Historie divadla
Obsah |
Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem History of theatre. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.
Asijské divadlo
Divadlo Inda
Lidové divadlo a teatrálnost mohou být stopováni k náboženskému ritualism Vedic národů v 2. millenium BC. Toto lidové divadlo mlhavé minulosti bylo smíšené s tancem, jídlem, ritualism plus zobrazením událostí od běžného života. To bylo poslední element, který dělal tomu původ klasického dějiště pozdnějších časů. Mnoho historiků, pozoruhodně D. D. Kosambi, Debiprasad Chattopadhyaya, Adya Rangacharaya, etc. odkazovali se na převládání ritualism mezi Indo-Aryan kmeny ve kterém někteří členové kmenu chovali se jako jestliže oni byli divoká zvířata a někteří jiní byli lovci. Ti kdo se choval jako savci jako kozy, buvoli, reindeer, opice, etc. byl honěn těmi hrát roli lovců.
V takový jednoduchý a hrubý způsob divadlo vzniklo v Indii během vybavit Vedic časy. Tam také muset existovali divadelní tradice v Harappan městech, ale toto my postrádáme materiální důkaz.
Natya Shastra
Bharata Muni (fl. 5th – 2. století BC) byl starověký Ind spisovatel nejlépe známý pro psaní Natya Shastra Bharata, teoretické pojednání na Indu vykonávat umění, včetně divadlo, tanec, hraní, a hudba, který byl vyrovnal se Aristotle' s Poetics. Bharata je často známý jako otec indických divadelních umění. Jeho Natya Shastra vypadá, že je první pokus rozvinout techniku nebo poněkud umělecký, dramatu v systematickém způsobu. Natya Shastra řekne nám ne jen co má být zobrazeno v dramatu, ale jak zobrazení má být děláno. Drama, jak Bharata Muni říká, je napodobování mužů a jejich doings (loka-vritti). Jak muži a jejich doings musí být respektován na jevišti, tak drama v Sanskrit je také známé termínem roopaka kterého znamená zobrazení.
Natya Shastra je neuvěřitelně široký v jeho rozsahu. To sestává z nepatrně detailních pravidel pro jak dramatiky tak herce. Bharata popisuje deset druhů vytyčování dramatu od jednoho k desíti aktům. Navíc, on položí principy pro výpravu, makeup, kostým, tanec (různá hnutí a gesta), teorie estetika (rasas a bhavas), hraní, řízení a hudba, každý v kapitolách jednotlivce.
Bharata vyloží detailní teorii dramatu srovnatelný k Poetics Aristotle. On odkazuje se na bhavas, napodobování citů že herci hrají, a rasas (citové ohlasy) že oni vdechnou v publiku. On argumentuje, že je jich tam osm ředitel rasas: láska, soucit, zlost, odpor, hrdinství, úcta, děs a komedie, a že hry by měly mísit se různý rasas ale být ovládán jedním. Shodovat se k Natya Shastra, všechny způsoby výrazu zaměstnaného individuálním viz. řeč, gesta, činnosti a intonace musí být používáni. Reprezentace těchto výrazů může mít různé režimy (vritti) podle převahy a důrazu na jednom režimu nebo jiný. Bharatamuni rozpozná čtyři hlavní režimy: řeč a poezie (bharati vritti), tanec a hudba (kaishiki vritti), akce (arabhatti vritti) a city (sattvatti vritti).
Klasické indické divadlo
Ramayana a Mahabharata moci být považován za první uznané hry, které vznikly v Indii. Tyto eposy dávaly inspiraci k nejdříve indickým dramatikům a oni dělají to dokonce dnes. Dramatici Inda takový jak Bhasa ve druhém století BC psal hry, které byly těžce inspirované Ramayana a Mahabharata.
