wikipedia.infostar.cz
Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás

Graffiti

Graffiti je jméno pro obrazy nebo způsob písma škrábal, načmáraný, maloval nebo se otiskoval jakýmkoli způsobem na vlastnictví. Graffiti je někdy považován za formu umění a jiných časů považovaných za nevzhlednou škodu nebo nechtěný.

Graffiti existoval od starověku, s příklady běžný zpátky do Ancient Řecka a římské Říše a smět rozsah od jednoduchého začátku se otiskuje ke komplikovaným nástěnným malbám. V moderní době, barvě spršky a ukazovatelích stali se nejvíce obyčejně použitými materiály. Ve většině zemích, počmárat vlastnictví s graffiti bez vlastnictví souhlas majitele je považován za vandalství, který je postižitelný podle zákona. Někdy graffiti je zaměstnán sdělit společenské a politické zprávy. K některým, to je umělecká forma hodná displeje v galeriích a výstavách; k jiným to je pouze vandalství. Tam je mnoho jiných typů a styly graffiti a to je rychle vyvíjející se artform jehož hodnota je velmi napadnuta, být hanoben mnoha chvílí autorit také podřízený ochraně, někdy ve stejné soudní pravomoci.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Graffiti. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Graffiti portál

Etymologie

Graffiti a graffito jsou od italského slova graffiato (“škrábal”). “Graffiti” je aplikován v umění historie k uměleckým dílům produkovala tím, že škrábe design do povrchu. Příbuzný termín je “graffito,” který zahrnuje drsnění přes jednu vrstvu barviva odhalit jiného pod tím. Tato technika byla primárně použitá hrnčíři, kteří by polili jejich wares a pak škrábat design do toho. Ve starověku, graffiti byly vyřezány na zdích s ostrým objektem, ačkoli někdy křída nebo uhlí byli používáni. Infinitiv Řeka γράφειν - graphein - mínit “psát,” je od stejného kořenu.

Historie

Graffiti termínu odkazoval se na nápisy, kreslení čísla, etc., objevil na zdích starověkých hrobek nebo krachách, jak v Catacombs Říma nebo u Pompeii. Použití slova se vyvinulo zahrnovat nějakou grafiku aplikovanou k povrchům ve způsobu, který představuje vandalství.

Jediný známý zdroj Safaitic jazyka, forma proto-arabský, je od graffiti: nápisy škrábaly na k povrchu skál a valounů v převážně poušť čediče jižní Sýrie, východní Jordán a severní Saúdská Arábie. Safaitic se datuje od 1. století B.C. do 4. století A.D..

První známý příklad “moderních stylových” graffiti přežije ve starověkém řeckém městě Ephesus (v současném Turecku). Místní průvodcové říkají, že to je reklama na prostituci. Umístil blízko mozaiky a chodníku kamene, graffiti ukazuje handprint, který nejasně se podobá srdci, spolu se stopou a číslem. Toto je věřil ukázat, že bordel byl poblíž, s handprint symbolizovat platbu.

Starověcí Římani vytesali graffiti na zdi a památníky, příklady kterého také přežijí v Egyptě. Erupce Vesuvius chránila graffiti v Pompeii, latina obsahování proklíná, kouzlo hláskuje, vyhlášení lásky, abeced, politických hesel a slavných literárních citací, poskytovat nahlédnutí do starověkého římského uličního života. Jeden nápis dá adresa ženy jmenovala Novellia Primigenia Nuceria, prostitutka, očividně veliké krásy, jehož služby byly hodně v poptávce. Jiný ukazuje falus doprovázený textem, ' mansueta tene ': “klika s péčí”.

Zklamaná láska také nacházela si jeho cestu na zdích ve starověku:

Chyby v hláskování a gramatika v tomto graffiti nabídnou nahlédnutí do míry gramotnosti v římských časech a poskytnou stopy na výslovnosti mluvené latiny. Příklady jsou CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed [ilem] quactiliar [ii] [sic] rog [mravence]. Tady, “qu” je vyslovován “co.” 83 kusů graffiti nalezeného u CIL IV, 4706-85 být důkaz schopnosti číst a psát u úrovní společnosti kde gramotnost by nemohla být očekávána. Graffiti se objeví na peristyle, který byl bytí předělané v té době erupce Vesuvius architektem Crescens. Graffiti byl opuštěn jak předákem tak jeho pracovníky. Bordel u CIL VII, 12, 18-20 obsahuje přes 120 kusů graffiti, někteří který byl práce prostitutek a jejich klienti. Gladiatorial akademie v CIL IV, 4397 byl načmáraný s graffiti opuštěným gladiator Celadus Crescens (Suspirium puellarum Celadus thraex: “Celadus Thracian nutí dívky si povzdechnout.”)

Další kus od Pompeii, psaný na zdi hospody o vlastníkovi zřízení a jeho sporném vínu:

To nebylo jen Řeci a Římani, kteří produkovali graffiti: mayský pozemek Tikal v Guatemale také obsahuje starověké příklady. Viking graffiti přežijí v Římě a u Newgrange kopce v Irsku, a Varangian škrábal jeho jmenovat (Halvdan) v runách na banister v Hagia Sophia u Constantinople.

Graffiti, známý jako Tacherons, byl často škrábán na zdích románských kostelů.

Když Renaissance umělci takový jak Pinturicchio, Raphael, Michelangelo, Ghirlandaio nebo Filippino Lippi upadl do krachů Nera Domus Aurea, oni krájeli nebo malovali jejich jména a se vrátil s grottesche styl výzdoby. Tam jsou také příklady graffiti nastávání v americké historii, takový jak Signature rock, národní orientační bod podél Oregon cesta.

Pozdnější, francouzští vojáci vytesali jejich jména na památníky během napoleonské kampaně Egypta v 1790s. Lord Byron je přežije s jedním z sloupů chrámu Poseidon u Capea Sounion v Attica, Řecko.

Umělecké vlny jako fresky a nástěnné malby zahrnují odcházející obrazy a psaní na povrchách zdi. Jako prehistorické nástěnné malby vytvořené jeskynními lidmi, oni nezahrnují graffiti, zatímco umělci obecně produkují je s explicitním povolením (a obvykle podpírat) vlastníka nebo držitel zdí.

Moderní graffiti

Graffiti je často viděn jak mít se stát intertwined s moderní poskokovou kulturou jako jeden z čtyř hlavních prvků kultury (spolu s oklepáváním, DJing, a rozbít tančení). Nicméně, tam je mnoho jiných příkladů pozoruhodného graffiti toto století. Graffiti dlouho se objevil na železnici boxcars. Ten s nejdelší historií, zády datování k dvacátým létům a pokračováním do současnosti, je idiot Texino. Během 2. světové války a po celá desetiletí po, fráze “Kilroy byl tady” s doprovodná ilustrace byla rozšířená po celém světě, kvůli jeho použití americkými vojáky a jeho filtrování do americké populární kultury. V šedesátých letech, jeho popularita byla zastíněna Američanem graffiti prohlašovat, že “Yossarian žije!”, odkaz na protagonistu románu Josepha Hellera, chyt-22. Protesty studenta a generál udeří května 1968 Paříže pily vyzdobené revolucionářem, anarchistou a slogany situationist takový jak L'ennui contre est-révolutionnaire (“nuda je counterrevolutionary”). Slavný graffito 20. století nápis v londýnském metru četl “Clapton je bůh”. Fráze byla sprška-maloval obdivovatelem na zdi v Islington stanici metra na podzim 1967. Graffiti byly zachyceny v nyní-slavná fotografie, ve kterém pes močí na zdi. Populární graffito sedmdesátých lét byl legenda “Dick Nixon dříve on Dicks vy,” odrážet nepřátelství kultury mládí k tomu americkému prezidentovi. Graffiti také stal se spojený s anti-založení punkový pohyb hornin začátek v 70-tých letech. Skupiny takový jako vlajka Blacka a Crass (a jejich následovníci) široce maloval jejich jména a loga, zatímco mnoho punkových barů, si dřepne a hangouts být slavný jejich graffiti.

