Anglická literatura

Termínová anglická literatura se odkazuje na literaturu psanou v angličtině, literatura obsahování skládala v angličtině spisovateli ne nutně z Anglie; Joseph Conrad byl Polák, Robert Burns byl skotský, James Joyce byl irský, Dylan Thomas byl Welsh, Edgar Allan Poe byl Američan, Salman Rushdie je Ind, V.S. Naipaul narodil se v Trinidadu, Vladimir Nabokov byl Rus. Jinými slovy, anglická literatura je jak různorodý jako rozmanitosti a dialekty angličtiny mluvený po celém světě. V akademickém světě, termín často označí oddělení a naprogramuje praktická anglická studia v sekundárních a terciálních vzdělávacích systémech. Přes paletu autorů anglické literatury, práce Williama Shakespearea zůstanou hlavní skrz angličtinu-svět mluvení.

Tento článek primárně se zabývá literaturou od Británie zapsaná angličtina. Pro literaturu od specifické angličtiny-oblasti mluvení, poradit se vidět také sekce na dolním okraji stránky.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem English literature. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Stará angličtina

První práce v angličtině, zapsaný Stará angličtina, objevil se v brzy Middle roky (nejstarší přežívající text je Cædmon' s Kostelní píseň). ústní podání byl velmi silný v časných Britech kultura a nejvíce literární práce byli psáni být vykonáván. Epické básně byl tak velmi populární a mnoho, včetně Beowulf, přežili k současnosti v bohatých soubor Anglosaská literatura to silně podobat se dnešní norštině nebo, lepší přesto, islandský. Hodně anglosaská poezie v existujících rukopisech je pravděpodobně “mírnější” adaptace dříve Viking a německé válečné básně z kontinentu. Když taková poezie byla přinesena do Anglie to ještě se dědilo orálně od jedné generace k jinému a přítomnosti konstanty aliterační poezie, nebo rým souhlásky (dnešní noviny titulky a marketing hojně použijí tuto techniku takový jak v Velký je lepší) pomáhal anglosaské národy pamatují si to. Takový rým je rys Germánské jazyky a je oponován k samohláskový nebo konec-rým Románské jazyky. Ale první psaná literární data k časným křesťanským klášterům založený St. Augustine Canterburyho a jeho učedníci a to je rozumné věřit, že to bylo nějak přizpůsobené k obleku k potřebám čtenářů křesťana. Dokonce bez jejich nejhrubějších linek, Viking válečné básně ještě páchnou po krevních mstách a jejich rýmy souhlásky zní jako rozbíjení mečů pod sklíčenou severní oblohou: tam je vždy smysl pro bezprostřední nebezpečí v příběhách. Dříve nebo pozdnější, všechny věci musí přijít do konce, zatímco Beowulf nakonec zemře u rukou netvorů on utrácí bojování příběhu. Pocity Beowulfa to nic trvá, to mládí a radost se obrátí k smrti a smutek vstupoval do křesťanství a byl ovládat budoucí krajinu anglické beletrie.

Střední anglická literatura

Renesanční literatura

Následovat zavedení tiskárny do Anglie William Caxton v 1476, lidová literatura vzkvétala. Reformace inspirovala výrobu lidové liturgie, která vedla ke svazku obyčejné modlitby, trvalý vliv na literární angličtině. Poezie, drama a próza produkovali pod oběma Queen Elizabeth já a King James já představuji co je dnes označen jako Early moderní (nebo Renaissance).

Brzy moderní období

Bližší informace: Brzy moderní angličtina a brzy moderní Británie

Alžbětinská éra

Alžbětinská éra viděl velké vzkvétání literatury, obzvláště na poli drama. Ital Renaissance měl nově objevený starověký Řek a římské divadlo, a toto bylo pomocné ve vývoji nového dramatu, který pak začal se vyvinout na rozdíl od starých tajemný a zázračné hry Středověk. Italové byli zvláště inspirovaní Seneca (hlavní tragický dramatik a filozof, instruktor Nero) a Plautus (jeho klišé komika, obzvláště že rázování voják měl silný vliv na renesanci a po). Nicméně, italské tragédie měly zásadu opačnou k senecské etice: ukazovat krev a násilí na jevišti. V senecských hrách takové scény byly jen zahrány charaktery. Ale angličtí dramatici byli překvapení italským modelem: viditelné společenství herců Itala vyrovnalo se v Londýně a Giovanni Florio přinášel hodně Italský jazyk a kultura do Anglie. To je také pravdivé že alžbětinská éra byla velmi násilný věk a to vysoký výskyt politických atentátů v Renaissance Itálie (ztělesněný Niccolò Machiavelli' s Princ) dělal malý uklidnit strachy z papežských spiknutí. Jako výsledek, reprezentovat to druh násilí na jevišti byl pravděpodobně čistícejší pro alžbětinského diváka. Následovat dříve alžbětinské hry takový jak Gorboduc Sackville a Norton a Španělská tragédie Kyd to mělo poskytovat hodně materiálu pro Hamlet, William Shakespeare vystupuje z tohoto období jak básník a dramatik jak přesto nepřekonatelný. Shakespeare nebyl spisovatel z povolání, a pravděpodobně měl jediný nějaké vzdělání střední školy. On byl žádný právník ani aristokrat jako “inteligence univerzity” to monopolizovalo anglické stádium, když on začal psát. Ale on byl velmi nadaný a neuvěřitelně všestranný, a on předčil “profesionály” jak Robert Greene kdo zesměšňoval toto “otřes-scéna” nízkých původů. Ačkoli většina dramat se setkávalo s velkým úspěchem, to je po jeho pozdnější celá léta (označený časným panováním James I) že on psal co byli považováni za jeho největší hry: Hamlet, Romeo a Julie, Othello, King Lear, Macbeth, Antony a Cleopatra, a Bouře, tragikomedie to napíše uvnitř hlavního dramatu oslnivý průvod k novému králi. Toto ' hra uvnitř hry ' nabude tvar maškaráda, přestávka s hudbou a tancem obarveným novými zvláštními účinky nových vnitřních divadel. Kritici ukazovali to toto mistrovské dílo, který může být považován za dramatickou práci v jeho vlastní pravý, byl psán pro dvůr Jamese, jestliže ne pro monarchu sám. Magická umění Prospero, na kterém záviset výsledek spiknutí, se zmínit o jemném vztahu mezi umění a příroda v poezii. Významně pro ty časy (příchod prvních kolonistů v Amerika), Bouře je (ačkoli ne zřejmě) upnutý na Bermudan ostrov jak výzkum na Bermudské brožury (1609) se ukázal, spojovat Shakespearea k Virginie společnost sám. “zprávy z nového světa”, jako Frank Kermode poukáže, byl už ven a Shakespeareův zájem na tomto respektu je významný. Shakespeare také popularizoval Anglický sonet který uskutečnil významné změny k Petrarch' s model.

