Freska
Freska je způsob, jak namalovat obrazy. Freska je obraz, který je dělán na zdi. Všechny nástěnné malby jsou někdy nazývány freskami omylem. Opravdová freska je namalovaná na omítce, která je čerstvá. Omítka byla položená na zdi ten den a je ještě vlhký. Freska slova přijde z Itala pro “čerstvý”.
Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Fresco. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.
Výhody a nevýhody obrazu fresky
Dobré věci o obraze fresky
Freska je velmi dobrý způsob, jak malovat obrázky na zdích. To je hodně snadnější než obraz na suché omítce protože když barva je dána na suché omítce, to klesá rovný v. Obraz na čerstvé omítce znamená, že umělec může roztírat barvu hodně snadnější.
Další důvod proč to je dobrý způsob, jak malovat obrázky na zdích je že barva se přidá k omítce tak že barvy se neodřou.
Zlé věci o obraze fresky
Problémy s malováním fresek přijdou z omítky. To musí být zmatené a dávat na zdi čerstvě každý den a odešel částečně sušit předtím to může být používáno. Jak paster začne sušit nebo “zapadat”, umělec může odstartovat obraz. Ale omítka stává se velmi horká a vydává plyny, který dělá práci nepohodlný.
Umělec musí pracovat velmi rychle a opatrně. Jestliže on/ona udělá chybu, omítka musí být seškraboval.
Metoda - způsob, jak malovat fresky
Umělec musí plánovat práci opatrně. To začíná malým obrázkem obrazu, umělci pak nakreslí velký obrázek, volal karikaturu a práce ven pravý rozkaz namalovat obraz, protože velký obraz by mohl brát více než týden k barvě. Každá denní práce je nazvaná podle italského jména giornata. Giorno znamená “den”.
Když denní práce začne, umělec potřebuje pracovat rychle tak tam je obvykle další pracovník nebo asistent, který míchá omítku a pomáhá umělci.
Když omítka byla daná na zdi a začne zapadnout, to je leštěno hladký a plochý se skelným papírem a pemzou.
Umělci připíchne kreslení a použije ostrý hrot ke značce řady kreslení na omítce. On/ona pak maluje náčrty obrazu na omítce. Správnost je velmi důležitá; umělec musí dostat to správně najednou.
Umělec pak vyplní oblasti barvy. Barvy jsou obvykle bystré: vermilion červený, růžový, žlutý, oranžový, zelená jablka, nebeská modř. Toto je, protože druhu barvy to pracuje dobře s omítkou.
Jak obraz suší, umělec zbije celek giornata znovu, vkládat detaily tváří a oděvu a stíny obrazu.
U začátek dalšího dne je práce, omítkový okraj posledních giornata je škrabán tak že nová omítka spojí se dobře. Často to je možné vidět spoje a cvičit kolik giornata to oblíbilo si namalovat jediný obraz.
Někdy, zvláště od o 1200-1500 n.l., malíř by zbil celou fresku poté, co to sušilo, sčítat velmi jasně modrý vyrobený z polořadovky-drahokam lapis lazuli. Umělec by také zapíchl tenkou vrstvu zlatého listu k okrajům šatů, k svatozářím a jiným detailům. Protože lapis lazuli nebyl namalovaný v fresce, to často se oddělilo od obrazu v se loupe. Ale zlato se drželo omítky velmi dobře a mohl ne být odstřelován protože to bylo tak tenké.
Historie fresek
Starověký
Ne všechny nástěnné malby jsou fresky. Ve starověkém Egyptě, například, mnoho ze zdi obrazy byly dělány na suché omítce a být ne opravdové fresky.
Královský palác u Knossos v Krétě, c. 1500 př.n.l., mělo mnoho fresek. Scéna tančení atletů s býkem je nejslavnější.
Mnoho starověkých římských nástěnných maleb může být viděno u Pompeii od 1. inzerátu století, ale tito nejsou pravdivé fresky.
Středověký
Tam mnoho fresek se datuje od pozdního středověku, o 1000-1400 n.l. když, to byla móda k barvě vnitřek kostelů s lidmi a příběhy od bible. Pořadí obrazů bylo opatrně plánované umělci a kněžími. Nahoře oltář je obvykle viděn obraz Ježíše Christa. Na západě zeď je často děsivý obraz posledního soudu připomenout lidem se obrátit k Ježíši. Mnoho fresek jako toto může být viděno v Řecku, Španělsko, Portugalsko, Srbsko, Arménie, Rumunsko a Rusko. Tam být nemnoho v Německu, Francii a Itálii.
Renaissance
V Itálii, kolem 1300 n.l., umělecké Giotto malované fresky, které byly tak plné života že lidé byli ohromeni. Každý obraz byl jako když dívá se na stádiu kde fyzické osoby prozradily děj. Toto bylo začátek období historie umění volal renesanci. Giotto fresky staly se tak slavné že on měl mnoho žáci a následovníci. Giotto je nejslavnější fresky jsou v Arena kapli v Paduovi. On také maloval kostelem St. Francis Assisi u Assisi a u Santy Croce (církev svatého kříže) v Florencee.
O sto let později, o 1400 n.l., dva umělci volali Masolino a Masaccio pracoval ve městě Florence, malovat kapli. Jejich jména překládají se jako “malý Tom” a “tuk Tom”. Masaccio způsob, jak malovat byl největší změna od Giotto, zvláště dvě plačící nahé postavy Adama a předvečer. Každý si myslel, že Masaccio byl jeden z největších malířů živý. Ale on zemřel u jen 27 roků starý. Tyto fresky jsou v kostele Carmine, v Florencee.
V 1400s mnoho ostatních umělců v Itálii dostalo práci kostelů obrazu nebo kaple. Oni byli placeni patrony, bohatí lidé, kteří mohli si dovolí umělce. Nejdůležitější patron byl papež. Papež Sixtus IV postavil novou kapli v Vatican v Římě. V 1481, on dostal některé ty nejlepší umělce v Itálii dekorovat zdi za něj. Viďte Sistine kapli.
V 1508 práce pokračovala v Sistine kapli když papež Julius II dělal velikého umělce Michelangelo jde do Říma vymalovat strop. To vzalo jemu čtyři roky a on se stal nemocným od napětí a vůní. Ale když on skončil, on maloval jeden z největších předloh na světě. Pak, 1537-1541, on maloval západní zeď stejné kaple s posledním soudem
Pro dalších 200 roků, malované stropy byly v módě. Ale umělci brzy objevili, že to bylo snadnější k barvě v oleji na plátně a postavili to na stropě než k barvě na stropě v fresce. Móda pro obraz fresky začala vyblednout.
Viz též
Odkazy
- Helena Gardnerová, umění po celou historii, Harcourt, Brace a svět Inc.