Graffiti jako prvek moderního poskoka

V Americe kolem pozdních šedesátých lét, graffiti byl používán jako forma výrazu politickými aktivisty, a také gangy takový jako Savage lebky, La Familia, a Savage kočovníci k území značky. Ke konci šedesátých lét, podpisy — přívěsky — Philadelphie graffiti spisovatele Cornbread, zchladit Earla a Topcat 126 začal se objevit.. Cornbread je často citován jako jeden z nejčasnějšího spisovatele moderních graffiti. Kolem 1970-71, centrum graffiti inovace se stěhoval do New Yorku kde spisovatelé následovat v brázdě TAKI 183 a Tracy 168 by přičetl jejich uliční číslo k jejich přezdívce, “bomba” vlak s jejich prací, a nechal podchod vzít to — a jejich sláva, jestliže to bylo působivé, nebo jednoduše pervasive, dost — “celé město”. Způsob písma bubliny myslel si houpat se zpočátku mezi spisovatele od Bronxu, ačkoli komplikované psaní Tracy 168 daboval “wildstyle” by přišel definovat umění. Časné trendsetters byly spojené v 70s umělci jako Dondi, vánku a karafiátu dámy.

Vztah mezi graffiti a moderní poskokovou kulturou vyvstává oba od časných graffiti umělců praktické jiné aspekty boku skočí a jeho bytí cvičilo v oblastech kde jiné prvky moderního poskoka se vyvinuly jako umělecké formy. Střední-eighties, forma by se odstěhovala z ulice k uměleckému světu. Jean-Michel Basquiat by opustil jeho SAMO značku pro umělecké galerie a dokonce uliční umělecká spojení s moderním poskokem by se uvolnila. Příležitostné moderní poskokové chvalozpěvy na graffiti mohly ještě být slyšeny skrz nineties, nicméně, ve stopách jako Artifacts je “špatná strana Da dráh” a tok společnosti je “Lune TNS”.

Původy

Mezi roky 1969-1974 “průkopnická éra” se konala. Během této doby graffiti prošly změnou ve stylech a popularitě. Brzy po migraci z Philadelphie k NYC, město produkovalo jeden z prvních graffiti umělců ke ziskové pozornosti médií v New Yorku, TAKI 183. TAKI 183 bylo mládí z Washingtonu výšky, Manhattan kdo pracoval jako posel nohy. Jeho značka je jeho směsice jmenovat Demetriuse (Demetraki), TAKI, a jeho číslo ulice, 183rd. Být nožní posel, on byl stále na podchodu a začínal postavit jeho přívěsky podél jeho cest. Toto se třelo 1971 článku v New Yorku časy titulovaly “' Taki 183 ' plodí dopisující kamarády”. Julio 204 je také připočítán jako časný spisovatel, ačkoli ne uznaný v té době ven z graffiti subculture. Jiná pozoruhodná jména od toho času jsou: Zůstat vysoce 149, fáze 2, steh 1, Joe 182, Junior 161 a Cay 161. Barbara 62 a Eva 62 byl také důležitý brzy graffiti umělci v New Yorku, a být první ženy stát se známý pro graffiti psaní.

Také vzetí místa během této éry bylo hnutí z vnější strany na městských ulicích k podchodům. Graffiti také viděl jeho první semena soutěže kolem tohoto času. Branka většiny umělců v tomto bodě “vstala”: mít tolik přívěsků a bomby v tolika místech jak možný. Umělci začali vniknout do podzemních yardů v rozkazu udeřit do tolika vlaků, zatímco oni mohli s nižším rizikem, často vytvářet větší komplikované kusy umění podél podzemních automobilových stran. Toto je když akt bombardovat byl řekl, aby byl oficiálně ustavený.

1971 přívěsků začalo přijmout jejich podpis calligraphic vzhled protože, kvůli obrovskému množství umělců, každý umělec graffiti potřeboval způsob, jak rozlišovat sebe. Až na rostoucí složitost a kreativitu, přívěsky také začaly růst ve velikosti a měřítku – například, mnoho umělců začalo zvětšit dopisní velikost a olemovat tloušťku, také jak navrhovat jejich značky. Toto způsobilo zrod k takzvaný ' mistrovské dílo ' nebo ' kus ' v roce 1972. Výborný Kool 223 je připočítán jak být první dělat tyto kusy.

Použití designů takový jak puntíky, šrafuje, a dámy staly se zvýšeně populární. Spray barvové použití stoupalo dramaticky kolem tohoto času, zatímco umělci začali rozšířit jejich práci. “vrchol-k-dolní části”, práce, které se klenou nad celou výškou auta podchodu, dělal jejich první vzhled kolem tohoto času také. Celková kreativita a umělecké zrání této časové periody nešli nepovšimnutý hlavním proudem – Hugo Martinez založený United Graffiti umělci (UGA) v roce 1972. UGA sestával z mnoha vrcholu graffiti umělce času, a chtěl představovat graffiti v nastavení umělecké galerie. 1974, graffiti umělci začali včlenit použití scenérie a kreslené postavičky do jejich práce. TF5 (báječný pět), byla osádka, která byla známá pro jejich komplikovaně navržená celá auta

Střední sedmdesátá léta

Střední sedmdesátá léta měří, nejvíce standardy byly soubor v psaní graffiti a kultura. Nejtěžší “bombardovat” v USA historie se konala v této době, částečně protože ekonomických omezení na New York, který omezil jeho schopnost bojovat s touto uměleckou formou s graffiti programy odstranění nebo údržbu tranzitu. Také během této doby, “vrchol-k-dolní části” se vyvinul začít s celými podzemními auty. Většina poznámky-úctyhodný člověk této éry dokázal být tváření “vrhat-nahoru”, který být komplexnější než jednoduchý “značení,” ale ne jak složitý jako “kus”. Ne dlouho po jejich úvodu, vrhat-zvyšuje vedl k závodům vidět, že kdo mohl dělat největší množství vrhat-zvyšuje v nejméně množství času.

Graffiti psaní stalo se velmi soutěživé a umělci snažili se jít “všichni-město,” nebo mít jejich jména viděná ve všech pěti čtvrtích NYC. Nakonec, standardy, které byly soubor v časném 70s začaly stát se nečinný. Tyto změny v postoji vedly mnoho umělců do osmdesátých lét s touhou expandovat a změny.

Pozdní sedmdesátá léta a časná osmdesátá léta přinesli novou vlnu kreativity ke scéně. Jak vliv graffiti rostl za Bronxem, graffiti hnutí začalo povzbuzením Friendly Freddie. Skvělý 5 Freddy (Fred Brathwaite) je další populární graffiti postava tohoto času, často připočítal s pomocí rozšířit vliv graffiti a klepnout hudbu za jeho časnými základy v Bronxu. To bylo také, nicméně, poslední vlna pravdivý bombardovat před Transit autorita nutila graffiti eradication prioritu. MTA (metro Transit autorita) začal opravit ploty yardu, a odstranit graffiti souhlasně, bojovat s nárůstem graffiti umělců. S MTA bojovat s umělci tím, že odstraní jejich práci to často vedlo mnoho umělců skončit ve frustraci jak jejich práci stále byl odstraněn. To bylo také kolem tentokrát že ustavený umělecký svět začal stát se ochotný ke kultuře graffiti poprvé od Hugo Martinezova holícího strojku galerie v časných sedmdesátých létech.