Sonet byl představen do angličtiny Thomas Wyatt v brzy 16. století. Básně zamýšlely být dán na hudbu jako písně, takový jak Thomas Campion, stal se populární jak tištěná literatura byla šířena více široce v domácnostech. Vidět anglickou Madrigal školu. Jiná důležitá čísla v Alžbětinské divadlo obsahovat Christopher Marlowe, Thomas Dekker, John Fletcher a Francis Beaumont. Měl Marlowe (1564-1593) ne been píchl do devětadvacet ve rvačce hospody, říká Anthony Burgess, on by mohl soupeřili s, jestliže ne se rovnal Shakespeareovi sám pro jeho básnické talenty. Pozoruhodně, on byl narozen jen nemnoho týdnů před Shakespeareem a muset znali jej dobře. Marloweova podstata, ačkoli, je různý: to zaostří více na mravním dramatu renesančního člověka než nějaká jiná věc. Marlowe byl fascinovaný a vyděšený novými hranicemi se otevřel moderní věda. Čerpat z německé tradice, on představil Dr. Faustus k Anglii, vědci a kouzelníkovi, který je posedlý žízní znalostí a touhou k tlaku muž má technologickou moc k jeho limitům. On získává nadpřirozené dary, které dokonce dovolí němu vrátit se včas a si vzal Helenu Trója, ale u konce jeho čtyřiadvaceti smlouvy roků s ďábel on má ke kapitulaci jeho duše k němu. Jeho tmaví hrdinové mohou mít něco Marlowea sám, jehož předčasná smrt zůstane tajemstvím. On byl známý pro bytí ateista, vést nezákonný život, držet mnoho paní, se spolčovat s surovci: žijící ' život bohatých vrstev ' Londýn' s podsvětí. Ale mnoho tušit, že toto by mohlo byli krytí pro jeho aktivity jako tajný agent pro Elizabeth I, narážet, že ' accidental bodavý ' směl byli záměrná vražda nepřáteli Koruna. Beaumont a Fletcher je méně-známý, ale to je téměř jisté, že oni pomáhali Shakespeare píše některé jeho nejlepších dramat, a byl docela populární v té době. To je také v tomto okamžiku to komedie města žánr se vyvíjí. V později 16. staletá anglická poezie byla charakterizována vypracováním jazyka a rozsáhlé narážky na klasické mýty. Nejdůležitější básníci této éry obsahují Edmund Spenser a Sir Philip Sidney. Elizabeth sám, produkt Renesanční humanismus, produkoval příležitostné básně takový jak Na Monsieur odjezdu.

Kanovníci renesanční poezie

Jakubovská literatura

Po smrti Shakespearea, básníkovi a dramatiku Ben Jonson byl vedoucí literární postava jakubovské éry (panování Jamese já). Nicméně, Jonsonova estetika datovat se ze středověku spíše než k éře Tudora: jeho charaktery ztělesní teorii humorů. Podle této současné lékařské teorie, behavioral výsledek rozdílů od převládání jednoho z těla je čtyři “humory” (krev, hlen, černit žluč a žlutou žluč) přes jiný tři; tyto humory si dopisují se čtyřmi prvky vesmíru: vzduch, vlhnout, oheň, a země. Toto vede Jonsona ilustrovat takové rozdíly k věci vytvářet typy nebo klišé.

Jonson je mistr stylu a oslnivého satirika. Jeho Volpone se ukáže jak skupina scammers být oklamán vrcholem ošidit-umělec, bytí zlozvyku potrestané zlozvykem, ctnost vyměřovat jeho odměnu.

