wikipedia.infostar.cz
Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp byl francouzský umělec jehož práce je nejvíce často spojována s Dadaist a surrealistické činnosti. Duchamp výstup ovlivňoval vývoj pošty-světová válka já západní umění. On doporučil moderní sběratele umění, takový jako Peggy Guggenheim a jiné významné osobnosti, proto pomáhat formovat příchuti západního umění během tohoto období.

Hravý muž, Duchamp napadal konvenční myšlenku na umělecké procesy a marketing umění, ne tolik psaním, ale přes podvratné akce takový jak nazývat záchodek “uměním” a jmenovat to Fountain. On produkoval relativně nemnoho předloh, zatímco se pohybuje rychle přes avantgardní jeho kruhy měří.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Marcel Duchamp. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Tvořivý akt není vykonávaný podle umělce osamoceně; divák přinese práci v spojení s vnějším světem tím, že rozluští a vyloží jeho vnitřní kvalifikace a tak přidá jeho příspěvek k tvořivému aktu

.

Dětství

Marcel Duchamp narodil se v Blainville-Crevon Seine-námořní v Haute-Normandie oblast Francie, a vyrostl v rodině to si užilo kulturních činností. Umění malíře a rytce Emile Nicolle, jeho mateřský dědeček, naplněný dům a rodina rádi hráli šach, četl knihy, malovat a dělat hudbu spolu.

Eugenea a Lucie Duchamp má sedm dětí, jeden umřel jako dítě a čtyři stal se úspěšnými umělci. Marcel Duchamp byl bratr:

Jako dítě, s jeho dvěma staršími bratry už pryč od domova ve škole v Rouen, Duchamp byl blízký jeho sestře Suzanne, kdo byl ochotný spolupachatel her a aktivity vyčarované jeho bujnou fantazií. U 10 roků starý, Duchamp následoval v krokách jeho bratrů, když on odešel z domova a začal vzdělávání u Lycée Corneille v Rouen. Pro dalších 7 roků, on byl uzamknut do vzdělávacího režimu, který se zaměřil na duševní vývoj. Ačkoli on nebyl vynikající student, jeho nejlepší předmět byl matematika a on získal dvě matematické ceny ve škole. On také získal cenu pro kreslení v 1903, a u jeho zahájení v 1904 on vyhrál vyhledávanou první cenu, potvrzovat jeho nedávné rozhodnutí se stát umělcem.

On vzal třídy kreslení a učené akademické kreslení od učitele, který neúspěšně pokoušel se chránit jeho studenty před impressionismem, pošta-impressionismus a jiné avantgardní vlivy. Nicméně, Duchamp je pravdivý umělecký rádce byl jeho bratr Jacques Villon, jehož tekutý a pronikavý styl on snažil se napodobit. U 14, jeho první vážné umělecké pokusy kreslení a vodovky líčili Suzannu Duchamp v různých pózách a aktivitách. To léto on také maloval krajiny v impressionistickém style používat oleje.

Rané dílo

Duchamp rané umění práce se ztotožní s Postem-impressionistické styly. On experimentoval s klasickými technikami a předměty, také jak s kubismem a Fauvism. Když on byl později ptal se na co ovlivňovalo jej v té době, Duchamp citoval práci Symbolist malíře Odilon Redon, jehož přístup k umění nebyl na povrch anti-akademik, ale ticho individuální.

On učil se umění u Académie Julian od 1904 k 1905, ale přednostní hraní kulečníku ke třídám přijití. Během této doby Duchamp kreslil a prodával karikatury, které odrážely jeho nemravný humor. Mnoho z použití kreslení vizuální a/nebo slovní hříčky. Taková hra se slovy a symboly zaujala jeho představivost pro zbytek jeho života.

V 1905 on začal jeho základní vojenskou službu, pracovat pro tiskárnu v Rouen. Tam on se učil typografii a tiskové procesy – dovednosti on by používal v jeho pozdnější práci.

Kvůli jeho bratru Jacques Villon členství v prestižní Académie royale de et peinture de sochová Duchamp práce byla vystavena v 1908 salónu d'Automne. Následující rok jeho práce byla uvedena v salónu des Indépendants. Duchamp kusů v přehlídce, kritik Guillaume Apollinaire kritizoval co on volal “Duchamp je velmi ošklivé akty”, ačkoli dva byl stát se přáteli. Duchamp také se stal celoživotními přáteli s bujným umělcem Francis Picabia poté, co se setkal s ním u 1911 salónu d ' Automne, a Picabia pokračoval uvést jej do životního stylu rychlých aut a ' vysoce ' žijící.