Kālidāsa v prvním století BC, je pravděpodobně zvažován být starobylý Indie' s největší Sanskrit dramatik. Tři slavné romantické hry psaný Kālidāsa být Mālavikāgnimitram (Mālavikā a Agnimitra), Vikramuurvashiiya (Se týkat Vikrama a Urvashi), a Abhijñānaśākuntala (Uznání Shakuntala). Naposledy byl inspirován příběhem v Mahabharata a je nejslavnější. To bylo první být přeložen do Angličtina a Němec. V srovnání s Bhasa, kdo kreslil těžce od eposů, Kālidāsa moci být zvažoval originál dramatik
Středověké indické divadlo
Příští velký indický dramatik byl Bhavabhuti (c. 7. století). On je říkán k napsali pokračování tři hry: Malati-Madhava, Mahaviracharita a Uttar Ramacharita. Mezi tyto tři, poslední dva kryt mezi nimi, celý epos Ramayana. Silný indický císař Harsha (606-648) je připočítán s mít psaný tři hry: komedie Ratnavali, Priyadarsika, a Buddhista drama Nagananda. Mnoho jiných dramatiků následovalo během Středověk.
Čínské divadlo
Shang divadlo
Tam jsou odkazy na divadelní zábavy v Číně jak brzy jak 1500 př.n.l. během Shang dynastie; oni často zahrnovali hudbu, šaškování a akrobatické displeje.
Tang divadlo
Tang dynastie je někdy známá jak ' věk 1000 zábav je. Během této éry, císař Xuanzong tvořil úřadující školu známou jako děti zahrady hrušky produkovat formu dramatu, které bylo primárně hudební.
Během dynastie Hana, puppetry stínu nejprve ukázal se jako uznaná forma divadla v Číně. Byly tam dva zřetelné formy puppetry stínu, kantonský southern a Pekingese severní. Dva styly byly rozlišeny metodou dělat loutky a umístění prutů na loutkách, jak protichůdný k druhu hry hrané loutkami. Oba styly obecně hrály hry líčit veliké dobrodružství a fantazii, zřídka byl tato velmi stylizovaná forma divadla užitého na politickou propagandu. Kantonské stínové loutky byly větší dva. Oni byli postavená používající silná kůže, která vytvořila více značných stínů. Symbolická barva byla také velmi převládající; černá tvář reprezentovala poctivost, nějaký červený statečnost. Pruty zvyklé na kontrolní kantonské loutky byly připojeny kolmý k loutkám” hlavy. Tak, oni nebyli vidění publikem, když stín byl vytvořen. Pekingské loutky byly více jemné a menší. Oni byli vytvořeni ven tenké, průsvitné kůže obvykle zaujatý od břicha osla. Oni byli malováni se zářivými barvami, tak oni vrhají velice barvitý stín. Tenké pruty, které ovládaly jejich pohyby byly spojené s límcem kůže u krku loutky. Pruty provozovaly podobnost ke skupinám loutky pak se otáčely u devadesát míry se natočí připojit se na krk. Zatímco tyto pruty byly viditelné když stín byl obsazen, oni položili u stínu loutky; tak oni se nestřetávali s výskytem čísla. Pruty připojené u krků usnadnit použití vícenásobných hlav s jedním tělem. Když hlavy nebyly používány, oni byli uloženi v knize mušelínu nebo tkanivo lemovalo krabici. Hlavy byly vždy odstraněny v noci. Toto bylo v udržování se starými pověra to jestliže vlevo neporušený, loutky by přišly k životu v noci. Nějaký puppeteers šel doposud jak uložit hlavy v jedné knize a těla v jiném, dále snížit možnost loutek reanimating. Puppetry stínu je říkán k došli na jeho nejvyšší místo uměleckého vývoje v jedenáctém století předtím, než se stane nástrojem vlády.
Zpívaný a Yuan divadlo
Ve zpívané dynastii, tam mnoho populárních her zahrnovalo akrobacii a hudbu. Tito vyvíjeli se v dynastii Yuana do více důmyslné formy s čtyři nebo pět struktury aktu.
Yuan drama se šířilo přes Čínu a zpestřovalo do četných oblastních forem, nejlépe známý který je Beijing opera, který je ještě populární dnes.
Jihovýchodní Asijské divadlo
Divadlo v jihovýchodní Asii bylo většinou ovlivňováno divadlem Inda.
Thajské divadlo
V Thajsko, to byla tradice od Middle věky ke hrám stádia založeným na výkresech kreslených od indických eposů. Zvláště, divadelní verze Thajska je národní epos Ramakien, verze Inda Ramayana, zůstane populární v Thajsku dokonce dnes.