Jiní kdo následoval Jonsonův styl obsahovat Beaumont a Fletcher, kdo psal skvělou komedii, Rytíř hořící těrky, výsměch rostoucí střední třídy a obzvláště těch nových zbohatlíků, kteří předstírají, že diktuje literární vkus bez vědění hodně literatury vůbec. V příběhu, pár hádky kupců s profesionálními herci mít jejich syna analfabeta hrát vůdčí roli v dramatu. On se stane bludným rytířem opotřebovávat se, přiměřeně, těrka spálení na jeho ochraně. Snažit se vyhrát princezna je srdce, mladý člověk je zesměšňován hodně způsobem Don Quijote byl. Jeden z Beaumonta a Fletcherův šéf zaslouží si bylo to si uvědomit jak feudalismus a rytířství se změnili na snobství a předstírání a že nové společenské třídy byly na vzestupu.

Další populární styl divadla během jakubovských časů byl hra pomsty, popularizovaný John Webster a Thomas Kyd. George Chapman psal pár důvtipných pomstichtivých tragédií, ale muset být si pamatoval hlavně na popisu jeho slavného překladu Homera, jeden to mělo hluboký vliv na celé budoucí anglické literatuře, dokonce inspirovat Johna Keats psát jeden z jeho nejlepších sonetů.

Bible Kinga Jamese, jeden z nejvíce masivního překladu vyčnívá v minulosti angličtiny nahoru k tomuto času, byl odstartován v 1604 a vyplněný v 1611. To reprezentuje culmination tradice Bible překladu do angličtiny to začalo prací Williama Tyndale. To stalo se standardní Biblí církve Anglie a někteří považují to za jeden z největších literárních prací celého času. Tento projekt byl veden Jamesem já sám, kdo dohlížel na práci sedmačtyřicet učenců. Ačkoli mnoho jiných překladů do angličtiny bylo vyrobené, někteří který být široce zvažován přesnější, mnoho aesthetically preferovat Bibli Kinga Jamese, jehož metr je předstíral, že napodobuje originální hebrejskou poezii.

Vedle Shakespearea, jehož číslo se tyčí nad časným 1600s, hlavní básníci brzy 17. století zahrnovalo Johna Donne a jiní Metaphysical básníci. Ovlivnil obyvatelem pevniny Baroque, a brát jako jeho obsah oba křesťanský mysticismus a smyslnost, použití metafyzické poezie nekonvenční nebo “unpoetic” zjistí, takový jako kompas nebo komár, dosáhnout překvapivých efektů. Například, v “Valediction: Zakazovat smutek”, jeden z Donne je písně a sonety, světové strany reprezentují dva milovníky, žena kdo je doma, čekající, být centrum, dál bod být její plavba milovníka pryč od ní. Ale větší vzdálenost, více ruce kompasu se nahnou na každého jiný: oddělení nutí lásku stát se laskavější. Paradox nebo oxymorón je konstanta v této poezii jehož strachy a úzkost také mluví o světě duchovních jistot otřesený moderními objevy geografie a vědy, jeden to je už ne centrum vesmíru. Na rozdíl od metafyzické poezie Donne, 17. století je také oslavované pro jeho Baroque poezie. Baroque poezie sloužila stejnými cíli jako umění období; Baroque styl je velebný, rozsáhlý, epický, a náboženský. Mnoho z těchto básníci mají zjevně katolickou citlivost (jmenovitě Richard Crashaw) a psal poezii pro katolickou protireformaci aby založil pocit nadřazenosti a mysticismu, který by ideálně přesvědčil nově objevující se protestantské skupiny záda ke katolicismu.

Caroline a Cromwellian literatura

Bouřlivé roky střední-17th století, za vlády Charles I a subsequent Společenství a Protektorát, viděl vzkvétání politické literatury v angličtině. Brožury napsaný stoupenci každé frakce v Anglická občanská válka běžel ze zlých osobních útoků a polemik, přes mnoho forem propaganda, k ušlechtilým plánům reformovat národ. Druhého typu, Monstrum Thomas Hobbes by dokázal být jeden z nejdůležitějších prací Britů politická filozofie. Hobbes spisy jsou některá ta nemnoho politických prací od éry který být ještě pravidelně vydával chvíli John Bramhall, kdo byl Hobbes hlavní kritik, je velmi zapomenut. Období také vidělo vzkvétání knihy zpráv, předchůdcové k Britské noviny, s novináři takový jak Henry Muddiman, Marchamont Needham, a John Birkenhead reprezentovat pohledy a aktivity soutěžících stran. Častý zastaví autorů a potlačení jejich prací, s důsledkem cizí nebo pod zemí tisk, vedl k návrhu licenčního systému. Areopagitica, politická brožura John Milton, byl zapsán opozice vůči licencování a je považován za jeden z nejvíce výmluvných obran svoboda tisku vždy psaný.

Specificky v panování Charlesa já (1625 – 42), anglické renesanční divadlo zažilo jeho konečnou dobu květu. Poslední práce Bena Jonsona objevily se na stádiu a v tisku, spolu s finální generací hlavních slov v dramatu věku: John Ford, Philip Massinger, James Shirley, a Richard Brome. S uzavřením divadel u startu anglické občanské války v 1642, drama bylo potlačeno pro generaci, pokračovat jediný ve změněné společnosti anglického navrácení v 1660.