V 1911 u jeho nejstaršího bratra Jacques Villon je doma v Puteaux Duchamp bratři hostili pravidelnou diskusní skupinu s ostatními umělci a spisovatele včetně Picabia, Robert Delaunay, Fernand Léger, Roger de la Fresnaye, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Juan Gris, a Alexander Archipenko. Skupina přišla být známý jako Puteaux skupina a práce umělců byla dabovaný Orphic kubismus. Nezaujatý kubistickou vážností nebo v jejich zájmu o vizuální záležitosti, Duchamp nezapojil se do diskuzí o kubistické teorii, a získal si reputaci bytí plachý. Nicméně, ten stejný rok, který on maloval v kubistickém stylu, a přidal dojem pohybu tím, že používá opakované užívání metafor.

Během tohoto období Duchamp fascinace přechodem, změna, hnutí a vzdálenost stali se zřejmí, a jako mnoho umělců času, on byl zaujatý s pojetím líčit “čtvrtou dimenzi” v umění.

Práce od tohoto období obsahovaly jeho nejprve “strojový” obraz, Kávový mlýnek (Moulin? kavárna) (1911), který on dal k jeho bratru Raymond Duchamp-Villon. Kávový mlýnek ukazuje podobnost s “mlýnkem” mechanismus Velká sklenice on měl malovat roky později.

V jeho 1911 Portrét šachistů (portrét de joueurs d'echecs) tam je kubistické překrývání rámy a jeho rozmanité pohledy dva bratři hraní šachů, ale k tomu Duchamp přidal elementy zprostředkovávat nespatřenou duševní aktivitu hráčů. (pozoruhodně, “échec” je francouzština pro “poruchu”.)

Nahé sestupování schodiště No.2

Hlavní článek: Nahé sestupování schodiště, ne. 2

Duchamp prvotina vyprovokovat významnou polemiku byl Nahé sestupování schodiště, ne. 2 (Nu potomek un escalier n ° 2) (1912). Obraz líčí mechanický pohyb aktu, s navrstvenýma fasetama, podobný k filmy. To ukazuje prvky jak fragmentace tak syntézy Cubists, a hnutí a dynamičnost Futuristi.

On nejprve předložil kus se objevit v kubistickém salónovém des Indépendants, ale právník Albert Gleizes žádal o Duchamp bratry mít jej dobrovolně stáhnout obraz, nebo přemalovat titul že on maloval na práci a přejmenovat to na něco jiného. Duchamp bratři přece se blížili k němu se Gleizes žádostí, ale Duchamp ticho odmítl. Incidentu Duchamp později si vzpomínal, “já jsem říkal nic k mým bratrům. Ale já jsem šel bezprostředně k přehlídce a vzal můj obraz domů v taxi. To bylo opravdu zlom v mém životě, já mohu ujistit vás. Já jsem viděl, že já bych nebyl velmi hodně zaujatý skupinami po tom.”

On později předložil obraz k 1913 “přehlídka zbrojnice” v New Yorku. Výstava byla oficiálně pojmenovaná International ukázka moderního umění, vystavoval díla amerických umělců, a byl také první velká výstava moderních trendů vycházet Paříže. Americká přehlídka-goers, zvyklý na realistické umění, byl pobouřen, a akt byl ve středu hodně z diskuse.

Opouštět “sítnicové umělecké” pozadí

U o tomto čase, Duchamp četl Max Stirner' s filozofická plocha, Ego a jeho vlastní, studie o kterém on zvažoval jiného odevzdávat bod jeho umělecký a duševní vývoj. On volal to”... významná kniha... který podporuje žádné formální teorie, ale jen drží pověst, že ego je vždy tam ve všem.”

Duchamp také si všiml divadelní adaptace Raymond Roussel' s 1910 románu, Dojmy d'Afrique který uváděl spiknutí, která zapnula na sobě, formulovat hru, surrealistické soubory a stroje humanoid. On připočítal drama s mít radikálně změněný jeho přístup k umění, a mít inspiroval jej, aby začal jeho vytvoření Nevěsta obnažila Barea jejími svobodnými mládenci, vyrovnat (velkou sklenici).

Chvíle v Německu v 1912 on maloval poslední jeho Cubist-jako obrazy a “Bride obnažila Barea jejími svobodnými mládenci” obraz, a začal udělat plány pro Velká sklenice — škrábat krátké vzkazy k sobě, někdy s popoháněnými náčrtky. To by bylo přes 10 roků dříve, než tento kus byl dokončen. Little jinde je znán o dva-pobyt měsíce v Německu kromě toho přítel, kterého on navštívil byl zaujatý představením jej pozoruhodnosti a noční život.