Khmer a Malay divadlo
V Kambodža, u starobylého hlavního města Angkor Wat, příběhy od indických eposů Ramayana a Mahabharata byli krájeni na zdích chrámů a paláců. Podobné reliéfy se nalézají u Borobudur v Indonésie.
Japonské divadlo
Noh
Během 14. století, tam byly malé společnosti herců v Japonsku, které hrálo krátké, někdy vulgární komedie. Ředitel jednoho z těchto společností, Kan'ami (1333-1384), měl syn, Zeami Motokiyo (1363-1443) kdo byl považován za jeden z nejjemnějších dětských herců v Japonsku. Když Kan'ami soubor účinkoval pro Ashikaga Yoshimitsu (1358-1408), Shogun Japonska, on uprosil Zeami mít dvorní vzdělání pro jeho umění. Po Zeami následoval jeho otce, on pokračoval vykonávat a adaptovat jeho styl do čeho je dnes Noh. Směs němohry a hlasové akrobacie, tento styl fascinoval Japonce pro stovky roků.
Bunraku
Japonsko, po dlouhém období občanských válek a politickém nepořádku, byl sjednocen a u míra primárně naplánovaného shogun Tokugawa Ieyasu (1600-1668). Nicméně, polekaný rostoucím křesťanským růstem, on uřízl kontakt od Japonska do Evropy a Číny a zakázal křesťanství. Když mír přece přicházel, mávání kulturního vlivu a rostoucí obchodnická třída požadovali jeho vlastní zábavu. První forma divadla k mávání byla Ningyō jōruri (obyčejně odkazoval se na jako Bunraku). Zakladatel a hlavní přispěvatel k Ningyō jōruri, Chikamatsu Monzaemon (1653-1725), otočil jeho formu divadla do opravdové umělecké formy. Ningyō jōruri vysoce stylizovaná forma divadla používá loutky, dnes o 1/3d velikost člověka. Muži, kteří řídí loutky cvičí jejich celé životy se stát pán puppeteers, když oni mohou pak provozovat loutkovou hlavu a pravou paži a vybírat si ukazovat jejich tváře během výkonu. Jiné puppeteers, řídit méně důležité údy loutky, pokrýt sebe a jejich tváře v černém obleku, naznačit jejich neviditelnost. Dialog je se ovládal jedinou osobou, kdo používá rozmanité tóny hlasu a chování mluvení simulovat odlišné charakteristiky. Chikamatsu psal tisíce her během jeho celého života, většina ze kterého být ještě použitý dnes.
Kabuki
Kabuki začal brzy po Bunraku, legenda má to herečka jmenovala Okuni, kdo žil kolem konce šestnáctého století. Většina Kabuki materiálu přišla z Nõ a Bunraku, a jeho nevyrovnaný tanec-činnosti typu jsou také účinek Bunraku. Nicméně, Kabuki je méně formální a vzdálenější než Nõ, přesto velmi populární mezi japonskou veřejnost. Herci jsou cvičeni v mnoha rozmanitých věcech včetně tančení, zpívat, němohra, a vyrovnat akrobacii. Kabuki byl nejprve vykonáván mladými dívkami, pak mladými chlapci, a koncem šestnáctého století, Kabuki společnosti sestávaly ze všech mužů. Muži, kteří vylíčili ženy na jevišti byli specificky trénoval se, aby vyvolal esenci ženy v jejich důvtipných činnostech a gest 1673.
Butoh
Střed-východní divadlo
Divadlo starobylého Egypťana
Nejdříve zaznamenaná divadelní událost se datuje do roku 2000 př.n.l. s vášnivými hrami Ancient Egypta. Tento popis boha Osiris byl vykonáván každoročně u festivalů skrz civilizaci, ohlašování známého začátku dlouhého vztahu mezi divadlem a náboženství.
Středověké islámské divadlo
Nejvíce populární formy divadlo v středověký islámský svět byl loutka divadlo (který zahrnoval maňásky, hry stínu a loutka výroby) a živě pašijové hry známý jak ta'ziya, kde herci re-nařídit epizody od Muslimská historie. Zvláště, Shia islámský hry otáčel se okolo shaheed (mučednictví) Ali' s synové Hasan ibn Alie a Husayn ibn Alie. Živé světské hry byly znány jak akhraja, zaznamenaný v středověký adab literatura, ačkoli oni byli méně obyčejní než puppetry a ta'ziya divadlo.