Jiné formy literatury psané během tohoto období jsou obvykle připisovány politický podtexty, nebo jejich autoři jsou seskupeni podél politických linek. cavalier básníci, aktivní hlavně před občanskou válkou, dlužil hodně do časnější školy metafyzičtí básníci. Vynucený odchod úředníků monarchisty po popravě Charlesa já jsem byl dobrá věc v případě Izaak Walton, jak to dalo jemu čas k práci na jeho knize Compleat rybář. Publikoval v 1653, kniha, zdánlivě průvodce po rybaření, je hodně více: rozjímání na životě, volně a spokojenosti. Dva nejdůležitější básníci Oliver Cromwell' s Anglie byla Andrew Marvell a John Milton, s oběma produkovat práce chválit novou vládu; takový jak Marvell je Horatian óda na Cromwellově návratu z Irska. Přes jejich víry republikána oni unikali trestu na Restoration Charles II, po kterém Milton psal některé jeho největších básnických děl (s nějakou možnou politickou zprávou skrytý dolů alegorie). Thomas Browne byl jiný spisovatel období; učenec s rozsáhlou knihovnou, on psal prolifically na vědě, náboženství, medicína a esoterický.

Literatura navrácení

Literatura navrácení zahrnuje oba Paradise prohrál a Hrabě z Rochestera' s Sodom, vysoce rázná sexuální komedie Manželka země a mravní moudrost Poutník je pokrok. To vidělo Lockea Pojednání o vládě, založení Královská společnost, experimenty Robert Boyle a svatá rozjímání Boylea, hysterické útoky na divadla od Jeremy Collier, propagování literární kritiky od Drydena, a první noviny. Oficiální přestávka v literární kultuře způsobila cenzurou a radikálně standardy moralisty pod Cromwellovým puritánským režimem vytvořily mezeru v literární tradici, dovolovat zdánlivě čerstvý začátek pro všechny formy literatury po Restoration. Během Interregnum, síly monarchisty spojené s dvorem Charles I šel do vyhnanství s dvacet-rok starý Charles II. Šlechta, která cestovala s Charlesem II byl proto podán pro přes dekádu ve středu kontinentní literární scény. Charles strávil jeho čas přijití hraje ve Francii a on přišel na chuť pro Španělština hraje. Ti živobytí šlechticů v Holandsku začalo se dozvědět o obchodní výměně také jak tolerantní, racionalista debaty prózy to obíhalo v tom oficiálně tolerantním národu.

Největší a nejdůležitější poetická forma éry byla satira. Obecně, publikace satiry byla dělána anonymně. Tam byla veliká nebezpečí v bytí spojeném s satirou. Na jednu stranu, právo pomluvy bylo široká síť a to bylo obtížné pro satirika vyhnout se stíhání jestliže on byl dokázaný k psali kus, který vypadal, že kritizuje šlechtice. Na druhé straně, bohatí jednotlivci by reagovali na satiru jak často jak ne tím, že má podezřelého básníka fyzicky zaútočil surovci. John Dryden byl napadnut pro bytí pouze podezřelý mít psaný Satire na lidstvu. Důsledek této anonymity je to velký mnoho básní, někteří je hodnoty, být nepublikovaný a velmi neznámý.

Próza v období navrácení je ovládána Křesťan náboženské psaní ale navrácení také viděli začátky dvou žánrů, které by ovládaly pozdnější období: beletrie a žurnalismus. Náboženské psaní často zabloudilo do politického a ekonomického psaní, jen jak politické a ekonomické psaní implikovalo nebo přímo oslovil náboženství. Navrácení bylo také čas když John Locke psal mnoho z jeho filozofických prací. Lockeův empirismus byl pokus o pochopení východisko pro člověka rozumět sobě a proto vymýšlet správný způsob pro rozhodnutí vydání zvuku. Tyto stejné vědecké metody vedly Lockea k jeho tři Pojednání o vládě, který později inspiroval myslitele v Americká revoluce. Jak s jeho prací na pochopení, Locke se odstěhuje z nejzákladnějších jednotek společnosti k komplikovanější, a, jako Thomas Hobbes, on zdůrazní plastickou povahu společenské smlouvy. Pro věk, který viděl absolutistickou monarchii překocený, demokracie se pokusila, demokracie se zkazila a omezená monarchie obnovila, jen flexibilní východisko pro vládu mohlo být uspokojující. Restoration mírnil většinu z více pronikavého sektářského psaní, ale radikalismus přetrvával po Restoration. Puritánští autoři takový jak John Milton byl nucený odejít z veřejného života nebo se přizpůsobit, a ti Rydlo, Pátý monarchista, Vyrovnání, Quaker, a Anabaptist autoři, kteří měli kázali proti monarchii a kdo se účastnil přímo v královražda Charles I byl částečně potlačil. Následně, násilné spisy byly vynucené pod zemí, a mnoho z těch kdo sloužil v Interregnum zmírnil jejich pozice v navrácení. John Bunyan vystupuje za jinými náboženskými autory období. Bunyan je Pilgrimův pokrok je alegorie osobní záchrany a průvodce po životě křesťana. Místo nějakého fokusu na eschatology nebo boží odplata, Bunyan místo toho píše o jak jednotlivec svatý moci zvítězit nad temptations mysli a tělo to ohrožovat zatracení. Kniha je psána v přímém příběhu a vlivu přehlídek od obou drama a biografie, a přesto to také se ukáže vědomí velké alegorické tradice shledalo v Edmund Spenser. Během období navrácení, nejvíce obyčejný způsob dostaní zpráv odkázaný byli velké noviny publikace. Jeden, velký list papíru by mohl mít psaný, obvykle přívrženec, popis události. Nicméně, období vidělo začátky prvního profesionála a časopisu (znamenat, že publikace byla pravidelná) žurnalismus v Anglii. Žurnalismus vyvíjí se pozdě, obecně kolem času William Orangea' s prohlašovat trůn v 1689. Náhodně nebo úmyslně, Anglie začala mít noviny právě, když William přišel ke dvoru od Amsterdam, kde tam byly už noviny být vydáván.