Pozdnější ten rok, po kterém on cestoval s Picabia, Apollinaire a Gabrielle Buffet-Picabia přes Jura hory, dobrodružství ten Buffet-Picabia popsal jako jeden jejich “nájezdy demoralizace, který byl také nájezdy vtipkování a clownery... rozklad představy o umění.” Duchamp sdělení od výletu se vyhnou logice a smyslu, a mít surrealistickou, mýtickou konotaci.

Duchamp maloval nemnoho kanvasů po 1912, a v těch on dělal, on pokoušel se odstranit “malířské” účinky, a místo toho používat přístup technického výkresu.

Jeho široké zájmy přiváděly jej k ukázce technologie letectví během tohoto období poté, co který Duchamp říkal k jeho příteli Constantin Brancusi, “obraz je myt nahoru. Kdo bude vždy dělat něco lépe než ta vrtule? Říci mně, můžete dělat to?” Brancusi později tesal formy ptáka, kteří američtí celní úředníci spletli si pro části letectví a pro kterého oni pokoušeli se sbírat dovozní cla.

Během tomto desetiletí Duchamp začal pracovat jako knihovník v Bibliotèque Sainte-Geneviève, kde on si vydělal dostatečnou mzdu a ustoupil od kruhů obrazu do učených oblastí. On studoval matematiku a fyziku – oblasti ve kterých vzrušujících nových objevech se konaly. Teoretické spisy Henrie Poincaré zvláště zajímal a inspiroval Duchamp. Poincaré postuloval, že práva věřila se pojit se záležitostí byl vytvořen pouze myslemi, které “rozuměly” je a že žádná teorie mohla být zvažována “pravdivý.” “věci sám nejsou jaká věda může dosah..., ale jediný vztahy mezi věcmi. Venku těchto vztahů je žádná poznatelná realita”, Poincaré napsal tam 1902.

Duchamp má vlastní umění-experimenty vědy začaly během jeho držby v knihovně. Dělat jeden z jeho oblíbených kusů, 3 standardní stávky (3 stávky étalon), on klesl tři 1-měřit délky niti na připravených kanvasech, jeden v době, od výšky 1 metra. Niti přistály ve třech náhodných vlnících se pozicích. On lakoval je na místo na modročerných plachtových pásech a připojil je ke sklu. On pak uřezal tři dřevěné žaluzie do tvarů zakřivených řetězců, a dávat všechny kusy do krabice kroketu. Tři malá kožená znamení s titulem tisknutým ve zlatě byla přilepená ke každému “stávkových” pozadí. Kus vypadá, že doslovně následuje Poincaré Škola niti, část knihy o klasické mechanice.

Pracovat na Velká sklenice pokračoval do 1913, s jeho vynálezem vynalézat repertoár forem. On dělal poznámky, náčrtky a namalovaná studia, a dokonce kreslil některé jeho myšlenek na zeď jeho bytu.

V jeho studiu on nasedl na vrchní část kola dole na stoličce, točit tím občas jen aby sledoval to. Později on popíral, že jeho vytvoření bylo záměrné, ačkoli to přišlo být známý jak první jeho “Readymades”. “já jsem si užil vypadání u toho”, on říkal. “jen jak já si užiji vypadání u tančení plamenů v krbu.”

Zatím, Nahé sestupování schodiště ne. 2 pobouřil Američany u Přehlídka zbrojnice, a prodej všech čtyři jeho obrazů v přehlídce financoval jeho výlet do Ameriky v 1915.

Po světové válce já jsem byl deklarován v 1914, s jeho bratry a mnohými kamarády ve vojenské službě a sám vyjal, Duchamp cítil nepohodlný v Paříži. On rozhodl se emigrovat do pak-neutrální Spojené státy. K jeho překvapení, on shledal, že on byl osobnost, když on přijel do New Yorku v 1915, kde on rychle se ujal patrona umění Katherine Dreier a umělecký mužský paprsek. Duchamp kruh zahrnoval patrony umění Louise a Walter Conrad Arensberg, herečka a umělec Beatrice Woodová a Francis Picabia, stejně jako jiná avantgardní čísla. Ačkoli on mluvil malá angličtina, v běhu podpírání sám tím, že dává lekce francouzštiny a přes nějakou práci knihovny, on rychle dozvěděl se jazyk.

Na dva roky Arensbergs, kdo by zůstal jeho přáteli a patrony pro 42 roků, byli jeho hospodáři studio. V lieu nájmu, oni souhlasili, že jeho platba by byla velká sklenice. An umělecká galerie nabídla Duchamp $10,000 na rok ve výměně pro všechny jeho roční výroby, ale Duchamp odmítl nabídku, preferring k práci na velké sklenici.

Société Anonyme

Duchamp vytvořil Société Anonyme v 1920, spolu s Katherinou Dreier a obsadit Ray. Toto byl začátek jeho celoživotní účasti na prodávání umění a sbírání. Skupina sbírala práce moderního umění a dohodnuté moderní umělecké výstavy a přednášky skrz třicátá léta.

