Henry Moore

Henry Spencer Moore OM CH FBA byl umělec angličtiny a sochař. On je nejlépe známý pro jeho abstraktní monumentální bronzové sochy, které jsou lokalizovány ve světě jako veřejné práce umění.

Jeho formy jsou obvykle abstrakce lidského čísla, typicky líčit matku-a-dítě nebo ležící čísla. Mooreovy práce jsou obvykle připomínající ženské tělo, na rozdíl od fáze v padesátých létech když on tesal rodinné skupiny. Jeho formy jsou obecně probodnuté nebo obsahují duté prostory. Mnoho interpretů přirovná vlnící se formu jeho ležících čísel ke krajině a jeho kopce místo narození, Yorkshire.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Henry Moore. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Moore se narodil v Castleford, syn báňského inženýra. On stal se známý přes jeho větší-souhrn měřítka obsadil bronz a vyřezal mramorové sochy, a byl pomocný v představovat zvláštní formu modernismu k Spojenému království. Jeho pozdnější životní schopnost uspokojit rozsáhlá pověření dělala jej výjimečně bohatý. Přesto on žil skromně a většina z peněz, které on si vydělal šla na dotování nadace Henryho Moorea, který pokračuje ke vzdělání podpory a podpoře umění.

Časný život

Moore se narodil v Castleford, západ Yorkshire, Anglie, k Mary Bakerové a Raymond Spencer Moore. Jeho otec měl se stěhoval z Irska a byl báňský inženýr, který se zvedl být dolů-manažer Wheldale uhelného dolu v Castleford. On byl samouk se zájmem v hudbě a literatura. Určoval, že jeho synové by nepracovali v dolech, on viděl formální vzdělání jako cesta k jejich povýšení. Henry byl sedmý osm dětí v rodině, která často potýkala se s bídou. On navštěvoval dítě a základní školy v Castleford, kde on začal modelovat z jílu a řezbářské práce ve dřevě. On rozhodl se stát se sochařem, když on byl jedenáct poté, co slyšel o Michelangelo úspěchách.

Stejný rok učitel si všiml jeho talentu a zájmu na středověké soše a poskytl jemu stipendium ke Castleford střední škole, který několik jeho sourozenců přišel. Jeho učitel umění rozšířil jeho vědomosti umění a s jejím povzbuzením on rozhodl se dělat umění jeho kariéru, nejprve tím, že sedí zkouškám pro stipendium k místní umělecké vysoké škole.

Přes jeho časný slib, Mooreovi rodiči byli proti němu cvičit se jako sochař, volání, které oni zvažovali manuální práce s nemnoha kariérou hledá. Po krátkém úvodu jako hospitant, Moore se stal učitelem ve škole on přišel. Na odbočce osmnáct, Moore byl jmenován armádou. On byl nejmladší muž v princi Walesu je vlastní státní služba regiment pušek, a byl zraněn v 1917 v útoku plynu během Battle Cambrai. Poté, co se zotavil v nemocnici, on viděl ven zbytek války jako instruktor fyzického tréninku. V příkrém rozporu k mnoho z jeho současníků, Mooreův válečný zážitek byl velmi neznepokojovaný. On si vzpomínal později, “pro mě válka prošla v romantickém oparu zkoušení být hrdina.”

Začátky jako sochař

Po válce, Moore přijal grant veterána pokračovat v jeho vzdělání, a v 1919 on se stal prvním studentem sochy u Leeds vysoké školy umění a designu, který připravil studio sochy obzvláště pro něj. Na vysoké škole, on se setkal s Barbarou Hepworthovou — spolužák, který by také se stal známým britským sochařem — a začal přátelství, které trvalo mnoho roků. Moore měl přístup k mnoha pracem vlastněným sirem Michaela Sadlera, zlozvyk univerzity-kancléř. V 1921, Moore dostal stipendium ke studiu na královské vysoké škole umění v Londýně, kde jeho přítel Hepworth šel rok dříve. Chvíle v Londýně, Moore rozšířil jeho znalost primitivního umění a sochy, studovat etnografické sbírky u Victorie a muzeum Alberta a britské muzeum.