To je nemožné do satisfactorily dnešního dne začátek románu v angličtině. Nicméně, dlouho beletrie a smyšlené biografie začali rozlišovat sebe od jiných forem v Anglii během Restoration období. Existující tradice Románek beletrie v Francie a Španělsko byl populární v Anglii. “románek” byl považován za ženskou formu a ženy byly zdaněny s číst “romány” jak zlozvyk. Jeden z nejvýznamnějších čísel ve vzestupu románu v období navrácení je Aphra Behn. Ona nebyla jen první profesionální ženský romanopisec, ale ona může být mezi první profesionální romanopisce obojího pohlaví v Anglii. Behnův nejslavnější román byl Oroonoko v 1688. Toto bylo biografie zcela smyšleného afrického krále, který byl zotročený v Surinam. Behnovy romány ukazují vliv tragédie a její zážitky jako dramatik.

Jakmile předchozí Puritan vládní systém je zákaz veřejnosti reprezentace stádia byly zvednuty, drama obnovilo sebe rychle a hojně. Nejvíce slavné hry časného Restoration období jsou unsentimental nebo “tvrdé” komedie John Dryden, William Wycherley, a George Etherege, který odrážet atmosféru v Courtovi, a slavit aristokratický macho životní styl vytrvalé sexuální intriky a dobytí. Po ostrém poklesu jak kvality tak kvantity v 1680s, střední-90s viděl krátký druhý rozkvět dramatu, obzvláště komedie. Komedie jako William Congreve' s Láska pro lásku (1695) a Běh světa (1700), a John Vanbrugh' s Úpadek (1696) a Provokovaná manželka (1697) byl “měkčí” a více měšťácký v ethos, velmi odlišný od aristokratický burleska dvacet roků dříve, a mířil na širší obecenstvo. Dramatici 1690s vyrazili k žádosti k více společensky smíšeným publikům s silný měšťácký element, a k divákům ženy, například tím, že pohybuje válkou mezi pohlavími od arény intriky do toho manželství. Fokus v komedii je méně na mladých milovnících přechytračovat starší generaci, více na manželských vztahách po svatebních zvonech.

Diaristi John Evelyn a Samuel Pepys líčil každodenní Londýn život a kulturní scénu časů.

Augustan literatura

Termínová Augustan literatura pochází z autorů 1720s a 1730 sám, kdo reagoval na termín to George já Anglie přednostní pro sebe. Zatímco George já jsem zamýšlel titul, že odráží jeho sílu, oni místo toho pila v tom odraz Ancient římského přechodu od tvrdé a připravené literatury k velmi politický a velmi leštil literaturu. Protože aptness metafory, období od 1689 - 1750 byl nazýván “Augustan věkem” kritiky skrz 18. století (včetně Voltairea a Oliver Goldsmith). Literatura období je zjevně politická a důkladně vědomý kritických příkazů pro literaturu. To je věk nevázanosti a skandál, obrovské energie a vynalézavost a ohavnost, to odráželo éru když anglický, skotský, a irští lidé se skončili ve středu rozpínajícího se hospodářství, snížení bariér ke vzdělání a začátkách průmyslové revoluce.

Nejvýznačnější básník ve věku je Alexander Pope, ale Popeova znamenitost je částečně v jeho konstantní bitvě s jinými básníky, a jeho klidný, zdánlivě neoklasicistní přístup k poezii je v soutěži s velmi výstřední poezií a silnou konkurencí takových básníků jak Ambrose Philips. To bylo během této doby to James Thomson produkoval jeho melancholii Období a Edward Young psal Myšlenky noci. To je také éra, která viděla vážnou soutěž přes pořádný model pro pastorační. V kritice, básníci zápasili s doktrínou slušnost, odpovídajících správných slov s pořádným smyslem a dosahovat dikce, která odpovídala vážnosti předmětu. Současně, falešný-hrdinný byl na jeho zenitu. Papež je Znásilnění zámku a Dunciad být ještě největší falešný-hrdinské básně vždy psaný.

V próze, časnější část období byla zastíněna vývojem anglického eseje. Joseph Addison a Richard Steele' s Divák založil formu britského periodického eseje, vynalézat pózu odděleného pozorovatele lidského života kdo může přemýšlet na světě bez obhajování nějakých specifických změn v tom. Nicméně, toto bylo také čas když angličtina román, první vynoření v navrácení, se vyvinul do hlavního artform. Daniel Defoe obrátil se od žurnalismus a psát zločince žije pro tisk ke psaní smyšlený zločinec žije s Roxana a Moll Flandersová. On také psal smyšlenou léčbu cest Alexander Selkirk nazvaný Robinson Crusoe (1719). Román by prospíval nepřímo od tragédie stádia, a v střední-století mnoho více autorů by začalo napsat romány.