Západní divadelní historie
Řecké divadlo
Drtivá většina Ancient Řeka divadelní texty nepřežily neporušený. Malé množství prací od čtyř řeckých dramatiků psaní během pátého století B.C. zůstat úplně neporušený.
Výše uvedení dramatici jsou pokládaní jak nejvlivnější kritiky následujících ér včetně (Aristotlea). Tragické a sartyr hry byly vždy vykonávány na festivalu (město Dionysia) kde oni byli díl série čtyř výkonů (“tetralogy”): první, sekunda a třetí hry byli dramatická trilogie umístěný na příbuzný nebo nespojený mytologické události, a vrcholení čtvrtý výkon byl hra satyr, hra na lehčí notu, s zvýrazněný slavnostní a elementy tance. Výkony trvaly několik hodin a byly držené během dne.
Dramata zřídka měla více než tři herci (celý muž), kdo hrál různé role používat masky. Tam byl chór na stádiové většině z času, který zpíval písně a někdy mluvil v souzvuku. Jak daleko jak my víme to, nejvíce dramata byla představena právě jediný čas, u tradičního dramatu zápas. Takové zápasy byly vždy drženy v souvislosti s hlavními církevními svátky, nejvíce pozoruhodně ti ve cti boha Dionysos, a bojoval o honorific cenu (takový jako trojnožka a suma peněz) udělil porotou - obvykle tito byli kněžští a civilní důstojníci předsedat zvláštní náboženské slavnosti. Cena byla udělena společně k producentovi, kdo financoval představovat, a básník, kdo byl u stejný měřit autora, skladatele, choreografa a ředitele her.
Herci měli velké masky, který byl velice barvitý. Tyto masky nezesílily hlas herců jak byl předtím myšlenka. Akustika v divadle Řeka byla tak ohromná, že osoba v zadní řadě mohla slyšet šepot nebo pokles pinu. Herci také nosili tlustý, vycpaný oděv a boty s tlustými chodidly. Toto nutilo je vypadat větší, tak publikum mohlo vidět je lépe když posazený ve vrchních řadách amfiteátru.
Římské divadlo
Dějiště starého Říma bylo těžce ovlivňováno podle řecké tradice, a jak s mnoha jinými literárními žánry římští dramatici inklinovali adaptovat se a překládat od Řeka. Například, Seneca je Phaedra byla založená na Hippolytus Euripides, a mnoho z komedií Plautus a Terence, nejslavnější římští komičtí dramatici, byl přímý re-elaborations prací Menander.
Když srovná a porovná starověké římské divadlo k tomu Řecka to může snadno být říkal, že římské divadlo bylo méně ovlivňováno náboženstvím. Také, římské divadlo bylo více pro estetickou přitažlivost. V římském divadle válka byla více obyčejná věc se objevit na stádiu jak protichůdný k divadlu Řeka kde války byly více obyčejně mluvené o. Toto byla žádná pochybnost odraz římské kultury a zvyky.
Publikum bylo často hlasité a hrubé, zřídka aplaudovat hercům ale vždy křičícím urážkám a vypískávat. Protože publikum bylo tak hlasité, hodně z her byl napodobován a opakovaný. Herci vyvinuli druh kódu, který by řekl publiku o charakterech právě vypadáním u nich.
- Černá paruka znamenala charakter byl mladý muž .
- Šedá paruka znamenala charakter byl starý muž .
- Červená paruka znamenala charakter byl otrok .
- Bílý šat znamenal charakter byl starý muž .
- Nachový šat znamenal charakter byl mladý muž .
- Žlutý šat znamenal charakter byl žena. (potřebovaný v časném Římanovi divadlo jak původně ženské charaktery byli hráni muži, nicméně jako Říman divadlo postupovalo, otroci žen vzali role žen ve hrách .)
- Žlutý střapec znamenal charakter byl bůh .