Šíření kultury graffiti

V roce 1979, graffiti umělce Lee Quinones a skvělý 5 Freddy dostal otevření galerie v Římě obchodníkem s uměním Claudio Bruni. Pro mnoho ven z New Yorku, to bylo jejich první střetnutí s uměleckou formou. Skvělý 5 Freddyova přátelství s Debbie Harryová ovlivnil Blondie' s jeden”Extáze#rquote (Kukla motýla, 1981), video ke kterému by také nabídlo mnoho jejich první záblesk zobrazení prvků graffiti v moderní poskokové kultuře, jak Charlie Ahearnova nezávisle povolená beletrie by filmovala Divoký styl (Divoký styl, 1982), a brzy PBS dokumentární film Války stylu (1983). Hity takový jak”Zpráva#rquote a”Rock planety#rquote a jejich průvodní hudební videa (obou 1982) přispěl k rostoucímu zájmu u New Yorku ve všech stránkách boku hop.Style války líčily ne jediný slavní graffiti umělci takový jako Skeme, Dondi, MinOne a vánek, ale také posílil roli graffiti uvnitř New Yorku je objevující se moderní poskok kultura tím, že včlení slavné časné přerušení skupiny tančení takový jak Rock ustaluje osádku do filmu, který také uvádí pouze klepnout zvukový doprovod. Války stylu je ještě rozpoznán jako nejplodnější filmová reprezentace co se dělo uvnitř mladých moderní poskoková kultura časných osmdesátých lét. Skvělý 5 Freddy a Futura 2000 vzal bok poskok graffiti do Paříže a Londýn jak díl New Yorku klepnou cestu v roce 1983. Hollywood také věnoval pozornost, konzultovat spisovatele jako Fáze 2 jak to popsalo kulturu a dalo tomu mezinárodní projev ve filmech jako Ulice tlukotu (Orion, 1984).

Toto období také vidělo vznik nové šablony graffiti žánr. Některé ty první příklady byly vytvořeny ca 1981 graffiti umělcem Blek le krysu v Paříži; 1985 šablon se objevilo v ostatních městech včetně New Yorku, Sydney a Melbourne, kde oni byli dokumentováni americkým fotografem Charles Gatewood a Australan photograher Rennii Ellisovou.

Nový York pokles

Jen jak kultura se rozšířila u New Yorku a v zámoří, kulturní aspekt graffiti v New Yorku byl řekl, aby se kazil téměř k bodu zániku. Prudký pokles v písmu byl kvůli několika faktorům. Ulice staly se více nebezpečné kvůli narůstající našlapané epidemii, legislativa byla underway udělat tresty pro umělce graffiti hroznější, a omezení prodeje barvy a displej dělali natahování (kradoucí) materiály těžký. Především, MTA velmi se zvětšil jejich anti-graffiti rozpočet. Mnoho protěžovaných obrazových míst stalo se těžko obezřetné, yardy byly hlídány, novější a lepší ploty byly postaveny a leštění kusů bylo silné, těžký, a shodný. V důsledku podchodů být usilovněji k barvě, více spisovatelé šli do ulic, který je nyní, spolu s osobními vlaky a krytými nákladními vozy, nejpřevládajícejší forma psaní.

Mnoho umělců graffiti, nicméně, rozhodl se vidět nové problémy jako výzva spíše než důvod skončit. Stinná stránka k těmto výzvám bylo to umělci stali se velmi územní dobrých psacích bodů a síla a jednota v množství stali se zvýšeně důležití. Toto bylo pravděpodobně nejnásilnější éra v historii graffiti — umělci, kteří rozhodli se jít ven sám byli často porazení a loupili jejich zásob. Někteří ti mentionable graffiti umělci od této éry byli Blade, Dondi, Min 1, Quik, viděný a Skeme. Toto bylo řeknuto být konec pro náhodný NYC podchod graffiti umělce a roky následovat by byl obsazen jediný co někteří zvažují nejvíce “umřít tvrdý” umělci. Lidé často shledali, že graffiti výroby kolem jejich místních oblastí byl snadný způsob, jak být chycen tak oni cestovali do odlišných oblastí.

New York 1985 – 1989

Roky mezi 1985 a 1989 stal se známý jak “umřít tvrdý” éra. Poslední výstřel pro umělce graffiti tohoto času byl ve formě aut podchodu předurčených ke skladu šrotu. Se zvýšenou bezpečností, kultura vrátila krok. Předchozí rozpracovat “hořáky” na vnější straně auta byla nyní kazena s simplistic ukazatelskýma přívěsky, které často prosákly barvou.

Střední-1986 MTA a CTA vyhrál jejich “válka s graffiti,” a obyvatelstvo aktivních graffiti umělců se zmenšovalo. Jak populace umělců ztišila tak dopustila se násilí spojeného s posádkami graffiti a “bombardovat.” střechy také byly nové vývěsní tabule pro některé 80 je spisovatelé. Někteří pozoruhodní graffiti umělci této éry byli Cope2, Ja, vánek, Sane Smith, a T-dítě.

New York čistí vlakovou pohybovou éru

Éra proudu v graffiti je charakterizována většinou graffiti umělců odstěhovat se z podchodu nebo aut vlaku k “galerie ulice.” čisté vlakové hnutí začalo v May, 1989, když New York pokoušel se odstranit všechny aut podchodu najitých s graffiti na nich ven přepravního systému. Protože toto, mnoho umělců graffiti muselo se uchýlit k novým způsobům, jak se vyjádřit. Hodně spor vznikl mezi diskutování ulic zda graffiti by měly být považovány za aktuální formu umění.

Prior k hnutí čistého vlaku, ulice byly velmi vlevo nedotčené ne jediný v New Yorku, ale v jiných hlavních amerických městech také. Po tranzitu společnost začala pilně čistit jejich vlaky, graffiti vpadl do ulic Ameriky k un-očekávat un-vnímavá veřejnost.

Městští úředníci jinde na venkově samolibě předpokládal, že graffiti gangu byl špatný stín vymezil velmi k velkému jablku už žádná. Stylizované skvrny narozený na jihu Bronx se šířil přes zemi, stavby krytiny, mosty a hlavní silnice v každém městském centru. Od Philadelphie k Santovi Barbara, kalif., ročenka stojí čištění nahoru poté, co podzemní umělci jsou tyčící se do miliard

.

Během tohoto období mnoho umělců graffiti oblíbilo si vystavovat jejich díla v galeriích a vlastnit jejich vlastní studia. Tato praxe začala v časných osmdesátých létech s umělci takový jako Jean-Michel Basquiat, kdo začal ven označit umístění jeho podpisem SAMO (stejné staré lejno), a Keith Haring, kdo byl také schopný vzít jeho umění do prostorů studia.

V některých případech, graffiti umělci dosáhli takového komplikovaného graffiti (obzvláště ti oddělaná vzpomínka na osobu zesnulého) na bránách výkladu že obchodníci váhali přikrýt jimi. V Bronxu po smrti klepátka velká hříčka, několik nástěnných maleb oddaných jeho životu se objevilo doslova přes noc; podobné výlevy nastaly po smrtech notoricky známý B.I.G., Tupac Shakur, velký L, a blokovat mistrovskou sojku.