Jestliže Addison a Steele zastrašil jeden druh prózy, pak Jonathan Swift dělal jiného. Swiftův prózový styl je nezpůsobný a přímý, s jasností že nemnoho současníků si odpovídalo. On byl hluboký skeptik o moderním světě, ale on byl podobně hluboce nedůvěřivý k nostalgii. On viděl v historii záznam lží a marnost, a on viděl v přítomnosti šílenství marnosti a leží. Core Křesťan hodnoty byly základní, ale tyto hodnoty musely být svalnatý a příliš sebevědomý a se vyvíjely konstantním odmítnutím her důvěrníků a jejich roklí. Swift je Příběh nádoby oznámil jeho skeptickou analýzu požadavků moderního světa a jeho pozdnější prózové práce, takový jako jeho válka s Patridgeem astrolog, a většina ze všech jeho výsměch pýchy v Gulliver cesty vlevo jediný jednotlivec v neustálém strachu a pokoře bezpečný. Po jeho “vyhnanství” k Irsko, Swift neochotně začal bránit irské lidi od predations kolonialismus. Jeho Skromný návrh a Drapier dopisy provokovaly vzpoury a zastaví, ale Swift, kdo měl žádnou lásku k Irishi Římští katolíci, byl rozzuřen zneužíváními a barbarstvím, které on viděl kolem něj.

Drama v rané fázi období představovalo poslední hry John Vanbrugh a William Congreve, oba koho udržoval komedii navrácení s některými změnami. Nicméně, většina stagings byla nižší frašky a hodně vážnějších a domácích tragédií. George Lillo a Richard Steele oba produkovali velmi mravní formy tragédie, kde charaktery a starosti charakterů byli zcela měšťanský stav nebo dělnická třída. Toto odráželo patrnou změnu v publiku pro hry, zatímco královské sponzorství bylo už ne důležitá součást divadelního úspěchu. Dále, Colley Cibber a John Rich začal bojovat s každým jiný pro větší a větší brýle k daru na jevišti. Číslo Pestrobarevný byl představen, a němohra divadlo začalo být představen. Tato “nízká” komedie byla docela populární a hry staly se terciální k představovat. Opera také začal být populární v Londýně, a tam byl významný literární odpor vůči této italské invazi. Tento trend byl rozbit jen nemnoho pokusů o nový druh komedie. Pope a John Arbuthnot a John Gay pokusil se o hru opravňovaný Tři hodiny po manželství to propadlo. V 1728, nicméně, John Gay se vrátil k divadlu s Žebrák je opera. Homosexuální opera byla v angličtině a vyprávěla znovu příběh Jack Sheppard a Jonathan Wild. Nicméně, to vypadalo, že je alegorie pro Robert Walpole a ředitelé jižní mořské společnosti, a tak homosexuál je pokračovat opera byla zakázána bez výkonu. akt licencování 1737 přinesl náhlou zastávku k hodně z dobového dramatu jak divadel byl jednou znovu si podmanil státní kontrolu.

Účinek aktu licencování měl způsobit víc než jednoho usilujícího dramatika přejít k napsaní románů. Henry Fielding začal psát satira prózy a romány po jeho hrách nemohli projít kolem cenzorů. Henry Brooke také se obrátil k románům. V interim, Samuel Richardson napsal román zamýšlel zvrátit škodlivé účinky románů v Pamela, nebo ctnost odměnila (1749). Henry Fielding napadl nesmyslnost tohoto románu s dva jeho vlastních prací, Joseph Andrews a Shamela, a pak zvrátil Richardson Clarissa s Tom Jones. Brooke psal Muž citu a nepřímo začal sentimentální román. Laurence Sterne pokusil se o Swiftian román s jedinečným pohledem na nemožnosti biografie (model pro většinu románů až do toho bodu) a rozumět s Tristram Shandy, dokonce jako jeho kritik Tobias Smollett pozvednutý pikareskní román s jeho pracemi. Každý těchto románů reprezentuje formální a tématickou odlišnost od jiní. Každý romanopisec byl v dialogu a soutěži s jiní, a, v jistém smyslu, román se usadil jak různorodý a otevřený-tvořil žánr v této explozi kreativity. Nejvíce trvalé účinky experimentování by byly psychologický realismus Richardsona, zmatený příběhový hlas Fieldinga a citovost Brookea.

18. století

Bližší informace: 18. staletá literatura

Během věku citlivosti, literatura odrážela worldview věku osvícení (nebo věk důvodu) – rozumný a vědecký přístup k náboženský, společenský, politický, a hospodářské otázky, které podporovaly světský pohled na svět a obecný smysl pro pokrok a perfectibility. Vedl o filozofy, kteří byli inspirováni objevy předchozího století (Newton) a spisy Descartes, Locke a Bacon.

Oni snažili se zjistit a jednat podle všeobecně platných principů se pojit s lidstvem, přírodou a společností. Oni různě napadli duchovní a vědeckou autoritu, dogmatismus, nesnášenlivost, cenzuru a ekonomická a společenská omezení. Oni zvažovali stát správný a rozumný nástroj pokroku. Extrémní racionalismus a skepticismus ve věku vedli přirozeně k deism; stejný kvality hrály roli v přinášet pozdnější reakci romantismu. Encyclopédie Denise Diderot ztělesňoval ducha ve věku.