Do této doby Walter Pach, jeden z koordinátorů 1913 zbrojnice se ukáže, hledal Duchamp radu o současném umění. Začínat Société Anonyme, Dreier také závisel na Duchamp radě ve shromáždění její sbírka, jak dělal Arensberg. Pozdnější Peggy Guggenheim, muzeum moderních výtvarných redaktorů Alfred Barr a James Johnson Sweeney poradil se s Duchamp na jejich moderních uměleckých sbírkách a přehlídkách.

Dada

New York Dada měl méně vážný tón než to Evropana Dadaism, a byl ne obzvláště organizovaný podnik. Duchamp přítel Picabia napojil se na Dada skupinu v Zürich, přinášet do New Yorku Dadaist myšlenky na nesmyslnost a “anti-umění”. Skupina se setkala téměř každonoční u Arensberg domova nebo caroused v Greenwich vesnice. Spolu s paprskem muže, Duchamp přispěl jeho nápady a humorem ke New Yorku aktivity, mnoho ze kterého běžel souběžný s vývojem jeho Readymades a velkým sklem. Oni také pracovali na představě o “najitém umění”.

Nejprominentnější příklad Duchamp vztahu s Dada byl jeho podrobení Fountain, záchodek, k Společnost nezávislých umělců exponát v 1917. Předlohy v nezávislých umělcích přehlídky nebyly vybrané porotou a všechny kusy se podrobily byl zobrazován. Nicméně, výbor přehlídky naléhal to Fountain byl ne umění, a odmítl to od přehlídky. Toto vyvolalo pobouření mezi Dadaists, a vedl Duchamp odstoupit z tabule nezávislých umělců.

Podél s Henri-Pierre Roché a Beatrice Woodová, Duchamp vydával Dada časopis v New Yorku, opravňovaný Slepec, který zahrnoval umění, literaturu, humor a komentář.

Když on se vrátil do Paříže po World válka já, Duchamp se neúčastnil Dada skupiny.

Readymades

Hlavní článek: Readymades Marcela Duchamp

“Readymades” byl našel objekty který Duchamp si vybral a představil jako umění. První takový objekt byl Kolo, převrácené kolo se zvyšovalo na stoličce, který Duchamp shromáždil se v 1913. Nicméně, on nerazil termín “readymade” dokud ne 1915.

To je nutné přijít k vybírat objekt s nápadem ne být zaujatý tímto objektem na východisku pro radost z nějaké objednávky. Nicméně, to jde těžko vybrat objekt, který absolutně nezaujme vás, ne jediný na dni na kterém vy vyberete to a který nemá nějakou příležitost stávat se atraktivní nebo krásný a který je žádný příjemný dívat se na ani zvláště ošklivý. (Marcel Duchamp

)

Polička láhve (1914), láhev polička sušení podepsala Duchamp, je považován za první “čisté” readymade. Předehra k zlomené paži (1915), lopata sněhu, následoval brzy po. Jeho Fountain, záchodek podepsal s pseudonymem “R. trouba”, šokoval umělecký svět v 1917. Fountain byl vybrán v roce 2004 jako “nejvlivnější předloha 20. století” 500 proslulí umělci a historici.

V 1919, Duchamp dělal parodie Mona Lisa tím, že zdobí levnou reprodukci obrazu s knírkem a goatee. K tomuto on přidal hrubý nápis L.H.O.O.Q., hříčka který, když četl ven hlasitý v Francouzština, zní jako “Elle au chaud cul”. Toto může být přeloženo jak “ona má horkého osla”, znamenat, že žena v obraze je ve stavu pohlavního vzrušení a dostupnosti. To může také byli určeni jako freudovský vtip, odkazovat se na Leonardo da Vinciho' s obviněný homosexualita.

Podle Rhondy Roland Shearer, jasný Mona reprodukce Lisy je ve skutečnosti kopie modeled částečně na Duchamp je vlastní tvář. Výzkum publikoval Shearer také spekuluje ten Duchamp sám může vytvořili některé ty objekty, které on prohlásil k byli “najití”.

Velká sklenice

Hlavní článek: Velká sklenice

Duchamp opatrně vytvořil veledílo, Nevěsta obnažila Barea jejími svobodnými mládenci, vyrovnat (velkou sklenici), pracovat na kusu od 1915 k 1923, s výjimkou období v Buenos Aires a Paříží v 1918 - 1920. On vykonal práci na dvou tabulích skla s materiály takový jako doplněk vedení, tavný drát a prach. To zkombinuje náhodné procedury, osnovaná pohledová studia a namáhavou dovednost. Jeho poznámky pro kus, publikoval jak Zelená krabice, odrážet vytvoření jedinečných pravidel fyziky a bájesloví, které popíše práci. On říkal, že jeho “veselý obraz” je zamýšlel líčit nevyrovnané setkání mezi nevěstou a jejích devět svobodných mládenců.

