaire, Allen Ginsberg, a jiní. Beatles vyvíjel se podél podobných linek, vytvářet různého modernistu hudební účinky na několik alb, hudebníci chvíle takový jako Frank Zappa, Syd Barrett a kapitán Beefheart ukázal se dokonce experimentálnější. Modernistická zařízení také začala se objevit v populárním kině, a pozdnější na v hudebních videech. Design modernisty také začal zadat hlavní proud populární kultury, zatímco zjednodušené a stylizované formy staly se populární, často se sdružil se sny o věku prostoru špičkově technologická budoucnost.

Toto sdružování spotřebitele a vysoké verze kultury modernisty vedli k radikální přeměně významu “modernismu”. Firstly, to znamenalo, že hnutí založené na odmítnutí tradice se stalo tradicí jeho vlastní. Zadruhé, to dokazovalo, že rozdíl mezi modernistou elity a masovou consumerist kulturou ztratil jeho přesnost. Někteří spisovatelé deklarovali, že modernismus stal se tak institutionalized že to bylo nyní “pošta avantgardní”, signalizovat že to ztratilo jeho moc jako revoluční hnutí. Mnoho interpretovali tuto transformaci jako začátek fáze, která stala se známá jako Postmodernism. Pro ostatní, takový jak, například, kritik umění Robert Hughes, postmodernismus reprezentuje rozšíření modernismu.

“Anti-moderní” nebo “pult-moderní” činnosti snaží se zdůraznit holismus, spojení a duchovnost jako nápravy bytí nebo protilátky k modernismu. Takové činnosti vidí Modernism jak redukční, a proto podřízený opomenutí vidět systémové a naléhavé efekty. Mnoho modernistů přišlo k tomuto hledisku, například Paul Hindemith podle jeho pozdního pořadí k mysticismu. Spisovatelé takový jako Paul H. Ray a Sherry Ruth Andersonová, v kulturní Creatives (2000), Fredrick Turner v kultuře naděje a Lester zhnědne v plánu B, artikulovali kritiku základní myšlenky na modernismus sám — že individuální výtvarný projev by měl odpovídat realitám technologie. Místo toho, oni argumentují, individuální tvořivost by měla dělat každodenní život více citově přijatelný.

V některých polích účinky modernismu zůstaly silnější a trvalejší než v jiných. Vizuální umění dělalo nejvíce kompletní rozchod s jeho minulostí. Nejhlavnější hlavní města mají muzea oddaný k ' moderní umění ' jak odlišný od pošty-renesanční umění (circa 1400 circa 1900). Příklady zahrnují Museum moderního umění v New Yorku, Tate moderní v Londýně a centru Pompidou v Paříži. Tyto galerie dělají žádný rozdíl mezi modernistickýma a postmoderními fázemi, vidět oba jako vývoje uvnitř ' moderní umění '.

Rozdíly mezi Modernism a postmodernismus

Modernismus je zahrnovat štítek pro širokou paletu kulturních činností. Postmodernismus je nezbytně centralizované hnutí, které jmenovalo sebe, založený na společensko-politické teorii, ačkoli termín je nyní používán v širším smyslu se odkazovat na aktivity od 20. století kupředu směřující které uvědomění exponátu a reinterpret moderní.

Postmoderní teorie by tvrdila, že pokus vysvětit Modernism “po faktu” je odsouzen k rozporům undisambiguable.

V užším smyslu, co bylo Modernist nebyl nutně také Postmodern. Ty prvky Modernism který zdůraznil výhody rozumnosti a socio-technický pokrok byl jen Modernist.

V našem postmoderním světě, dva termíny jsou co-závislý.

Viz též

• Americký modernismus
• Mezinárodní navrhnout (architekturu)
• Pozdní modernismus
• Současná architektura
• Moderní nábytek
• Modernismus (hudba)
• Modernismo
• Literatura modernisty
• Modernistická poezie v angličtině
• Postmoderní umění
• Umělecké dílo