Během konce 19. století Ann Radcliffeová by byla průkopník gotického románu. Její román, hrady Athlin a Dunbayne v 1789, udává tón pro většinu její práce, který inklinoval zahrnout nevinný, ale hrdinný mladé ženy, které se skončí v sklíčených, tajemných hradech vládly dokonce tajemnějšíma barony s temnými minulostma. Románek Foresta by následoval a její nejslavnější román, tajemství Udolpho, je považován za konečný gotický román pozdní 18. století.

Přidal na důrazu na instinktu a citu, poněkud než mínění a omezení. Rostoucí soucit se středověkem během věku citlivosti zažehl zájem na středověkých baladách a literaturu lidu. Ann Radcliffein román by ztělesnil všechny toto v tajemstvích Udolpho.

Romantismus

Měnící se krajina Británie způsobila parním strojem má dva hlavní výsledky: rozmach industrialismu s expanzí města a následujících depopulation přírody jako výsledek uzávěr nebo privatizace pastvin. Nejvíce rolníci se nahrnuli do města k práci v nových továrnách.

Tato náhlá změna je odhalena změnou významu v pěti klíčových slovech: průmysl (jednou znamenat “kreativitu”), demokracie (kdysi pohrdavě použitý jako “vláda ulice”), prvotřídní (od nynějška také používal se sociální konotací), umění (jakmile jen znamenat “řemeslo”), kultivovat (jednou jediné patření k hospodaření).

Ale chudí stav pracovníků, nová třída-konflikty a znečištění životního prostředí vyvolá reakci k urbanism a industrialisation vybídnout básníky, aby rediscover krásu a hodnotu přírody. Země matky je viděna jako jediný zdroj moudrosti, jediné řešení ošklivosti způsobilo stroji.

Nadřazenost přírody a instinkt přes civilizace byl kázán Jean Jacques Rousseau a jeho zpráva byla vybrána téměř všichni evropští básníci. První v Anglie byl Lake básníci, malá skupina přátel včetně William Wordsworth a Samuel Taylor Coleridge. Tito brzy Básníci romantismu přinesl nový emotionalism a sebepozorování, a jejich vznik je poznamenán prvním romantismem Manifesto v angličtině literatura, “předmluva k Lyrické balady#rquote. Tato sbírka byla většinou přispěl Wordsworth, ačkoli Coleridge musí být připočítán pro jeho dlouhý a působivý Rým starověkého námořníka, tragická balada o přežití jednoho námořníka přes sérii nadpřirozených událostí na jeho cestě přes moře jihu který zahrnuje zabití albatrosa, smrt zbytku osádky, návštěvu od Death a jeho kamaráda, život-v-Death, a eventuální vykoupení námořníka.

Coleridge a Wordsworth, nicméně, rozuměl romantismu ve dvou zcela odlišných cestách: zatímco Coleridge snažil se dělat nadpřirozený “skutečný” (hodně jako sci-fi filmy používají speciální efekty dělat nepravděpodobné děje uvěřitelný), Wordsworth snažil se hýbat představivostí čtenářů přes jeho praktické charaktery vzaté od skutečného života (pro eg. v “chlapci idiota”), nebo krása Lake okresu, který velmi inspiroval jeho výrobu (jak v “linky skládaly nemnoho mílí nad Tintern opatstvím”).

“druhá generace” romantických básníků obsahuje Lord Byron, Percy Bysshe Shelley, Mary Shelleyová a John Keats. Byron, nicméně, byl ještě ovlivňován 18th-satirici století a byl, snad nejméně ' romantický ' tři. Jeho milostné aféry s množstvím prominentních ale vdaných dám byly také způsob, jak vyslovit jeho nesouhlas na pokrytectví lepší společnosti, která byla jen zřejmě náboženská ale ve skutečnosti velmi zhýralec, stejný to se posmívalo jemu pro bytí fyzicky poškozený. Jeho první výlet k Evropa vyústil v první dva cantos Childe Haroldova pouť, falešný-hrdinský epos mladého člověka má dobrodružství v Evropě ale také ostrá satira proti londýnské společnosti. Přes Childe Harold 's úspěch na jeho návratu do Anglie, doprovázený publikací Giaour a Korzár jeho obvinil krvesmilnou záležitost s jeho nevlastní sestrou Augusta Leighová v 1816 vlastně přinutil jej opouštět Anglii navždy a hledat azyl na kontinentě. Tady on se připojil k Percymu Bysshe Shelley, jeho Marie manželky, s jeho sekretářkou Dr. John Polidori na břehách Lake Ženeva během ' rok bez léta ' 1816.

Ačkoli jeho je jen novela, Polidori musí být připočítán pro představovat Vampyre, koncipovaný od stejné soutěže, která se třela Mary Shelleyová je Frankenstein, do angličtiny literatura. Percy, jako Marie, měl hodně v obyčejný s Byronem: on byl aristokrat ze slavné a starověké rodiny, obejal ateismus a volný-myslet a, jako on, uprchl ze skandálu v Anglii.