Dokud ne 1969 když Philadelphia muzeum umění odhalil Duchamp Etant donnés živý obraz, Velká sklenice byla myšlenka k byli jeho poslední hlavní dílo.

Kinetické práce

Duchamp má zájem v kinetické práce moci být rozeznán jak brzy jako poznámky pro Velká sklenice a Kolo readymade, a přesto, že ztratí zájem na “sítnicovém umění”, on udržel zájem ve vizuálních jevech.

V 1920, s nápovědou od Paprsek muže, Duchamp stavěl motorizovanou sochu, Rotative plakety verre, optique de précision (“Točité skleněné tabule, optika preciznosti”). Kus, který on nezvážil to být umění, zahrnoval motor k rotaci kusy obdelníkové sklenice na kterém byly namalované segmenty kruhu. Když aparát se točí, optická iluze nastane, ve kterém segmenty vypadají, že je uzavřené soustředné kruhy. (Animace točitých skleněných tabulí)

Paprsek muže připravil vybavení fotografovat počáteční experiment, ale když oni zapnuli stroj pro druhý čas, pás se zlomil, a chytil kus skla, který poté, co odskočil muže Ray má hlavu, rozbil se na kousky.

Poté, co se vrátil do Paříže v 1923, u André Breton' s naléhání a přes financování Jacques Doucet, Duchamp stavěl další optické zařízení umístěný na první jeden - Rotative Demisphère, optique de précision (Rotary Demisphere, optika preciznosti). Tentokrát optický element byl řez planety v polovině, s černou soustředné kruhy malovaly na tom. Když to se točí, kruhy se jeví pohybu zpět a útočníci ve vesmíru. Duchamp žádal o to Doucet ne vystavit aparát jako umění.

Rotoreliefs byl příští fáze Duchamp přádelny. Dělat optický “hračky hry” on maloval designy na plochých lepenkových kruhách a točil nimi na talíři phonographic. Když se točí, disky bytu vypadaly trojrozměrné. On měla produkce tiskárny 500 souborů šest designy a soubor zvyšují budku u 1935 Paříže přehlídka vynálezců prodávat je. Podnik byl finanční pohroma, ale někteří optičtí vědci mysleli si, že oni by mohli být použití ve vratném trojrozměrném stereoscopic zrak k lidem, kteří mají připravil vizi o jedno oko. (Oživená ukázka Rotoreliefs)

V spolupráci s Paprsek muže a Marc Allégret, Duchamp filmoval časné verze Rotoreliefs a oni jmenovali film Anémic Cinéma (1926).

Pozdnější, ve studiu Alexandera Caldera v 1931, zatímco se dívá na sochařské kinetické práce, Duchamp navrhl, že tito by měli být nazýváni “mobilními telefony”. Calder souhlasil, že používá tento termín románu v jeho nastávající přehlídce. K tomuto dni, sochy tohoto typu jsou nazývány “mobilními telefony”.

Rrose Sélavy

Hlavní článek: Rrose Sélavy

“Rrose Sélavy”, také hláskoval Rosea Sélavy, byl jeden z Duchamp pseudonymů. Jméno, hříčka, zní jako francouzský výraz “Eros, c'est la zápasí”, který může být přeložen jak “Eros, takový je život”. To také bylo čtení jak “arroser la zápasí” (“dělat přípitek životu”).

Sélavy se objevil v 1921 v sérii fotografií Paprsek muže ukazovat Duchamp oblečený jako žena. Přes dvacátá léta obsadí Raye a Duchamp spolupracoval na více fotkách Sélavy. Duchamp později používal jméno jako novinový podtitulek na psaném materiálu a podepisoval několik vytvoření s tím. Tito obsahovali přinejmenším jeden socha, Proč ne kýchat Rrose Sélavy?. Socha, typ readymade volal sbírku, sestává z ústní zkouška teploměr, a několik tuctových malých kostek mramor podobat se cukr vnitřek kostek birdcage.

Inspirace pro jméno “Rrose Sélavy” smět byli Belle da Costae Greenea, J.P. Morganův knihovník Pierpont Morgan Library. Následovat smrt J.P. Morgan, Sr., Greene se stal Library ředitelem, pracovat tam pro úhrn třiačtyřicet roků. Posílený Morgans, ona stavěla knihovní fond, kupovat a prodávat vzácné rukopisy, knihy a umění.