Commercialization a vstup do tradiční popové kultury

S popularitou a legitimization graffiti přišel úroveň commercialization. V roce 2001, počítačový gigant IBM vypustil reklamní kampaň v Chicagu a San Francisco které zaujaté osoby postříkají obraz na chodníkách symbol míru, srdce, a tučňák (linuxový maskot), reprezentovat “mír, láska, a linux.” nicméně kvůli protizákonnostem někteří ti “pouliční malíři” byli zatknutí a si účtovali s vandalstvím a IBM byl pokutován více než $120,000 pro trestací a ceny očištění.

V roce 2005, podobná inzerátová kampaň byla vypuštěna Sony v New Yorku, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles a Miami aby prodával jeho přístroj do dlaně PSP hráčský systém. V této kampani, věnování pozornosti legálních problémů IBM kampaně, Sony platil vlastníky stavby pro práva k barvě na jejich stavbách “sbírka závratný-si prohlížel městské děti si hrát s PSP jak jestliže to bylo skateboard, pádlo nebo houpací kůň.”

Spolu s reklamou růst přišel svah videohry také líčit graffiti, obvykle v kladné stránce – například, Rádio mezinárodní smetánky série (2000-2003) řekne popisu skupiny dospívajících bojovat proti tlaku totalitní policejní sbor, který pokouší se omezit graffiti umělce je svoboda projevu. V plotlines odrážet negativní reakci non-komerční umělci k commercialization artform společnostmi jako IBM (a, pozdnější, Sony sám) Rakugaki Ōkoku série (2003-2005) pro Sony Playstation 2 se otáčí okolo anomymního hrdiny a jeho kouzelně prodchnutý-s-život graffiti vytvoření, zatímco oni bojují proti zlému králi, který jen dovolí umění být produkován který může prospívat jemu. Po originále kořeny moderního graffiti jako politická síla přišly další titul hry, Marc Eckō vstane: Obsah pod tlakem (2006), představovat dějovou zápletku zahrnovat bojování proti zkaženému městě a jeho útisk svobody projevu, jak v Rádio mezinárodní smetánky série.

Ostatní hry, které představují graffiti obsahují Bombardovat svět (2004), online graffiti simulace vytvořená graffiti umělcem Klark Kent kde uživatelé mohou prakticky malovat vlaky u 20 umístění celosvětově, a Výborný slunce Maria (2002), ve kterém hrdina, Mario muset čistit město graffiti opuštěného darebákem, Bowser Jr. v plotline, který vyvolá úspěchy Anti-Graffiti úlohová síla New Yorku je Mayor Rudolph Giuliani (manifestace”teorie rozbitého okna#rquote) nebo ti”Graffiti Blasters#rquote Chicaga je Mayor Richard M. Daley.

Četné jiné non-graffiti-centric videohry dovolí hráči graffiti produkce (takový jak Half-Life série, Série Tonyho Hawka, Urbz: Sims ve městě, a Rolling). Mnoho jiných titulů obsahuje v-zobrazení hry graffiti (takový jak Tma, Zdvojnásobit Dragona 3: Rosetta Stoneová, NetHack, Samuraj Champloo: Sidetracked, Konce světa s vámi, Bojovníci, Spravedlivá věc, Portál, různé příklady Virtuální Graffiti, etc.). Tam také existovat hostitel her kde termín “graffiti” je používán jako synonymum pro “kreslení” (takový jak Yahoo! Graffiti, Graffiti, etc.).

Marc Ecko, městský módní návrhář, byl obhájce graffiti jako umělecká forma během tohoto období, říkat, že “Graffiti je bez otázek nejsilnější umělecké hnutí v současné historii a byl inspirace řízení za mou celou kariéru.”

Keith Haring byl další známý graffiti umělec, který přinesl popové umění a graffiti ke komerčnímu hlavnímu proudu. V 80-tých letech, Haring otevřel jeho první popový obchod: obchod, který nabídl každého přístup k jeho pracem — který dokud ne pak mohl jen být našel spršku-maloval na městských hradbách. Obchod popa nabídl druhy zboží jako tašky a t-košile. Haring vysvětlil to, “obchod popa dělá mou práci dostupný. To má účastnictví na velké úrovni, bod byl že my jsme nechtěli produkovat věci, které by ponížily umění. Jinými slovy, toto bylo ještě umění jako sdělení”.

Graffiti se stal obyčejným odrazovým můstkem pro mnoho členů jak umění tak komunity designu na severu america a do zahraničí. V rámci Spojených států Graffiti umělci takový jako obr Mikea, honit, rým, Noah a countless jiní mají udělané kariéry v skateboard, oděv a design boty pro firmy takový jak DC boty, Adidas, Rebel8 Osiris nebo Circa zatím tam je mnoho jiní takový jako DZINE, Daze, Blade, Macintosh to dělali změnu do umělců galerie často měří ne dokonce používat jejich počáteční médium, barva spršky.

Ale možná největší příklad graffiti umělců vnikat tradiční popová kultura je francouzskou osádkou, 123Klan. 123Klan založené jako osádka graffiti v roce 1989 Scien a Klor, mít postupně změnil jejich ruce na ilustraci a design zatímco ještě udržuje jejich graffiti praxi a styl. V dělání tak oni mají navržený a vytvořený, loga a znázornění, boty, a móda pro likes Niky, Adidas, Lamborghini, Coca kola, Stussy, Sony, Nasdaq a více.

Globální vývoje

Jižní Amerika

Tam je významná graffiti tradice v jižní Americe nejvíce obzvláště v Brazílii. Uvnitř Brazílie, Sao Paulo je obecně považován za aktuální centrum inspirace pro mnoho umělců graffiti celosvětově.

Brazílie “se chlubí jedinečný a zvláště bohatý graffiti scéna... [vydělávat] to mezinárodní pověst jako místo jít na uměleckou inspiraci.” Graffiti “mávání v každém představitelném prostoru v Brazílii je města.” umělecké protějšky “být často kreslen mezi energií Saa Paulo dnes a sedmdesátá léta New York.” “rozléhající se metropole,” Saa Paulo má “se stát novou svatyní pro graffiti;” Manco zmiňuje se o “bída a nezaměstnanost... [a] epické zápasy a podmínky země opomíjel národy,” a k “brazilská chronická bída,” jako hlavní motory to “podporovali zářivou graffiti kulturu.” ve světových termínech, Brazílie má “jeden z nejvíce nerovných rozdělení příjmů. Práva a daně se mění často.” takové faktory, Manco argumentuje, přispět k velmi plynulé společnosti, oddělený s těmi ekonomickými divizemi a sociálními napětími, která podpírají a se krmí “folkloric vandalství a městský sport pro disenfranchised,” to je jižně americké graffiti umění.

Střední východ

Graffiti v Střední východ je pomalu objevující se, s kapsami taggers pracovat v různý ' Emirates je Sjednocený Arab Emirates, v Izrael, a v Írán. Hlavní iránské noviny Hamshahri vydal dva články na ilegálních spisovatelích ve městě s fotografickým pokrytím iránského umělce A1one je práce na Tehran zdích. Tokio-založil časopis designu PingMag se dotazoval A1one a představoval jeho fotky pracovat. Izraelská západní bankovní bariéra se stal místem pro graffiti, podobný v tomto smyslu Berlínská zeď. Mnoho umělců graffiti v Izraeli přijde z jiných míst po celém světě, takový jako JUIF, z Los Angeles, a DEVIONE od Londýn. Náboženský odkaz #lquote? נח נחמ נחמן מאומן” (#rquoteNa Nach Nachma Nachman Meuman#rquote) je obyčejně viděn graffitied kolem Izrael.