Časné sochy oba Moore a Hepworth následuje standardní romantický viktoriánský styl, a zahrnovat přirozené formy, krajiny a obrazné modelování zvířat. Moore později stal se nepříjemný ohledně klasicky odvozených ideálů; jeho pozdnější obeznámenost s primitivism a vlivem sochařů takový jako Constantin Brancusi, Jacob Epstein a Frank Dobson přiváděl jej k metodě přímé řezbářské práce, ve kterém nedokonalosti v materiálu a znameních nechaných nástroji se staly dílem dokončené sochy. Mít přijal tuto techniku, Moore byl v sporu s akademickými instruktory, kteří postrádali ocenění takový moderní přístup. Během jednoho souboru cvičení Derwent dřevem (profesor sochy na královské vysoké škole), Moore byl žádal, aby reprodukoval reliéf mramoru Domenica Rosselli je panna a dítě tím, že nejprve modeluje reliéf v sádře, pak reprodukovat to v mramorovém použití mechanické techniky “cílení”. Místo toho, on krájel reliéf přímo, dokonce označovat povrch simulovat značky píchnutí to odkázaný byli opuštěni hrotovačkou.

V 1924, Moore dostal šestiměsíční cestující stipendium, které on utrácel v severní Itálii studovat veliká díla Michelangelo, Giotto di Bondone, Giovanni Pisano a několik jiných starých mistrů. Během tohoto období on také navštívil Paříž, chopil se výhody měřený-črtat třídy u Académie Colarossi, a hleděl, v Louvre, sádra Toltec-Maya sochařská forma, Chac Mool. Ležící číslo mělo mít hluboký efekt na práci Moorea, stávat se jeho primárním motivem socha.

Hampstead

Na vracet se do Londýna, Moore ujal se sedm-roční vyučovací pošta u královské vysoké školy umění. On byl vyžadován k práci dva dny v týdnu, který poskytl jemu čas utrácet na jeho vlastní práci. Jeho první veřejné pověření, West Wind (1928 – 29), byl jeden osm ' reliéfy větrů vysoce na zdích ředitelství londýnského metra u 55 Broadway. Jiný ' větry byl krájen sochaři současníka včetně Erica Gilla. V červenci 1929, Moore si vzal Irinu Radetsky, student obrazu na královské vysoké škole. Irina se narodila v Kiev v 1907 k Rusovi – polští rodiči. Její otec se nevrátil z ruské revoluce a její matka byla evakuována do Paříže kde ona si vzala britského armádního důstojníka. Irina byla pašovaná do Paříže o rok později a chodil do školy tam dokud ne ona byla 16, po kterém ona byla poslána žít s příbuznými jejího nevlastního otce v Buckinghamshire.

Irina nacházela bezpečnost v jejím sňatku s Mooreem a byla brzy pózování pro něj. Brzy po oni se vzali, pár se stěhoval do studia v Hampstead na Parkhill cestě, se připojovat k malé kolonii avantgardních umělců, kteří zapustili kořen tam. Krátce afterward, Hepworth a její partner Ben Nicholson se přestěhoval do studia za rohem od Moorea, zatímco Naum Gabo, Roland Penrose a kritik umění Herbert Read také žil v oblasti. Toto vedlo k rychlému kříži-fertilizace nápadů to Read by zveřejnil, pomoc zvýšit Moore je veřejný profil. Oblast byla také zastavení-mimo bod pro mnoho architektů uprchlíka a návrháře od kontinentální Evropy na cestě do Ameriky — mnoho z koho by později pověřil práce od Moorea.