Přechod od umění v šachách

V 1918 Duchamp dělal hiatus od New Yorku scéna umění, přerušovat jeho práci na velké sklenici, a šel do Buenos Aires, Argentina. On zůstal pro devět měsíců a často hrály šachy. On dokonce vyřezal od dřeva jeho vlastní šachy zapadly, s pomocí místního řemeslníka kdo dělal rytíře. On se pohyboval do Paříže v 1919, a pak zpátky do Spojených států v 1920. Na jeho návratu do Paříže v 1923, Duchamp byl, v podstatě, už ne praktický umělec. Místo toho, on hrál šach, který on studoval na jeho odpočinek život k vyloučení většiny ostatních aktivit.

Duchamp může být viděn, velmi krátce, hraní šachů s Paprsek muže v krátkém filmu Entr'acte (1924) Rene Clair. On navrhl 1925 plakátu pro třetí šampionát Frencha Chesse, a jako konkurent nakonec, končil v padesáti procentu (3-3, se dvěma remízami). Tak on si vydělal titul šachový mistr. Během tohoto období jeho fascinace šachy tak rozrušila jeho první manželku že ona lepila jeho kusy k tabule. Duchamp pokračoval hrát ve francouzských šampionátech a také v Olympiads od 1928-1933, favorizovat hypermodern otevření takový jak Nimzo-Ind.

Někdy v časných třicátých létech, Duchamp dosáhl jeho výšky schopnost, ale si uvědomil, že on měl malou naději na získání uznání v nejvyšších šachách. V příštích rokách, jeho účast v šachových turnajích klesala, ale on objevil šachy korespondence a se stal novinářem šachů, psaní sloupce týdeníku. Zatímco jeho současníci dosáhli okázalého úspěchu v uměleckém světě tím, že prodává jejich práce k vysoce-sběratelé společnosti, Duchamp pozoroval to “já jsem ještě oběť šachů. To vyznačuje se celou krásou umění - a hodně více. To nemůže být obchodně využité. Šachy jsou hodně čistější než umění na jeho sociálním svém místě.”

V 1932 Duchamp teamed s teoretikem šachů Vitaly Halberstadt publikovat “L'opposition et případy conjuguées sont réconciliées” (opozice a sesterské čtverce jsou smířeni). Toto pojednání popisuje Lasker-Reichhelm pozice, extrémně vzácná pozice to může vyvstávat v endgame. Používat enneagram-jako grafy ten záhyb na sobě, autoři demonstrovali, že na tomto svém místě, nejvíce Black může doufat v je remíza.

Téma “endgame” je důležité pro chápání Duchamp komplexu postoj vůči jeho umělecké kariéře. Irský dramatik Samuel Beckett byl spolupracovník Duchamp, a použil téma jako příběhová pomůcka na 1957 hry stejného jména, “Endgame”. V roce 1968, Duchamp hrál umělecky důležitý šachový zápas s avantgardní skladatelskou John klecí, na koncertě opravňoval “shledání”. Hudba byla produkována sérií buňek photoelectric pod šachovnicí, spustil sporadicky normální herní hrou.

Na zvolení povolání v šachách, Duchamp říkal: “jestliže Bobby Fischer přišel ke mně pro radu, já jistě bych neodradil jej - jak jestliže někdo mohl - ale já bych pokusil se dělat to nesporně jasný, že on bude nikdy mít nějaké peníze od šachů, žít mnicha-mít rád existenci a vědět to více odmítnutí než jakýkoliv umělec někdy má, bojovat, aby byl známý a přijímaný.” Duchamp opustil dědictví pro šachy ve formě tajemného endgame problému, který on skládal v 1943. Problém byl zahrnut v oznámení pro Juliana Lev má galerijní výstavu “přes velký konec divadelního kukátka”, tiskl na průsvitném papíru s nápisem bezvědomí: “bílý hrát a vyhrávat.” velmistři a endgame specialisté mají protože zápasil s problémem, se většinou usuzováním že není tam žádné řešení.

Umělecké zapletení a manželství

Ačkoli Duchamp byl už ne považován za aktivního umělce, on pokračoval se poradit s umělci, obchodníky s uměním a sběrateli, od 1925 on často cestoval mezi Francií a Spojenými státy, a dělal New York Greenwich vesnice jeho soustředit se 1942.

V červnu 1927, Duchamp si vzal Lydii Sarazin-Lavassor, nicméně, oni se rozvedli o šest měsíců později. To se říkalo ten Duchamp si vybral svatbu z rozumu, protože Sarazin-Lavassor byl dcera bohatého automobilového výrobce. Brzy v lednu 1928, Duchamp říkal, že on mohl už ne nést zodpovědnost a vězení manželství, a brzy potom oni byli rozvedeni.