Hry trvaly pro dva hodiny, a byl obvykle komedie. Nejvíce komedie zahrnovaly chybnou totožnost (takový jak gods přestrojený za lidi).
Středověké evropské divadlo
Ve středověku, po pádu římské civilizace, města byla opuštěná, southern a západní Evropa stala se zvýšeně více zemědělský. Po několik sto roků, města re-se objevil. Kostel římského katolíka ovládal náboženství, vzdělání a často politika. Co zůstalo z divadla byl založený na Řeku a Římanovi vykonávat umění: pantomimy, potulní zpěváci a cestovat po kejklířích.
Divadlo bylo znovuzrozeno jako liturgická dramata, zapsaná latina a prodávání s biblickými příběhy a hrálo kněžími nebo členové kostela. Pak přišel drama lidové mluvy mluvený v vulgate (i.e jazyk lidí jak protichůdný k latině Churche); toto bylo více komplikovaná série jednoho-dramata aktu nařízená v městských náměstích nebo jiných částech města. Tam byly tři druhy dramat lidové mluvy. Tajemný nebo cyklus hraje, jako York pašijové hry nebo Wakefield cyklus byli série krátkých dramat založených na starém zákonu a novém zákonu organizovaném do historických cyklů. Zázračné hry se zabývaly životy svatých. Moralistické hry učily lekci přes alegorické charaktery reprezentovat ctnosti nebo chyby. Světské hry v této době existovaly, ale středověké náboženské drama je nejvíce si pamatoval dnes.
Hry byly připraveny v jednotlivci scénické jednotky volaly panská sídla nebo ve stádiích vozu, která byla platformy připojené na kolech přesunuly dekorace. Často poskytovat jejich vlastní kostýmy, amatérští umělci v Anglii byli jediní muži, ale jiné země měly umělce ženy. Stádium platformy počítalo s náhlými změnami v umístění, které bylo neidentifikovaný prostor a ne specifické místo.
Mezi pozoruhodnější náboženské hry byl “svolat Everyman” (alegorie navržený učit věrný že věci charity křesťana jsou nutné pro vstup do nebe), pašijové hry (takový jako pozdnější Oberammergau pašijová hra, který je ještě vykonáván každý deset roků), a velký cyklus hraje (masivní, sváteční vůz-nasazené průvody zahrnovat stovky herců a poutníků kreslení, turisty a podnikatele) York soubor Christi hraje simulátor. Moralistická hra a tajemství hrají (jak oni jsou známí v angličtině) byly dva zřetelné žánry.
Protože mnoho více herecky úspěšný středověké náboženské hry byly navrhnuty učit katolickou doktrínu, protestantská reformace zamířila na anglické renesanční divadlo, v úsilí zrušit oddanost Římu.
Zatímco většina kostelů opatrně hlídalo skripty jejich dogmatických her, aby zajistil to věrný byli učil přijímanou doktrínu, koncem 1500s královna Elizabeth já jsem řídil stádium právě jak účinně přes systém sponzorství, licencování a cenzuru. Hamletův odkaz na frenetický výkon to “ven-Herods Herod” odkazuje se na tradici představovat Kinga Heroda jako bombastické číslo, navrhnout, že Shakespeare očekával jeho publikum být obeznámen s touto zvláštní středověkou tradicí, dlouho po náboženská krajina v Anglii se měnila.
Puritánská opozice vůči stádiu – informovaný argumenty časných Church otců, kteří psali omítníky proti dekadentním a násilným zábavám Římanů – argumentoval ne jediný že stádium oběcně bylo pohan, ale že nějaká hra, která reprezentovala náboženskou osobnost byla neodmyslitelně modlářská. V 1642, u vypuknutí anglické občanské války protestantské úřady zakázaly představení všech her uvnitř městských omezení Londýna. Rozsáhlý útok proti údajnému immoralities divadla se mačkal kterákoliv zůstal v Anglii středověké dramatické tradice.