V 1932, Moore začal s postem jako hlava ministerstva sochy u školy Chelsee umění. Umělecky, Moore, Hepworth a jiní členové sedm a pět společnosti by rozvinulo pevně abstraktnější práci, částečně ovlivnil jejich častými výlety k Paříži a jejich kontaktu s vedoucími postupnými umělci, pozoruhodně Pablo Picasso, George Braque, Jean Arp a Alberto Giacometti. Moore flirtoval se surrealismem, spojení Paul Nash je hnutí moderního umění, “jednotka jedna skupina”, v 1933. Moore a Nash byl na organizačním výboru Londýn mezinárodního surrealisty výstava, který přijal místo 1936. V 1937, Roland Penrose koupil souhrn ' matka a dítě ' v kameni od Moorea že on ukázal v jeho zahradě před domem dům v Hampstead. Práce ukázala se sporná s jinými obyvateli a místní tisk provozoval kampaň proti kusu během následujících dvou let. V tomto okamžiku Moore postupně transitioned od přímé řezbářské práce k osazení v bronzu, modelovacích předběžných maquettes v jílu nebo omítce.

Toto vynalézavé a produktivní období bylo přineseno do konce vypuknutím druhé světové války. Škola Chelsee umění evakuovala k Northamptonu a Moore odstoupil jeho pošta učení. Během války, Moore byl povýšen na umělce války, pozoruhodně produkovat silné obrázky Londoners spaní v londýnském metru zatímco ukryje od vybombardovat. Tato kreslení pomáhala posílit Mooreovu mezinárodní pověst, zvláště v Americe. Po jejich Hampstead domov byl hit šrapnelem bomby v 1940, on a Irina se odstěhovali Londýna studovat interně farma volala Hoglands ve vesničce Perrya Green se blíží hodně Hadham, Hertfordshire. Toto mělo stát se Mooreovým finálním domovem a seminářem. Přesto, že získá významné bohatství pozdnější v životě, Moore nikdy cítil potřebu k přesunu do většího domova a, na rozdíl od přidání množství přístaveb a seminářů, dům se měnil málo.

Pozdnější roky

Po válce a sledování několik časnějších potratů, Irina způsobila zrod k jejich dceře, Mary Mooreová, v březnu 1946. Dítě bylo jmenováno po matce Moorea, kdo umřel nemnoho roků dříve. Jak ztráta jeho matky tak narození dítěte zaostřili Mooreovu mysl na rodině, který on vyjádřil v jeho práci tím, že produkuje mnoho “matka-a-dítě” složení, ačkoli ležící čísla také zůstala populární. Ve stejném roku, Moore udělal jeho první návštěvu do Ameriky, když retrospektivní výstava jeho práce se otevřela v muzeu moderního umění v New Yorku. Kenneth Clark se stal nepravděpodobným ale vlivným bojovníkem za práce Moorea a přes jeho pozici jako člen rady umění Velké Británie on zabezpečil výstavy a poplatky za umělce. V roce 1948, Moore získal mezinárodní sochovou cenu u Benátek Biennale a byl jeden z uváděných umělců festivalu Británie v roce 1951 a documenta 1 v 1955.

Ke konci války, Moore byl osloven pedagogem Henry Morris, kdo pokusil se reformovat vzdělání s jeho představou o vysoké škole vesnice. Morris najal Waltera Gropius jako architekt pro jeho druhou vesnickou vysokou školu u Impington se blíží k Cambridgeovi a on chtěl Moore navrhnout hlavní veřejnou sochu pro místo. Krajská rada, nicméně, mohl ne si dovolit Gropius je plný design, a zmenšil projekt když Gropius emigroval do Ameriky. Chybění financuje, Morris musel zrušit Mooreovu sochu, který nepostupoval za maquette stádiem. Moore byl schopný k opětovnému použití design v roce 1950 pro podobné pověření u střední školy pro nové město Stevenage. Tentokrát, projekt byl dokončen a Family skupina se stala Mooreem je první rozsáhlá veřejnost bronz.

V padesátých létech, Moore začal dostávat zvýšeně významné provize, včetně ležícího čísla pro UNESCO stavbu v Paříži v roce 1957. S mnoha veřejnějšíma uměleckými díly, měřítko Mooreových soch stalo se významně a on začal zaměstnávat množství asistentů práce s ním u hodně Hadham, včetně Anthonyho Cara a Richard Wentworth.

