Historie tance
Tanec často nezapomene jasně identifikovatelné fyzické artefakty, které trvají přes tisíciletí, takový jako nástroje kamene, lov splní nebo jeskynní malby. To není možné říkat, když tanec se stal částí lidské kultury. Tanec jistě byl důležitá součást obřadu, rituály, oslavy a zábava protože před narozením nejčasnějších lidských civilizací. Archeologie doručí stopy tance od prehistorických dob takový jako 9,000 roku starý Bhimbetka rock ukryje obrazy v Indii a Egyptské hrobové obrazy líčit tančící postavy od circa 3300 BC.
Jeden z nejdříve uspořádaných použití tanců může byli ve výkonu a ve vyprávění mýtů. To bylo také někdy zvyklé na pocity přehlídky pro jeden z protějšího rodu. To je také spojeno k původu “milovat výrobu.” před výrobou psaných jazyků, tanec byl jeden z metod procházení tyto příběhy sestřelí od generace ke generaci.
Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem History of dance. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.
Další časné použití tance může byli jako předzvěst extatických tranzových států v rituálech léčení. Tanec je ještě používán pro tento účel mnohými kulturami od brazilského deštného pralesa k Kalahari poušti.
Sri Lankan tance jde zpátky do mytologických dob domorodých yingyang dvojčat a “yakkas” (ďábli). Podle Sinhalese legendy, Kandyan tance vznikají, 2500 před roky, od rituálu kouzla, který zrušil kletbu na okouzleném králi. Mnoho forem současného tance může být stopováno k historický, tradiční, ceremoniální, a etnické tance.
Časný rukopis popisovat tanec je Natya Shastra na kterém je založil moderní výklad klasického indického tance (např. Bharathanatyam).
Starověká kronika, Sinhalese (Sri Lankans), Mahavamsa státy když King Vijaya přistál v Sri Lanka v 543 BCE on slyšel zvuky o hudbě a tančení od svatebního obřadu. Původy tanců Sri Lanka jsou datovány zpátky do kmenů aborginal. Klasické tance Sri Lanka, Kandyan tance představuje vysoce rozvinutý systém tala (rytmus), poskytovaný činely volal thalampataa.
V evropské kultuře, jeden z nejčasnějších záznamů tančení je Homer, jehož “Iliada”; popisuje, jak chorea (khoreia). Časní Řeci dělali umění z tančení do systému, vyjadřující všechny různé vášně. Například, tanec Furies, tak reprezentoval, by vytvořil kompletní děs mezi ty kdo osvědčil je. Řecký filozof, Aristotle, zařadil tančení s poezií, a říkal, že jistí tanečníci, s rytmem aplikovaným k gestu, mohli by chování expresu, vášně a akce. Nejvýznamnější řečtí sochaři studovali postoj tanečníků pro jejich umění napodobování vášně.
- Jít tady pro historii pointe bot a techniky (balet)
Pozdní 20. století
Po explozi moderního tance v brzy 20. století, šedesátá léta zaznamenala růst modernismu pošty. Modernismus pošty se otočil k jednoduchosti, kráse malých věcí, kráse netrénovaných těl a obyčejnému hnutí. Slavný “ne” manifest odmítat všechny kostýmy, příběhy a vnější trappings v laskavosti surový a unpolished hnutí bylo možná extrém této vlny myšlení. Bohužel nedostatek kostýmů, příběhy a vnější trappings nedělají dobrou taneční přehlídku a to nebylo dlouho před soubory, výzdobou a šokem hodnota vstoupila znovu slovník moderních choreografů.
Osmdesátými léty tanec přišel uzavřený kruh a moderní tanec (nebo, do této doby, “současný tanec ') byl jasně ještě velmi technický a politický prostředek pro mnoho praktiků. Existovat podél klasického baletu, dva umění-formy byly touto dobou žít mírumilovně příští dveře k jednomu jiný s malý rivalství a odpor předchozích ér. V chytře navrženém komentáři o tomto pokračujícím rivalství oslnivá spolupráce Twyly Tharpové (jeden z 20. století je špička Dance avant gardist \ (současník) a baletní tanec byli nakonec dosáhl. Přítomný čas vidí nás ještě ve velmi soutěživé umělecké atmosféře kde choreografové soutěží produkovat nejvíce šokující práci, nicméně, tam jsou ještě letmé pohledy krásy být měl, a hodně neuvěřitelné tančení v době kde taneční technika postupovala dále v kvalifikaci, síle a ohebnosti než někdy dříve v historii.
U stejné, masové kultury zažil expanzi tance ulice. V roce 1974, slavný seskupit Jackson 5 hrál v televizi tanec volal Robot (choreografický postmoderním umělcem Michael Jackson). Tato událost a pozdnější Soul vlakové výkony černými tanečníky podnítili uliční kulturní revoluci, které pozdnější tvořené přerušovací tančení houpe tanec. Pro vznik 20. staletého moderního tance vidět také: Marie Wigman, Gret Palucca, Harald Kreutzberg, Yvonne Georgi, a Isadora Duncanová.
Bok-tanec poskoka začal když Clive Campbell, aka Kool DJ Herc a otec boku-poskok, přišel k New Yorku od Jamajky v roce 1967. Toting semena reggae od jeho vlasti, on je připočítán s bytím první DJ používat dva talíře a identické kopie ve stejném záznamu vytvořit jeho džemy. Ale to bylo jeho rozšíření přestávek v těchto písních - hudební sekce kde perkusní obchůzky byly nejvíce agresivní - to dovolilo jemu vytvořit a pojmenovat kulturu přerušovacích chlapců a rozbít dívky, které položily to, když přerušení přišla. Stručně nazval b-chlapci a b-dívky, tito tanečníci založili breakdancing, který je nyní základní kámen boku-tanec poskoka. Kohoutek, balet, džez a lyrický být nyní nejvíce populární tance
Externí odkazy
- Historické ilustrace tančení od 3300 B.C. k 1911 A.D. od projektu Gutenberg
Bok-poskoková taneční historie [1]