Od střední-třicátá léta kupředu směřující, on paktoval s Surrealisté, nicméně, on nepřipojil se k hnutí přes vyprošovat si André Breton. Od pak dokud ne 1944, spolu s Max Ernst, Eugenio Granell a Breton, Duchamp editoval Surrealist časopis VVV, a také sloužil jako poradní editor pro časopis Pohled, který uváděl jej v jeho březnu 1945 vydání, tak uvádět jej do širšího amerického publika.

V roce 1954, on a Alexina “Teeny” Sattler se vzal a oni zůstali spolu do jeho smrti. Duchamp se stal občanem Spojených států v 1955.

Jeho vliv na umělecký svět zůstal v zákulisí až do pozdních padesátých lét, když on byl “objevený” mladými umělci takový jako Robert Rauschenberg a Jasper Johns, kdo byl horlivý uniknout vládě Abstract expresionismus.

Zájem na Duchamp reignited v 60-tých letech a on získal mezinárodní veřejné uznání. 1963 viděl jeho první retrospektivní výstavu u Pasadena galerie, a v roce 1966 Tate galerie hostila jeho velký exponát pracovat. Jiné hlavní instituce, zahrnovat Philadelphia muzeum umění a metropolitní muzeum umění, následoval, s velkými představeními Duchamp práce. On byl pozván k přednášce o umění a účastnit se formálních diskuzí, stejně jako posezení pro rozhovory s hlavními publikacemi.

Jako poslední přežívající člen Duchamp rodiny umělců, v roce 1967 Duchamp pomáhal organizovat výstavu v Rouen, Francie, nazvaný “Les Duchamp: Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp.” části této výstavy rodiny byly později ukázané znovu u Musée národní d'Art Moderne v Paříži.

Design výstavy

Duchamp byl návrhář 1938 mezinárodní surrealistické výstavy, který byl držen u Gallerie des kavalíry-umění, Paříž. Přehlídka představovala více než 60 umělců z různých zemí, včetně přibližně 300 obrazů, namítá, collages, fotografie a instalace.

Surrealisté chtěli vytvořit výstavu, která v sobě by byla tvořivý akt, a navštívil Duchamp dělat tak. U vstupu výstavy, který on umístil Salvador Dalí' s Deštivé taxi Tato práce sestávala z taxíku vybaveného k produkci mrholení zředit vnitřek oken, žralok-vedl zvíře v místě řidiče a blonďatém mannequin hemžit se živými hlemýžďi vzadu. Tímto způsobem Duchamp pozdravil patrony vnikání, kdo byl v plných večerních šatech.

Surrealistická ulice vyplnila jednu stranu agitovat s mannequins oblečeným různými surrealisty. Hlavní chodba byla simulace tmavé podzemní jeskyně s 1,200 taškami uhlí odloženými ze stropu. Osvětlení bylo poskytováno jen jedinou žárovkou, [1] tak patroni byli dané svítilny s kterým si prohlížet umění.

Instalace Wolfgang Paalen byl složen z dubových listů a vody-napuštěný rybník s lekníny a rákosy a vůně pražení kávy nasytili vzduch. Kolem půlnoci, návštěvníci osvědčili tančení svítit třpytivě rozptýleně oblečené dívky, která najednou vynořila se z rákosu, skočil na postel, ječel hystericky, pak mizel jen jak rychle. Hodně k surrealistické spokojenosti výstava pobouřila diváky.

V 1942, pro původní doklady surrealismu ukážou se v New Yorku, surrealisté znovu navštívili Duchamp navrhnout výstavu. Tentokrát on pletl trojrozměrnou síť řetězce skrz místnosti prostoru, v některých případech dělat to téměř nemožný vidět práce. [2] Duchamp uzavřel tajnou dohodu s mimořádným synem přinést mladé přátele s otevřením přehlídky. Když jemně oblečení patroni přišli, oni našli tuctu děti v atletickém šatovém valchování a přihraní míčů a švihadlo. Duchamp návrh katalogu na ukázku obsahoval “objevil”, spíše než pózoval, fotografie umělců.

Etant donnés

Hlavní článek: Etant donnés

Duchamp finále hlavní umělecké dílo překvapilo umělecký svět, který věřil, že on nechal umění pro šachy 25 roků dříve. Opravňovaný Etant donnés: 1 ° skluzavka la d'eau / 2 ° gaz le d'éclairage (“Daný: 1. Vodopád, 2. Svítiplyn”), to je živý obraz, viditelný jediný přes pozorovací okénko v dřevěných dveřích.[3]Nahá žena může být viděné lhaní na jejích zádech s jejím obličejem skrytý, nohy se rozšířily, a jedna ruka držet plynovou lampu ve vzduchu proti krajinném prospektu.[4] Duchamp pracoval tajně na kusu od 1946 k 1966 v jeho Greenwich vesnice chvíle studia dokonce i jeho nejbližší přátelé si mysleli, že on měl opuštěné umění.