Na akademické půdě Univerzita Chicaga, 25 roků k minutě po skupině fyziků vedl o Enrico Fermi dosáhl první kontrolovaný, nepřetržitá nukleární řetězová reakce, Moore je Atomová energie byl odhalen na pozemku čeho byl jednou univerzita je běliči fotbalového hřiště, ve dvorech tykve pod kterým experimenty se konaly. Toto 12-noha-vysoký kus ve středu velkého, otevřeného náměstí je často myšlenka reprezentovat atomový hřib přikrýval masivním člověkem lebka ale Mooreův výklad byli velmi odlišní. On jednou řekl příteli že on doufal diváci odkázaný “navštívit to, vyhlížet přes otevřené prostory, a že oni mohou mít pocit bytí v katedrále.” V Chicago, Illinois, Moore také připomínal vědu s Muž zadá vesmír (1980), který byl pověřen rozpoznat vesmírný průzkum program.

Poslední tři desetiletí života Moorea pokračovala v podobné žíle; několik hlavních retrospektiv se konalo ve světě, pozoruhodně velmi prominentní výstava v létě 1972 na základech silné stránky di Belvedere přehlížet Florence. Koncem sedmdesátých lét, tam bylo asi 40 výstav rok uvádět jeho práci. Množství pověření pokračovalo ke zvýšení; on dokončil Knife okraj – dva kus v roce 1962 pro vysokou školu Green se blíží k Houses parlamentu v Londýně. Podle Moorea, “když já jsem byl nabídl místo blízko House pánů   … já jsem měl rád místo tolik že já jsem neobtěžoval se jít a vidět alternativní místo v Hyde parku — jedna osamělá socha může být ztracena ve velkém parku. House pánů místo je docela odlišné. To je vedle cesty kde lidé jdou a to má nemnoho míst kde oni mohou sedět a přemýšlet o tom.”

Jak jeho bohatství rostlo, Moore začal se bát o jeho dědictví. S pomocí jeho Marie dcery, on připravil důvěru Henryho Moorea v roce 1972, s pohledem k chránit jeho majetek před dědickýma poplatky. 1977, on platil blízko k miliónu buší do roku v dani z příjmu; snížit jeho daňové břemeno, on založil nadaci Henryho Moorea jako registrovaná charita s Irinou a Marii jako poručníci. Nadace byla založena podporovat veřejné ocenění umění a chránit Mooreovy sochy. To teď řídí Mooreův finální domov, Hoglands, jako galerie a muzeum Mooreových seminářů.

Moore odmítal rytířství v roce 1951, protože on cítil, že bestowal by vedly k představě jej jako číslo založení a to “takový titul by mohl inklinovat uříznout mě od partnerských umělců jehož práce má cíle podobné dolu”. On získal Companion cti v 1955 a pořadí hodnoty v roce 1963. On byl poručník oba Národní galerie a Tate galerie. Jeho návrh, že křídlo latter should být oddaný jeho sochám vyvolal nepřátelství mezi některém umělci. V roce 1975, on stal se první President Turner společnosti, který byl založený ke kampani pro oddělené muzeum ve kterém celý Turner odkaz by mohl být opětovně sjednocený, cíl překazený Národní galerií a galerií Tatea.

Henry Moore umřel na 31 srpnu 1986, ve věku 88, v jeho domově v Much Hadham, Hertfordshire kde tělo je pohřbeno. V 15 prosinci 2005, zloději vstupovali do nádvoří nadace Henryho Moorea a kradli hodnotu bronzové sochy £3 milión (nás $5.3 milión). 1969 – 70 práce, známý jako Reclining číslo LH608 je 3.6 metry dlouho, 2 metry vysoce 2 metry široký, a váží 2.1 tuny. Značná odměna byla nabídnuta základem pro vedení informací k jeho zotavení. To je se obával, že to může byli kradeni roztavit se jako staré železo.