Commedia dell'Arte
Commedia dell'Arte společnosti vykonávaly živé improvisational playlets přes Evropu po celá staletí. To vznikalo v Itálii v 1560s, a lišil se od tradičního divadla v tom to bylo žádný profesionál ani otevřený veřejnosti. Commedia dell'Arte požadovaní jediní herci v jeho jádru, žádná scéna a velmi nemnoho podpěr bylo zvažováno úplně základní. Hry nepocházely ze zápisů ale scénářů, který byl volné rámy výrob poskytovat jediný situace, komplikace, a výsledek práce. Herci improvizovali většinu dialogu a komediální přestávky (volaly lazzi). Hry byly umístěné kolem nemnoho charakterů akcie, který mohl být rozdělen do tří skupin: milovníci, páni, a sluhové. Milovníci měli různá jména a charakteristiky ve většině hrách a často byli děti charakteru pána. Role pána byla normálně založená na jednom z tří stereotypů: Pantalone, eldery benátský obchodník kdo nosil jeho pajamas nejvíce často; Dottore, Pantalone je přítel nebo soupeř, doktor nebo právník, který jednal daleko inteligentnější než on opravdu byl; a Capitano, kdo byl jednou charakter milovníka, ale se vyvinul v muže, který chlubil se jeho využije v lásce a válce, ale byl často ohromně necvičený v obou. On normálně nesl meč a nosil mys a opeřenou čelenku. Sluhovský charakterový typ (volal zanni) měl jen jednu periodickou roli: Arlecchino (také volal Harlequin). On byl oba mazaný a neznalý, ale dokonalý tanečník. On typicky nesl dřevěnou tyč s trhlinou ve středu tak to dělalo hlasitý hluk když udeří něco. Tato “zbraň” dala nám termín “fraška.” společnost typicky sestával z 13 k 14 členům. Žádné ženy měly dovoleno hrát v divadle v tomto okamžiku. Tak tam byli rozhodně žádní umělci ženy. Většina herců bylo placeno tím, že vezme podíl na ziskách hry hrubě ekvivalentních k velikosti jejich role byl v jeho vrcholu od 1575-1650, ale dokonce po tom čase nové scénáře byly psané a hrály. Carlo Goldoni psal nemnoho spouštění scénářů v 1734, ale protože on zvažoval žánr příliš vulgární, on rafinoval jeho témata vlastní být více důmyslný. On také psal několik opravdových her hrát Commedia charaktery. 1775, nicméně, žánr Commedia dell'Arte měl ztracený veřejný zájem a vymíral. Improvizace dnes je velmi blízká Commedia.
Renesanční divadlo
Španělská Golden věková práva na hercích ženy ve Španělsku divadlo prospívalo během jeho věku Goldena, období, které trvalo od c. 1580 k 1680. Tři druhy dramatu byly populární: ten náboženský hraje volaná auta sacramentales, světský plný - comedias délky nuevas, a také hudební zarzuelas (Wilson 211-21). Spisovatelé comedias nuevas často volali po ženských postavách ke kříži-se obléci jako muži. Ve Španělsku ženy byly nejprve povolil hrát v náboženských hrách a později stal se přítomným ve světských výkonech (Wilson 221). Prior k tomuto muži a chlapci hráli ženy na scénu. Katolický kostel v té době byl proti divadlu a obzvláště přítomnost ženských umělců (Wilson 221). Oni věřili ženští herci byli prostitutky (Shergold 523). Španělská vláda prošla kolem mnoha práv ohledně rodu a divadelního představení. V 1587 právo bylo nařízeno to dělalo to legální pro ženy jednat zatímco současně dělá to nezákonný pro chlapce k ženám hry, mnoho pokusů legislate stádium následovalo toto (Heise 385). V 1596 ženě herci byli zakázáni znovu a brzy po v 1598 divadla byla zavřena jen aby byl připomenut v 1599, spolu se ženami být povolená záda na scénu (Heise 358). V 1600 rada Kastilie vytvořila doklad o doporučeních Kingu že řečené ženy mohly být na scénu, ale znovu chlapci nemohli hrát ženy, ani mohli by oni nosit make-up. To bylo také stanovil, že všichni herci ženy musí být ženatí a mít jejich manžela nebo otce s nimi v divadle (Heise 359). V rokách po 1600 nařízeních byl navrhnut který upravil druhy tančení ženy měly dovoleno dělat na scénu také jak jak oni měli oblékat se (Shergold 519). V 1653 právo říkalo, že, když skript vyžadoval, aby ženy se křížil-oblékat se, oni mohli jen dělat to na horní polovině jejich těla (Shergold 520).