Smrt a pohřeb

Marcel Duchamp umřel 2. října 1968 v Neuilly-sur-Seine, Francie, a je pohřben v Rouen hřbitově, v Rouen, Francie. Jeho hrob nese epitaf, “D'ailleurs, c'est les toujours autres meurent qui;” nebo “vedle, to je vždy jiní lidé, kteří umřou.”

Dědictví

Citace chybně připsaný k Duchamp navrhne negativní postoj k pozdnějším trendům v 20th-umění století:

Tento Neo-Dada, který oni volají nový realismus, popové umění, sbírka, etc., je snadná metoda ven, a životy na jakém Dada dělaly. Když já jsem zjistil připravený-mades já jsem snažil se odradit estetiku. V Neo-Dada oni vzali mé readymades a našli estetickou krásu v nich, já jsem hodil láhev-polička a záchodek do jejich tváří jako výzva a teď oni obdivují je pro jejich estetickou krásu

.

Nicméně, toto bylo vlastně psané v roce 1961 kolegou Dadaist Hans Richter, ve druhé osobě, tj. “vy jste hodili láhev-polička...”. Ačkoli okrajová poznámka v dopise navrhne, že Duchamp obecně schvaloval sdělení, Richter neobjasnil rozdíl až do mnoha roků později.

Duchamp postoj byl vlastně příznivější, jak dokazovaný dalším sdělením dělaným v roce 1964:

Popové umění je návrat k “pojmovému” obrazu, doslova opuštěný, kromě surrealisty, od Courbet, v prospěch sítnicového obrazu... Jestliže vy berete Campbell plechovku polévky a opakujete to 50 časů, vy nejste zaujatí obrazem na sítnici. Co zaujme vás je pojetí, které chce dát 50 Campbell plechovek polévky na kanvase.

Prix Marcel Duchamp (Marcel Duchamp cena), ustavený v roce 2000, je každoroční ocenění dané mladému umělci centrem Georges Pompidou. V roce 2004, jak svědectví dědictví Duchamp je práce k uměleckému světu, jeho vodotrysk byl zvolen “nejvlivnější předlohou 20. století” panelem prominentních umělců a historiků umění.

Viz též

Vybrané práce

Poznámky
Odkazy
  • Tomkins, Calvin: Duchamp: Biografie, Henry Holt a společnost, Inc., 1996. ISBN 0-8050-5789-7
  • Seigel, Jerrold: Soukromé světy Marcela Duchamp, univerzita Kalifornie Press, 1995. ISBN 0-520-20038-1
  • Hulten, Pontus (editor): Marcel Duchamp: Pracovat a život, MIT Press, 1993. ISBN 0-262-08225-X
  • Yves Arman: Marcel Duchamp hraje a vyhrává, Marcel Duchamp joue et gagne, Marval tiskne, 1984
  • Cabanne, Pierre: Dialogy s Marcelem Duchamp, Da Capo tisk, Inc., 1979 (1969 ve francouzštině), ISBN 0-306-80303-8
  • Duchamp stáčí Bellu Greeneovou: Spravedlivé dezerty pro jeho Canning Bonnie Jean Garner (s textovými poli Stephen sojkou Gould)
  • Gibson, Michael: Duchamp-Dada, (ve francouzštině, vydání novel Françaises-Casterman, 1990) mezinárodní umělecké knižní ocenění Vasari ceny v roce 1991.
  • Sanouillet, Michel a Peterson, Elner, spisy Marcela Duchamp. NY: Da Capo tisk, 1989. ISBN 0-306-80341-0
  • Kateřina Perret Marcel Duchamp, le manieur de gravité, Ed. CNDP, Paris, 1998

Externí odkazy

Duchamp práce

Eseje Duchamp

Obecné prostředky

Eseje o Duchamp

  • Marc Décimo: Marcel Duchamp mis? nu. Du propos processus créatif (Marcel Duchamp obnažil Barea. Vhodný tvořivého aktu), Les stiskne du réel, Dijon (Francie), 2004.
  • Marc Décimo: Marcel Duchamp knihovna, snad (La Bibliothèque de Marcel Duchamp, peut-être), Les stiskne du réel, Dijon (Francie), 2001.

Lydie Fischerová Sarazin-Levassor, manželství v šachu. Srdce nevěsty svléklo se jejím svobodným mládencem, dokonce, Les stiskne du réel, Dijon (Francie), 2007.

Zvuk a video

Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás
Tento text je zveřejněn za podmínek GNU/FDL licence.