Styl

Následek druhé světové války, holokausta a věku atomové bomby vštípené v soše střední-čtyřicátá léta pocit, že umění by mělo vrátit se k jeho pre-kulturní a pre-rozumné původy. V literatuře dne, spisovatelé takový jako Jean-Paul Sartre obhajoval podobnou zmenšující filozofii. U úvodního proslovu v New Yorku pro ukázku jednoho z nejjemnějších modernistických sochařů, Alberto Giacometti, Sartre mluvil o “začátku a konci historie”. Mooreův smysl pro anglické vynoření neporažený od obležení vedeného k jeho zájmu o kusy charakterizované odolností a souvislosti.

Mooreova podpisová forma je ležící číslo. Mooreovo zkoumání této formy, pod vlivem Toltec-mayské číslo on viděl u Louvre, byl přivádět jej k rostoucí abstrakci jak on obrátil jeho myšlenky k experimentování s prvky designu. Moore dříve se opře dohodou čísel hlavně s hmotou, zatímco jeho pozdnější kontrastují s pevnými prvky sochy s prostorem, ne jen obejít je ale obecně přes je jak on provrtal formy se otevřeními.

Dříve čísla jsou probodnutá v tradičním způsobu, ve kterém ohnuté údy oddělí se od a se vrátí k tělu. Pozdnější, abstraktnější čísla jsou často proniknuta prostory přímo přes tělo, kterými prostředky Moore prozkoumává a střídá konkávní a konvexní tvary. Tyto extrémnější piercings se vyvíjely souběžně se sochami Barbary Hepworthové. Hepworth nejprve prorazil trupem poté, co četl chybně recenze jedné z Henry Mooreových časných přehlídek. Namalované omítkové Reclining číslo (1951) u Fitzwilliam muzea, Cambridge, je charakteristický pro Mooreovy pozdnější sochy: abstraktní ženská postava prokládat s nicotama. Tam je několik bronzových verzí této sochy. Když Mooreova neteř zeptala se proč jeho sochy měly takové jednoduché tituly, on odpověděl, “celé umění by mělo mít jisté tajemství a should dělat požadavky diváka. Dávat sochu nebo kreslení příliš explicitní titul odnáší část toho tajemství tak že divák se přesune k příštímu objektu, dělat žádné úsilí zvažovat význam co on jen viděl. Každý si myslí, že on nebo ona se dívá, ale oni dělají ne opravdu, vy víte to.”

Mooreovo rané dílo je zaostřeno na přímé řezbářské práci, ve kterém forma sochy se vyvine jak umělec opakovaně ořezává blok. Ve třicátých létech, Mooreův přechod do modernismu vyrovnal se tomu Barbary Hepworthové; dvě vyměněné nové myšlenky spolu navzájem a několik ostatních umělců pak bydlet v Hampstead. Moore dělal mnoho přípravných náčrtků a kreslení pro každou sochu. Většina z těchto náčrtníky přežily a poskytovat nahlédnutí do vývoje Moorea. On umístil velkou důležitost na kreslení; dokonce když on měl artritidu, on ještě byl schopný kreslit.

Po druhé světové válce, Mooreovy bronzy přijaly jejich větší měřítko, který byl zvláště vhodný pro veřejná umělecká pověření. Jako věc praktické záležitosti, on velmi opouštěl přímou řezbářskou práci, a přijal několik asistentů nápovědy maquettes produkce. Koncem čtyřicátých lét, on vytvořil sochy zvýšeně modelováním, cvičit tvar v jílu nebo omítce předtím, než obsadí finální práci v bronzovém použití ztracené voskové techniky.

U jeho domova v Much Hadham, Moore stavěl sbírku přirozených objektů; lebky, naplavené dříví, oblázky, skály a shelly, který on by používal dávat inspiraci pro organické formy. Pro jeho největší práce, on často produkoval polovinu-měřítko, fungující model předtím, než zvětší pro finální výlisek a osazení u slévárny bronzu. Moore často rafinoval finální plný omítkový tvar a přidával povrchové značky před osazením.