Moderní experimentování

Moderní graffiti umění často včlení další umění a technologie. Například, Graffiti výzkumná laboratoř povzbudila použití vrhaných obrazů a magnetické světlo-vydávat diody jako nová média pro spisovatele graffiti. Italský umělec Kaso honí regenerační graffiti přes experimentování s abstraktními tvary a úmyslnou modifikaci předchozích graffiti předloh.

Charakteristiky obyčejného graffiti

Některé ty nejvíce obyčejné styly graffiti mají jejich vlastní jména. “přívěsek” je nejzákladnější psaní jména umělce v jedné barvě spršky nebo ukazovatel. Graffiti spisovatelská značka je jeho nebo její adresovaný podpis. “značení” je často příklad daný když oponenti graffiti se odkazují na vandalství, zatímco oni používají to, aby označil všechny věci graffiti psaní (to je zdaleka nejvíce obyčejná forma graffiti). Značky mohou obsahovat důvtipný a někdy mystické zprávy a síla včlení umělce parafuje nebo jiné dopisy. Stejně jako jméno graffiti, někteří umělci zahrnují rok že oni dokončili tu značku vedle jména, například “Tox” umělec od Londýna, se stane Tox03, Tox04, etc. John Tsombikos prohlašoval subsequent k jeho zatknout to jeho “Borf” označí kampaň, který získal uznání pro jeho převládání ve Washingtonu, D.C., byl v upomínku na zesnulého přítele.

Další forma je “vrhat-nahoru,” také známý jak “fill-in,” který je normálně malován velmi rychle s dva nebo tři barvy, obětovat estetiku pro rychlost. Vrhat-zvyšuje moci také se rýsovat na povrchu s jednou barvou. “kus” je více komplikovaná reprezentace jména umělce, včlenit stylizovanější “blokovat” nebo “bublat” dopisy, používání tři nebo více barev. Toto samozřejmě je více čas konzumovat a zvýší pravděpodobnost umělce být chycen. “senzace” je velký kus hotový jednoduše pokrýt velkou plochu pevně se dvěma kontrastujícími barvami, někdy s celým účelem blokování jiní “spisovatelé” od obrazu na stejné zdi.

Komplexnější styl je “wildstyle”, forma graffiti zahrnovat dopisy propletení, šipky a spojující body. Tyto kusy jsou často tvrdější ke čtení non-graffiti umělci jako dopisy se spojí s jedním jiný v často undecipherable způsobu. “válec” je “fill-in” to úmyslně začne s celou zdí, někdy s celým účelem blokování jiní “spisovatelé” od obrazu na stejné zdi. Někteří umělci také používají nálepky jako rychlou cestu k “úboru”. Zatímco kritici z uvnitř graffiti kultury zvažují toto lenivý a forma podvádění, nálepky mohou být docela detailní v jejich vlastní pravý, a být často používán v souvislosti s jinými materiály. Přívěsky nálepky jsou obyčejně dělány na prázdných poštovních nálepkách, nebo opravdu něco se stranou lepidla k tomu.

Šablony jsou vyrobeny kreslením obraz na kusu lepenky nebo tužších verzích papíru pak řezu s žiletkou. Co je vlevo je pak jen jednoduše stříkal-přes, a jestliže hotový správně, dokonalý obraz je opuštěn. Mnoho umělců graffiti věří tomu dělat silné pumy nebo dokonce komplexní wildstyles zahrne příliš velký investice času ospravedlnit praxi. Dělat wildstyle může vzít (závisení na zážitku a velikost) tři hodiny k několika dnům. Další graffiti umělec může projít ten kus ve věci minut s bublinou fill-in. Toto bylo ilustrované spisovatelem “čepice” v dokumentárním filmu Války stylu, kdo, jiní spisovatelé si stěžují, kusy krachů s jeho rychle vrhat zvyšuje. Toto stalo se známé jako “opatření” a je často dělán když tam je “hovězí maso”, konflikt mezi spisovateli.

Použití

Teorie na použití graffiti avantgardními umělci přimějí historii se datovat přinejmenším k Skandinávskému institutu poměrného vandalství v roce 1961. Mnoho současní analytici a dokonce umělečtí kritici začali vidět uměleckou hodnotu v nějakém graffiti a poznávat to jako formu umění veřejnosti. Podle mnoha výzkumníků umění, zvláště v Nizozemí a v Los Angeles, ten druh umění veřejnosti je, ve skutečnosti efektivní nástroj sociální emancipace nebo v dosažení politického cíle.

Nástěnné malby Belfast a Los Angeles nabídnout další příklad oficiálního uznání. V dobách konfliktu, takové nástěnné malby nabídly sdělovací komunikační prostředek a self-výraz pro členy těchto společensky, etnicky a/nebo rasově rozdělená společenství, a se osvědčili jako efektivní nástroje v dialogu založení a tak výstřihů adresování z dlouhodobého hlediska. Berlínská zeď byla také značně krytá Graffiti odražením sociální tlaky se vztahovat k despotické sovětské vládě nad GDR.

Mnoho umělců zapletených s Graffiti také je znepokojeno podobnou aktivitou Malování. V podstatě, toto znamená, že maluje tisk jeden nebo více používání barev stříká-barva. Uznaná chvíle vystavování a publikovat několik jejích barevných šablon a obrazů zobrazovat etnický konflikt v Sri Lanka a městský Británie v časném 2000s, graffiti umělce Mathangi Arulpragasam a.k.a. M.I.A. také stal se známý pro začleňování její užívání metafor politického násilí do ní hudební videa pro nezadané”Galang#rquote a”Bucky hotová zbraň,” a její umění kryta. Nálepky její předlohy také často objeví se kolem míst takový jako Londýn v Brick cesta, se držel stožárů pouličního osvětlení a znamení ulice, mít sebe se stát přemítat pro jiné umělce graffiti/malíře celosvětový ve městech včetně Seville. Graffiti umělec John Fekner, nazvaný “spisovatel titulku k městskému prostředí, reklamní odborník pro opozici” spisovatelem Lucie Lippard , byl zapojený do přímých uměleckých zásahů uvnitř New Yorku je rozpadající se městská atmosféra v střední-seventies přes eighties. Fekner je známý pro jeho instalace slova mířit na společenské a politické záležitosti, maloval na stavbách skrz New York.

Ve V. Británii, Banksy je nejvíce rozeznatelná ikona tohoto kulturního uměleckého hnutí a chová jeho identitní tajemství vyhnout se zastavit. Hodně z Banksy předloha může být viděna kolem ulic Londýna a obklopujících předměstí, ačkoli on maloval obrázky ve světě, včetně Středního východu, kde on maloval na Israelově sporné západní bankovní překážce se satirickými představami o životě na druhé straně. Jeden líčil díru ve zdi se idylickou pláží, zatímco jiný ukazuje krajinu hory na druhé straně. Číslo výstavy také se konaly od roku 2000 a nedávná umělecká díla zaběhla pro obrovské sumy peněz.

Radikální a politický

Graffiti často má pověst jako součást subculture, který se bouří proti autoritě, ačkoli okolnosti praktiků často se rozcházejí a mohou vztahovat se k širokému rozsahu postojů. To může vyjadřovat politickou praxi a moci tvořit spravedlivý jeden nástroj v řadě technik odporu. Jeden časný příklad zahrnuje anarcho-punková kapela Crass, kdo prováděl akci malování anti-war, anarchista, feministický a anti-consumerist zprávy kolem systému londýnského metra během pozdních sedmdesátých lét a časná osmdesátá léta.

V Amsterdamu graffiti byl hlavní role punkové scény. Město bylo zakryté jmény jak ' De Zoot ', ' Vendex ' a ' Dr krysa '. Dokumentovat graffiti punkový časopis byl odstartován volal Gallery řiť. Tak když moderní poskok přišel do Evropy v časných osmdesátých létech tam už byla zářivá graffiti kultura.