Další četba

• Armstrong, Carol a de Zegher, Kateřina (eds.), umělci žen jako tisíciletí, Cambridge Massachusetts: Knihy října, MIT Press, 2006. ISBN 978-0-262-01226-3.
• Aspray, William a Philip Kitcher, eds., historie a filozofie moderní matematiky, Minnesota studia ve filozofii vědy vol XI, Minneapolis: Univerzita Minnesoty Press, 1988
• Baker, Houston A., Jr., modernismus a Harlem Renaissance, Chicago: Univerzita Chicaga Press, 1987
• Berman, Marshall, celá ta je pevná látka splyne se vzduchem: Zkušenost modernosti. Sekunda ed. Londýn: Tučňák, 1988. ISBN 0140109625.
• Bradbury, Malcolm, a James Mcfarlane (eds.), Modernismus: Průvodce po evropské literatuře 1890 – 1930 (tučňák “tučňáková literární kritika” série, 1978, ISBN 0-14-013832-3).
• Brush, Stephen G., historie moderní vědy: Průvodce po druhé vědecké revoluci, 1800-1950, Ames, IO: Iowa stát U.P., 1988
• Vycentrovat George Pompidou, tvář l'Histoire, 1933-1996. Flammarion, 1996. ISBN 2-85850-898-4.
• Crouch, Christopher, modernismus v designu umění a architektuře, New York: St. Martins Press, 2000
• Everdell, William R., první Moderns: Profily v původech dvacátého století myslely, Chicago: Univerzita Chicaga Press, 1997
• Eysteinsson, Astradur, pojetí modernismu, Ithaca, NY: Cornell univerzita Press, 1992
• Frascina, Francis, a Charles Harrison (eds.). Moderní umění a modernismus: Kritická antologie. Publikoval v spojení s otevřenou univerzitou. Londýn: Harper a Row, Ltd. Dotisknutý, Londýn: Vydávání Paula Chapmana, Ltd., 1982.
• Gates, Henry Louis. “Norton antologie africké americké literatury. W.W. Norton a společnost, Inc., 2004.
• Hughes, Robert, šok nový: Umění a století změny (Gardners Books, 1991, ISBN 0-500-27582-3).
• Kenner, Hugh, éra libry (1971), Berkeley, CA: U. Kalifornie Press, 1973
• Kern, Stephen, kultura času a prostoru, Cambridge, Ma: Harvard U.P., 1983
• Kolocotroni, Vassiliki et al, ed., modernismus: Antologie zdrojů a dokumentů (Edinburgh: Edinburgh univerzita Press, 1998).
• Levenson, Michael (ed.), Cambridge společník modernismu (Cambridge univerzitní tiskárna, “Cambridge společníci literatury” série, 1999, ISBN 0-521-49866-X).
• Lewis, Pericles. Cambridge úvod k modernismu (Cambridge: Cambridge univerzita Press, 2007).
• Nicholls, Peter, Modernisms: Literární průvodce (Hampshire a Londýn: Macmillan, 1995).
• Pevsner, Nikolaus, průkopníci moderního návrhu: Od Williama Morrise k Walterovi Gropius (Yale univerzita Press, 2005, ISBN 0-300-10571-1).
• —, Zdroje současné architektury a designu (Temže a Hudson, “svět umění” série, 1985, ISBN 0-500-20072-6).
• Pollock, Griselda, generace a Geographies ve výtvarném umění. (Routledge, London, 1996. ISBN 0-415-14128-1)
• Pollock, Griselda, a Florence, Penny, dívat se zpátky do budoucnosti: Eseje Griselda Pollocková z devadesátých lét. (New York: G a B nová umění Press, 2001. ISBN 90-5701-132-8)
• Sass, Louis A. (1992). Šílenství a modernismus: Duševní choroba ve světle současného umění, literatuře a myšlence. New York: Základní knihy. Citovaný v Bauerovi, Amy (2004). “poznání, omezení, a Conceptual zamíchá do hudby modernisty”, v potěšení z hudby modernisty. ISBN 1-58046-143-3.
• Schwartz, Sanford, matice modernismu: Bušit, Eliot, a brzy dvacáté století myslelo, Princeton, NJ: Princeton univerzita Press, 1985
• Van Loo, Sofie (ed.), roklina (l). Královské muzeum výtvarného umění, Antwerp, 2006. ISBN
• Weston, Richard, modernismus (Phaidon Press, 2001, ISBN 0-7148-4099-8).
• de Zegher, Kateřina, uvnitř viditelný. (MIT Press, 1996).

Externí odkazy

• Edvardovští modernisté
• J.G. Ballard na modernismu
• Mistři modernismu
• Modernismus: zpět když to znamenalo něco John Haber
• Laboratoř modernismu @ Yale univerzita
• Modernismus/modernost, oficiální publikace Modernista studuje asociaci
• Modernismus vs. Postmodernismus
• Pope St. Pius X je encyklika Pascendi, ve kterém on definuje Modernism jako “syntéza všech kacířství”.