Moore produkoval u nejméně tří významných příkladů architektonické sochy během jeho kariéry. V 1928, přes jeho vlastní self-popisoval “extrémní rezervace”, on přijímal jeho první veřejný poplatek za Westa Winda pro stavbu londýnského metra u 55 Broadway v Londýně, se připojovat ke společnosti Jacoba Epsteina a Eric Gill. V roce 1952, on vyplněný čtyři-rozdělit betonovou stěnu pro čas-stavba života na nové svazkové ulici, Londýn, a v 1955 Moore obrátil se k jeho nejprve a jediná práce v vyřezané cihle, “reliéf zdi ne. 1” u Bouwcentrum v Rotterdam. Reliéf cihly byl vytvarovaný s 16,000 cihlami dvěma holandskými zedníky.

Dědictví

Většina sochařů, kteří se objevili během výše Mooreovy slávy, a v následku jeho smrti, se ocitl obsazení v jeho stínu. Pozdními třicátýma léty, Moore byl celosvětová osobnost; on byl hlas britské sochy, a britského modernismu oběcně. Další generace byla stále porovnána proti němu, a působil tím, že napadá jeho dědictví, jeho “založení” a jeho pozici. U 1952 Benátek Biennale, osm nových britských sochařů produkovalo jejich Geometry prací strachu jako přímý kontrast s ideály za Mooreovou myšlenkou na Endurance, souvislost.

Herbert Read razil frázi pro tyto “mladé britské sochaře”, když on psal Biennale, “tady být představy o letu, rozedraných drápů ' utíkat přes podlahy tichých moří , odřeného masa, frustroval sex, geometrie strachu.” práce se zmiňovaly o žebru a formách klece, hmyz tvaruje, a k agresi a predation. Read kreslil přímé spojení a návaznost mezi těmito novými sochaři — všichni byli pod 40 — a Moore, ale ve skutečnosti oni byli řízeni potřebou najít nový začátek v umění. Někteří měli žádnou formální uměleckou výchovu, a, pocházet z generace decimované válkou, jen snažil se být zbavený minulosti.

Přesto Moore měl přímý vliv na několik generací sochařů obou Britů a mezinárodní pověst. Mezi umělce, kteří uznávali Mooreův význam k jejich práci je sir Anthony Caro, Phillip King a Isaac Witkin, všichni tři mít been asistenti Moorea. Ostatní umělci jehož práce byla ovlivňována jím zahrnovat Lynna Chadwicka, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage, a Geoffrey Clarke.

Dnes, nadace Henryho Moorea řídí institut Henryho Moorea v Leedsi který podporuje výstavy a výzkumné aktivity v mezinárodní soše. Nadace je vlastní přístup, populární zájem na práci Moorea upadl od jeho smrti, přesto instituce, které on dotoval pokračují hrát základní roli v podporování současného umění ve Spojeném království.

Galerie

Odkazy

• Beckett, Jane; Russell, Fiona. Henry Moore: Prostor, socha, politika. Burlington, Vermont: Ashgate, 2003. ISBN 0-7546-0836-0
• Causey, Andrew. Socha protože 1945. Oxford: Oxford univerzita Press, 1998. ISBN 0-1928-4205-6
• Grohmann, Will. Umění Henryho Moorea. New York: H.N. Abrams, 1960.

Další četba

• Hedgecoe, John. Monumentální vize: Socha Henryho Moorea. Collins a hnědý. ISBN 1-55670-683-9
• Henry Moore: U Dulwich galerie. Scala publikovatelé, 2004. ISBN 1-85759-352-9
• Kosinski, Dorothy (ed). Henry Moore: Tesat 20. století. Nové útočiště a Londýn: Dallas muzeum umění/Yale univerzita tisknou, 2001
• O'Reilly, Sally; Oliver, Clare. Henry Moore. Akademická knihovna, 2003 ISBN 0-531-16643-0
• Seldis, Henry J. Henry Moore v Americe. Praeger publikovatelé a Los Angeles muzeum kraje umění.
• Sylvester, David. Henry Moore. Rada umění Velké Británie, London, 1968

Externí odkazy

• Nadace Henryho Moorea — Moore biografie a chronologie
• “Hádanka Henryho Moorea” Brian McAvera. Časopis sochy, červenec/srpen 2001: Vol. 20, ne. 6.
• 3D model Recumbent čísla (1838) od Tatea
• UNESCO práce umělecké sbírky