Protesty studenta a generál udeří května 1968 Paříže pily vyzdobené revolucionářem, anarchistou a slogany situationist takový jak L'ennui contre est-révolutionnaire (“nuda je counterrevolutionary”) a Lisez moins, vivez plus (“četl méně, živě více”). Zatímco ne vyčerpávající, graffiti dávaly smysl pro millenarian a povstaleckého ducha, mísil s velkým množstvím slovního vtipu, útočníků.

Vývoje umění graffiti který se konal v uměleckých galeriích a vysokých školách také jak “na ulici” nebo “pod zemí”, přispěl k zabrousit v 90-tých letech daleké více zjevně politizované umělecké vlny v subvertising, přetížení kultury nebo taktických mediálních činnostech. Tyto činnosti nebo styly inklinují zařadit umělce podle jejich vztahu k jejich společenským a ekonomickým kontextům, protože, ve většině zemích, graffiti umění zůstane nezákonné v mnoha formách kromě když používá non-neustálá barva. Od devadesátých lét rostoucí množství umělců přejdou k non-neustálé barvy pro paletu důvodů -- ale primárně protože je to obtížné pro policii zatknout a pro dvory k větě nebo dokonce odsoudit osobu pro protest, který je jak fleeting a méně dotěrný než vpochodovat ulice. V některých společenstvích, takové práce impermanent přežijí déle než práce vytvořené s trvalými barvami, protože komunita si prohlíží práci v stejném duchu jako to civilního demonstranta, který vpochoduje ulice -- takový protest být impermanent ale efektivní přesto.

V některých oblastech kde množství podílu umělce ideál impermance, tam pěstuje neoficiální soutěž. To je, délka času že práce unikne ničení je příbuzné množství respektu práce sbírá ve společenství. Hrubá práce, která zasluhuje si malou úctu by trvale byla odstraněna bezprostředně. Nejnadanější umělec by mohl mít práce minule pro dny.

Umělci jehož primární objekt má prosazovat kontrolu přes vlastnictví -- a ne primárně vytvořit výrazného uměleckého díla, politický nebo jinak -- odmítat přejít k barvám impermanent.

Praktici současníka, společně, se měnili a často konfliktní praxe. Někteří jednotlivci, takový jako Alexander Brener, používali médium, aby politizoval jiné umělecké formy, a používali vězení nucená na nich jak prostředky k dalšímu protestu.

Praxe anomymních skupin a jednotlivci také mění se široce a praktici v žádném případě vždy souhlasí s každým jiní má cviky. Anti-kapitalistická výtvarná skupina Space únoscové, například, dělal kus v roce 2004 o rozporu mezi kapitalistickými prvky Banksy a jeho použití politického užívání metafor.

Nad politickým aspektem graffiti jak hnutí, politické skupiny a jednotlivci mohou také používat graffiti jako nástroj rozšířit jejich stanovisko. Tato praxe, kvůli jeho protizákonnosti, obecně stal se zvýhodněný skupinami vyřazenými od politického hlavního proudu (např. daleko-levý nebo daleký-pravé skupiny) kdo ospravedlnit jejich aktivitu tím, že poukáže na to oni nemají peníze – nebo někdy touha – koupit reklamu vysvětlit jejich zprávu, a že “vládnoucí třída” nebo “založení” kontrolují tradiční tisk, systematicky vyřazovat radikála/alternativní hledisko. Tento druh graffiti může vypadat hrubý; například fašističtí podporovatelé často načmárají svastiky a jiné obrazy nacisty.

Jedna inovační forma graffiti to se objevilo ve V. Británii v 70-tých letech byl navržený osvobozením peněz stát naproti (MLF), nezbytně volný vztah podzemních tiskových spisovatelů takový jako básník a dramatik Heathcote Williams a redaktor časopisu a sojka dramatika Jeff Jones. Oni zahájili použití papírové měny jako médium pro propagandu counterculture, přetlačit bankovky, obvykle s Johnem Bullem tisk zapadl. Ačkoli krátký žil MLF byl reprezentující londýnský Ladbroke háj vycentroval alternativu a literární společenství období. Oblast byla také scéna značný anti-zřízení a vtipná ulice graffiti hodně z toho také produkoval Williams. [2]

Obě strany konfliktu v Severní Irsko produkovat politické graffiti. Stejně jako slogany, severní irské politické graffiti zahrnují velké nástěnné malby, odkazoval se na jak nástěnné malby. Spolu s létáním vlajek a obrazem kamenů obrubníku, nástěnné malby mají územní účel. Umělci malují je většinou na gables domu nebo na Linky míra, vysoké zdi, které oddělí různá společenství. Nástěnné malby často se vyvíjejí přes prodlouženou lhůtu a inklinovat k stylisation, s silný symbolický nebo iconographic obsah. Loyalist nástěnné malby často se odkazují na datování historických událostí od války mezitím James II a William III v pozdní 17. století, zatímco Republikán nástěnné malby obvykle odkazují se na nedávnější potíže.

Jak prostředky legální a nebo ilegální reklama

Uvnitř U.K graffiti byl použitý jak reklamní prostředky oba legálně a ilegálně. Covent zahrada je Boxfresh použité šablonové představy o Zapatista revolucionáři v nadějích na kříž odkazovat se na by podporoval jejich obchod. Smirnoff najal umělce k použití zpáteční rychlost graffiti (použití vysokých tlakových hadic k čistým špinavým povrchům v rozkazu opustit čistý obraz v obklopující špíně) k uvědomění zvýšení jejich produktu. Fanoušci Charlie brankářského románu mají použitá šablona graffiti představy o dracích a stylizovaných příběhových titulech jak chce podporovat a podporovat vzestup příběhu.

Mnoho umělců graffiti vidí legální reklamu jak už žádná než ' platil za a legalizoval graffiti ' a povstali proti reklamám hlavního proudu. Graffiti zkoumají osádku laboratoře pokračovali zamířit na několik prominentních reklam v New Yorku jak prostředky k učinění prohlášení proti tomuto kritéria.

Dekorační a vysoké umění

2006 výstavy u Brooklyn muzeum zobrazovalo graffiti jako umělecká forma, která začala v New Yorku je vnější čtvrti a podávané velké výšky v brzy ' 80s s prací Crash, Lee, Daze, Keith Haring a Jean-Michel Basquiat.

To zobrazovalo 22 prací New York graffiti umělce, včetně Crash, Daze a lady Pinková. V článku o výstavě v Time vnější časopis, správce Charlotta Kotik říkal, že ona doufala výstava by přiměla diváky, aby si promyslel jejich předpoklady o graffiti. Terrance Lindall, umělec a výkonný ředitel Williamsburg umění a historického centra, říkal pozorovat graffiti a výstavu:

“Graffiti je revoluční, podle mého názoru,” on říká, “a nějaká revoluce by mohla být zvažoval zločin. Osoby, které jsou utiskovaly nebo potlačovaly potřebu východ, tak oni píší o zdích — to je volné

.”

V Austrálii, historici umění soudili některé místní graffiti dostatečné tvořivé hodnoty zařadit je pevně uvnitř vizuálního umění. Oxford univerzitní tiskárna je text historie umění australský obraz 1788-2000 končí s dlouhou diskuzí o graffiti je místo klíče uvnitř současné vizuální kultury, včetně práce několik australských praktiků.