Reference: Heise K, Ursula. “Transvestism a stádiová polemika ve Španělsku a Anglii, 1580 - 1680.” divadelní časopis 44.3 (1992): 357-74. Shergold, N.D. historie španělského stádia: Od středověkých časů do konce sedmnácté století. Oxford: Oxford nahoru, 1967. Wilson, Edwin, a Alvin Goldfarb. Žijící divadlo: Historie. Boston: Mcgraw kopec, 2000.
Komedie navrácení
Podívaná navrácení
Neoklasicistní divadlo
Neoklasicismus byl dominantní forma divadla v osmnáctém století. To požadovalo slušnost a pečlivou věrnost klasickému unities. Neoklasicistní divadlo stejně jako časová perioda je charakterizováno jeho grandiosity. Kostýmy a scenérie byli složití a komplikovaní. Hraní je charakterizováno velkými gesty a melodrama. Divadla brzy 18. století – sexuální frašky navrácení byly nahrazeny politicky satirickými komediemi, 1737 parlamentu prošlo kolem Stage licencování akt, který představil státní cenzuru veřejných představení a omezil číslo divadel v Londýně k jen dva.
Pozdní moderní divadlo
Pozdě moderní, a obzvláště dvacáté staleté divadlo, často pokračuje v projektu realismu. Nicméně, tam také byl skvělá dohoda experimentálního divadla, které odmítne konvence realismu a časnější formy. Příklady obsahují: Epické divadlo, absurdní divadlo, a postmoderní divadlo. Klíčové postavy století obsahují: Luigi Pirandello, Bertolt Brecht, Antonin Artaud, Konstantin Stanislavski, Harold Pinter, Eugene O'Neill, Samuel Beckett, Dario Fo a Tony Kushner.
Množství estetických činností se objevilo v 20. století, včetně:
Bibliografie
- Pierre Sauzeau: La tradice créatrice du théâtre starožitnost. - I. En Grèce ancienne. Textes réunis počet úderů Pierre Sauzeau avec la spolupráci de Jean-moenet Turpina Cahiers du GITA nº 11, Montpellier: Publikace de l'Université Paul Valéry, 1999, 218 p.
- Pierre Sauzeau: La tradice créatrice du théâtre starožitnost. - II. De Řím? jours nos. Textes réunis počet úderů Pierre Sauzeau avec la spolupráci de Jean-Claude Turpin Cahiers du GITA nº 12, Montpellier: Publikace de l'Université Paul Valéry, 1999, 314 p.
Viz též
- Kulisáci profesionála (IATSE)
- Historie literatury
- Hrát (divadlo)
Zdroje
- Freund, Philip, narození divadla, Londýn : Peter Owen, 2003. ISBN 0720611709
- Freund, Philip, orientální divadlo : drama, opera, tančit a puppetry v Dálném východe, Londýn, Peter Owen, 2005. ISBN 072061208X
- Wilson, Edwin. Goldfarb, Alvin. Divadlo: Lively umění. Vydavatel: Mcgraw-Hill; 4 vydání (21. června 2001). ISBN 0-07-246281-7
Externí odkazy
- Divadelní sbírky Victorie a Albert muzeum, s informacemi a archivním materiálem
- Univerzita Bristol divadelní sbírky, univerzita Bristola
- Historie londýnského západního konce informace divadel a archivní materiál na Londonově historickém západu končí divadla.
- Kabaret a historie divadla obrovské místo s podrobnostmi na ' Lion Comique ' britské koncertní síně, Arthur Lloyd. Také obsahuje archív historických informací a materiálu o britském divadle a stavby kabaretu.
- Dlouhý běh hraje (přes 400 výkonů) na Broadwayi, pryč-Broadway, Londýn, Toronto, Melbourne, Paříž, Vídeň, a Berlín
- (Starověké řecké divadlo)
- Communitas a klasické řecké rituální divadlo na www.mysticism.nl
- Starověký divadelní archiv, řecká a římská divadelní architektura - Dr. Thomas G. Hines, ministerstvo divadla, Whitman vysoká škola