Odezvy vlády

Severní Amerika

Graffiti obhájcové vnímají graffiti jako metodu kultivovat veřejný prostor nebo zobrazovat něčí uměleckou formu, jejich oponenti považují to za nechtěnou obtíž, nebo jako drahé vandalství žádat opravu od demolované vlastnosti. Graffiti může být viděn jako “kvalita života” záležitost a jeho kritici navrhnou, že přítomnost graffiti přispěje k obecnému smyslu pro bídu a zvýšenému strachu ze zločinu.

V roce 1984, Philadelphia Anti-Graffiti síť (PAGN) byl vytvořen k boji město je rostoucí znepokojení nad gangem-příbuzné graffiti. PAGN vedl k vytvoření nástěnného společenskovědního programu, který nahradil často udeřené body s komplikovanými, pověřěnýma nástěnnými malbami, které byly chráněny městskou vyhláškou, zvýšení pokut a tresty pro kohokoli chycený počmárat nástěnnou malbu.

Philadelphia podzemní linka také uvádí příklad dlouhého trvání umělecké formy cestou široký a jarní zahradní zastávka, podél široký a vyvýšenina (k 8th a trh) linka. Který zatímco ještě existuje, dlouho byl quarantined, a představoval přívěsky a nástěnné malby, které existovaly pro nahoru 15years.

Obhájcové “teorie rozbitého okna” věří, že tento smysl pro úpadek povzbuzuje další vandalství a podporuje vedení prostředí k přečinům, které jsou vážnější. Bývalý nový York primátor Ed Kochovo energické předplatné teorie rozbitého okna podporovalo agresivní anti-graffiti kampaň v New Yorku v brzy eighties, končit “nadšencem”; umytí chemikálie pro vlaky, které rozpustily barvu pryč. New York osvojil si usilovnou nulovou tolerantní politiku někdy protože. Nicméně, po celém světě, autority často, ačkoli ne vždy, brát graffiti jako menší obtížný zločin, ačkoli se široce rozlišnýma tresty. Střechy se staly hlavním proudem poté, co vlaky vymřely.

V roce 1995 Mayor Rudolph Giuliani New Yorku postavil Anti-Graffiti bojová jednotka, multi-iniciativa agentury bojovat s vnímaným problémem graffiti vandalů v New Yorku. Toto začalo zákrok proti “kvalitě zločinů života” skrz město, a jeden největší anti-graffiti kampaně v americké historii. Ten stejný rok Title 10-117 New Yorku administrativní kód zakázal prodej aerosolové spršky-plechovky barvy k dětem pod 18. Právo také vyžaduje to obchodníci, kteří prodávají spršku-barva musí zamknout to v případě nebo displeji cans za pultem, mimo dosah potenciálních zlodějů. Porušení města anti-graffiti právo vysílat pokutuje $350 na počet. Slavný NYC graffiti umělce Zephyr psal nepřátelské hledisko k tomuto právu.

1. ledna 2006, v New Yorku, legislativa vytvořená Councilmember Peter Vallone, Jr. pokoušel se dělat to nezákonný pro osobu pod věkem 21 posednout spršku-barva nebo neustálí ukazovatelé. Právo pobízelo ohavnost módou a mediálního magnáta Marc Ecko kdo žaloval Mayora Michael Bloomberg a Councilmember Vallone na behalf studentů umění a legitimní graffiti umělci. 1. května 2006, soudce George B. Daniels udělil žalobcovou žádost o předběžný zákaz nedávných doplňků zákona k anti-graffiti legislativa, účinně zakazovat (4. května) New York hlídá oddělení od vykonání omezení. Podobná míra byla navrhována v novém Castle kraji, Delaware v dubnu 2006 a byl stál se zákonem jako nařízení kraje v květnu 2006.

Chicago je starosta, Richard M. Daley vytvořil “Graffiti Blasters” odklidit graffiti a gang-příbuzné vandalství. Úřad inzeruje volnou očistu během 24 hodin telefonního hovoru. Úřad používá barvy (společný městu ' barevné schéma ') a se péct-sodovka založila rozpouštědla odstranit některé palety graffiti.

V roce 1992, nařízení bylo podáno v Chicagu to zakáže prodej a majetek postříkat barvu a jisté druhy vybavení rytiny a ukazovatelů. Právo spadne pod Chapter 8-4: Veřejný mír a prospěch, sekce 100: Tuláctví. Specifické právo (8-4-130) dělá graffiti přečin s jemný ne méně než $500 na incident, překonávat trest pro veřejnou opilost, překupnictví nebo rozkol bohoslužby.

V roce 2005, město Pittsburgh realizoval zakázkovou databázi-řízené graffiti sledovat systém stavět a povznášet důkaz pro stíhání graffiti umělec tuší tím, že spojí přívěsky s příklady graffiti. Jeden první podezřívá být poznán systémem jako bytí zodpovědné za významné graffiti vandalství byl Daniel Joseph Montano. On byl daboval “krále Graffiti” pro mít značil blízko u 200 staveb ve městě.

Evropa

V Evropě, komunita skupiny čištění reagovaly na graffiti, v některých případech s bezstarostnou nenuceností, jak když v roce 1992 ve Francii místní Scout skupina poškodila dva prehistorické obrazy Bisons v jeskyni Mayrière supérieure se blížit k francouzské vesnici Bruniquel v plesu-et-Garonne, vynášet jim 1992 Ig Nobelovy ceny v archeologii.

V září 2006, Evropský parlament vydal Evropskou komisi vytvořit politiky městské atmosféry aby předešel a odstranil špínu, smetí, graffiti, výkal zvířat a nadměrný hluk od domácích a dopravních hudebních systémů v evropských městech, spolu s jinými znepokojeními nad městským životem.

Akt protispolečenského chování 2003 se stal Británií je nejnovější anti-graffiti legislativa. V srpnu 2004, živobytí Británie ohromná kampaň vydala prohlášení pro tisk volat po nulové snášenlivosti graffiti a podpoření návrhů takový jak vytékání “na místě” pokutuje k delikventům graffiti a zakázání prodeje aerosolové barvy komukoli pod věkem 16. Tisková zpráva také odsoudila použití graffiti obrazů v inzerci a v hudebních videech, argumentovat, že skutečná zkušenost graffiti stála daleko vzdálený od jeho často-vylíčený ' se ochladit ' nebo ' podrážděný ' obraz.

Couvat s kampaní, 123 MPs (včetně předsedy vlády Tony Blair) podepsal chartu který říkal: Graffiti není umění, to je zločin. Na behalf mých voličů, já budu dělat všechny já mohu zbavit naši komunitu tohoto problému. Nicméně, v posledním páru let britská graffiti scéna byla demontovaná self-titulovaný ' terorista umění ' Banksy, kdo revolucionizoval styl britského graffiti (přinášet k šablonám popředí pomáhat rychlosti obrazu) stejně jako obsah; dělat jeho práci velmi satirický sociologického stavu měst nebo politického klimatu války, často používat opice a krysy jak motivy.

Ve V. Británii, městské rady mají sílu podniknout akci proti vlastníku nějaké vlastnosti, která byla počmáraná pod aktem protispolečenského chování 2003 (jak zlepšený vyčištěním sousedství a prostředí jednají 2005) nebo, v jistých případech, akt hlavních silnic. Toto je často používáno proti vlastníkům vlastnictví to být samolibý v dovolovat ochranné tabule být počmárán tak dlouho jak vlastnost není vadná.

V červenci 2008, poplatek spiknutí byl používán odsoudit graffiti umělce poprvé. Po tři-měsíční policejní dohled operace, devět členů DPM osádky bylo odsouzeno za pokus se dopustit rozpočtu trestné škody přinejmenším £1 milión. Pět je přijal vězení, sahat od 18 měsíců ke dvěma rokům. Nebývalé měřítko vyšetřování a krutost vět rekindled veřejnou debatu přes zda graffiti by měly být považovány za umění nebo zločin.

Některé rady, jako to u Strouda, Gloucestershire poskytuje schválené oblasti okolo města kde umělci graffiti mohou vitrína jejich talenty, obsahující podchody, parkoviště a zdi, které by mohly jinak se ukážou jako cíl pro ' stříkat a běžet. '

Bližší informace: Akt protispolečenského chování 2003

Austrálie

V úsilí redukovat vandalství, mnohá města v Austrálii označila zdi nebo oblasti výlučně pro použití graffiti umělci. Jeden časný příklad je “Graffiti tunel” umístil u Camperdown kampusu univerzity Sydneye, který je dostupný pro použití nějakým studentem na univerzitě ke značce, inzerovat, plakát a vytvořit “umění”. Stoupenci tohoto nápadu navrhnou, že toto odradí triviální vandalství přesto povzbudí umělce, aby dával si na jejich čas a vytvoří velké umění, bez starost bytí chytila nebo zastavila pro vandalství nebo překračování. Jiní nesouhlasí s tímto přístupem, argumentovat, že přítomnost legálních graffiti zdí prokazatelně neredukuje ilegální graffiti jinde. Některé oblasti místní správy kolem Austrálie představily “anti-graffiti skupiny”, kdo čistit graffiti v oblasti a takové gangy jako BCW (vyrovnávací paměti nemohou vyhrát) mají přijatá opatření k živobytí jeden krok dopředu místních graffiti čističů.

Mnoho vlád státu zakázalo prodej nebo majetek barvy spršky k těm do věku 18 let (věk většiny). Nicméně, číslo Local vlády ve Victorii vyžadovaly kroky rozpoznat hodnotu kulturní tradice některých příkladů graffiti, takové jak prominentní politické graffiti. Tuhý nová graffiti práva byla představená v Austrálii s pokutuje nahoru k $26,000 AUS a dva roky ve vězení. Pokuta za přepravování sprška že vy nemůžete dát legální důvod pro přepravování je $550 AUS.

Melbourne je prominentní graffiti město Austrálie s mnoho z jeho cest být turistické atrakce, takový jako cesta Hosiera zvláště, oblíbený cíl pro fotografy, fotografování svatby a prospekty pro korporační tiskovou reklamu. Osamělý planetový cestovní průvodce cituje Melbourne je ulice být jako hlavní atrakce. Všechno včetně; umění nálepky, plakát, umění šablony a Wheatpasting může být nalezený v mnoha místech skrz město. Prominentní uliční umělecké okrsky obsahují; Fitzroy, Collingwood, Northcote, Brunswick, St. Kilda a CBD, kde šablona a umění nálepky je prominentní. Jak vy se pohybujete dále pryč od města, většinou podél linek předměstského vlaku, graffiti přívěsky stanou se více prominentní. Mnoho mezinárodních umělců takový jak Banksy odešel z jejich práce v Melbourne a v brzy 2008 plexisklová obrazovka byla instalována předejít Banksy šabloně kus umění od bytí zničil, to přežilo od roku 2003 přes úctu místních pouličních malířů vyhýbat se odeslání přes to. Ale to má nedávno barva překlopila to.

Nový Zéland

V únoru 2008 Nového Zélandu připraví ministra Helena Clarková oznámila vládní zákrok proti značení a jiné formy graffiti vandalství, popisovat to jako destruktivní zločin reprezentovat invazi veřejnosti a soukromého majetku. Nová legislativa následovně adoptovala zahrnoval zákaz prodeje barvových rozprašovačů k osobám pod 18 a zvyšování maximálních pokut za přečin od $ NZ200 k $ NZ2, 000 nebo prodloužený veřejně prospěšná péče. Výtisk značení se stát široce diskutoval o jednom následovat incident v Auckland během ledna 2008 kde střední letitý majitel nemovitosti bodal jeden z dvou dospívajících taggers k smrti a byl následovně odsouzen za zabití.

Asie

V Číně, graffiti začal Maem Zedong ve dvacátých létech, která používala revoluční hesla a obrazy ve veřejných místech galvanizovat komunistu země revoluce. Mao představuje záznam pro nejdelší kus graffiti, který obsahuje 4000 charakterů kritizovat jeho učitele a stav čínské společnosti.

Graffiti je ještě v jeho dětství v rozvojových zemích takový jako Nepál, Bhutan, Pákistán.

Graffiti dělal zprávy v roce 1993, přes incident v Singapur zahrnovat několik drahých automobilů našel spršku-maloval. Policie zatkla studenta od Singapur americká škola, Michael P. Fay, zeptal se něj a následovně obvinil jej z vandalství. Fay hájil se vinný pro demolovat auto kromě kradoucích dopravních značek. Dolů 1966 Singapur vandalského aktu, původně přešel na obrubník šíření komunisty graffiti v Singaporu, dvůr odsoudil jej ke čtyřem měsícům v vězení, jemný 3,500 Singapurské dolary (Nás $2,233 nebo GB?1,450), a caning. Nové York časy provozoval několik úvodníků a operace-eds, který odsoudil trest a navštívil americkou veřejnost zaplavit singapurské velvyslanectví s protesty. Ačkoli Singapur vláda přijala mnoho hovorů pro shovívavost, Fayův caning se konal v Singaporu 5. května 1994. Fay původně přijal větu šest řas hole, ale pak Prezident Singapuru Ong Teng Cheong souhlasil, že sníží jeho caning trest ke čtyřem řasám.

Dokumentární filmy a filmy

  • 80 bloků od Tiffany (1979), unikátní letmý pohled do pozdní ' 70s New York ke konci neslavných jižních Bronx gangů. Dokumentární film ukazuje mnoho stran hlavně Puerto Rican společenství jižního Bronx obsahování. reformoval členy gangu, aktuální členy gangu, policii a vůdce společenství, kteří zkusí a se natáhnou k nim.
  • Stanice pozvednutý (1980), nejčasnější dokument o podzemním graffiti v New Yorku, s hudbou Charles Mingus
  • Divoký styl (1983), drama o moderním poskokovi a graffiti kultuře v New Yorku
  • Války stylu (1983), časný dokument o moderní poskokové kultuře, vyrobený v New Yorku
  • Kvalita života (2004) drama graffiti střílelo v misijním okresu San Francisca, hraní/co-napsaný vysloužilým graffiti spisovatelem.
  • Kousek po kousku (2005), rysový délkový dokument o historii San Francisca graffiti od časných osmdesátých lét až do současnosti.
  • Hanba (2005), rys-dokumentární film délky okolo graffiti kulturu jak prozradil to přes zkušenosti šesti známých graffiti spisovatelů a vyrovnávací paměť graffiti.
  • Další: Základ na obraze Urbana (2005), dokument o globální graffiti kultuře
  • Rash (filmuje) (2005), dokumentární film rysa o Melbourne, Austrálie a umělci, kteří dělají tomu žijícího hostitele pro nezákonnou předlohu nazývali ulici uměním.
  • Bombardovat systém (2006), drama o partě graffiti umělců za moderní den New York
  • Bombardovat to (2007), graffiti a uliční umělecký dokumentární film filmovali na 5 kontinentech.
  • Jisoe (2007), letmý pohled do života Melbourne (AUS) graffiti spisovatele. Ukáže publiku příklad graffiti v bojování Melbourne oblasti

Viz též

Externí odkazy



Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás
Tento text je zveřejněn za podmínek GNU/FDL licence.