Shelley byl vyhnaný od vysoké školy pro otevřeně deklarovat jeho ateismus. On se vzal 16-rok-bývalá žákyně, Harriet Westbrooková koho on opustil brzy po pro Marii (Harriet vzala její vlastní život po tom). Harriet neobejala jeho ideály volné lásky a anarchismus, a byl ne jak vzdělaný jak přispět k literární debatě. Marie byla různá: dcera filozofa a revolucionáře William Godwin, ona byla rozumově více se rovnat, rozdělil některé jeho ideálů a byla feministka jako ona zesnulá matka, Marie Wollstonecraft, autor Vindication práv žen.

Jedna z nejprominentnějších prací Percyho Shelleye je Chvalozpěv na Westa Winda. Přes jeho zřejmé odmítnutí věřit v Bůh, tato báseň je považována za poctu k panteismus, uznání duchovní přítomnosti v přírodě.

Mary Shelleyová nešla dolů v historii pro její poezii, až na způsobení zrodu ke sci-fi: výkres pro román je říkán k přišli z noční můry během bouřlivých nocí na Lakee Ženeva ve společnosti Percyho Shelleye, lord Byron, a John Polidori. Její myšlenka na výrobu tělo s lidskými částmi kradenými od různých mrtvol a pak oživovat to s elektřinou byl možná ovlivňován Alessandro voltský vynález a Luigi Galvani experimenty s mrtvými žábama. Frankenstein mrazivý příběh také navrhne moderní transplantace orgánu, regenerace tkáně, připomínat nám etické otázky zvýšené dnešní medicínou. Ale zvíře Frankenstein je neuvěřitelně romantické také. Ačkoli “netvor” je inteligentní, dobrý a milující, on je shunned každý protože jeho ošklivosti a deformita, a zoufalství a závidět to vyplývat ze sociálního vyloučení obrátit jej proti samému muži, který vytvořil jej.

John Keats nesdílel to Byron je a Shelley je extrémně ideály revolucionáře ale jeho kult panteismus je jak důležitý jak Shelley je. Keats byl v lásce se starobylými kameny Parthenon že lord Elgin přinášel k Anglie od Řecko, také známý jak Elgin mramory). On oslavuje starověké Řecko: krása volné, mladické lásky spojuje tady s tím antického umění. Keats velká pozornost k umění, obzvláště v jeho Óda na řecké urně je docela nový v romantismu, a to vdechne Walter Pater' s a pak Oscar Wilde' s víra v absolutní hodnotu umění jako nezávislá osoba od estetika.

Někteří správně myslet si, že nejvíce populární romanopisec éry byl sir Walter Scott, jehož velké historické románky inspirovaly generaci malířů, skladatelů a spisovatelů v celé Evropě. Jeho nejvíce pamatoval si práci, Ivanhoe, pokračuje být studován k tomuto dni.

V retrospect, my teď se díváme zpátky do Jany Austen, kdo napsal romány o životě pozemkové šlechty, viděný od ženského hlediska, a křivě se zaměřil na praktické sociální otázky, obzvláště manželství a si vybírat pravého partnera v životě, s láskou být především jinde. Její nejdůležitější a populární román, pyšnit se a ovlivňovat, by nachystal model na všechny romantické romány následovat. Jane Austen vytvořil konečného hrdinu a hrdinku v Darcym a Elizabeth, kdo musí překonat jejich vlastní tvrdohlavou pýchu a předsudky, které oni mají ke každému jiný, aby přišel ke střednímu základu, kde oni nakonec pochopí jejich lásku k jednomu jiný. V jejích románech, Jane Austen přináší ke světlu hardships ženy stály před, kdo obvykle nezdědil peníze, mohl ne pracovat a kde jejich jediná příležitost v životě závisela na muži, kterého oni si vzali. Ona přinášela ke světlu ne jen ženy obtíží stály před za její den, ale také co bylo očekáváno mužů a kariér oni museli následovat. Toto ona potřebuje vtip a humor a s konci kde všechny charaktery, dobrý nebo špatný, přjímat přesně co oni zaslouží si. Jane Austen začal žánr, který je ještě následoval dnes. Její práce obecně jsou viděny jak ' realista ' a ne romantismus v uměleckém smyslu.

Básník, malíř a printmaker William Blake je obvykle zahrnován mezi angličtinu Romanticists, ačkoli jeho vizionářská práce je hodně odlišná od toho jiní diskutovali v této sekci.

Viktoriánská literatura

To bylo v Viktoriánská éra (1837-1901) že román se stal vedoucí formou literatury v angličtině. Většina spisovatelů bylo nyní více zaměřené se setkat s příchutěmi velké středostavovské čtenářské veřejnosti než potěšit aristokratické patrony. Nejlepší známé práce éry zahrnují citově silné práce Brontë sestry; satira Trh marnosti William Makepeace Thackeray; romány realisty George Eliot; a Anthony Trollope' s insightful zobrazení životů landowning a profesionální třídy.

Charles Dickens se objevil na literárním nebi v 1830s, potvrzovat trend pro publikace seriálu. Dickens psal živě o Londýn život a zápasy chudých, ale v dobře naložené módě který byl přijatelný pro čtenáře všech tříd. Jeho raná díla takový jak Pickwick doklady jsou mistrovská díla komedie. Později jeho práce staly se tmavější, bez ztrácet jeho genialitu pro karikatura.

Bronte sestry byly angličtí spisovatelé 1840s a 1850s. Jejich romány vyvolaly pocit, když oni byli nejprve vydávaní a byli následovně přijímaní do předpisu velké anglické literatury. Oni psali compulsively od raného dětství a byl nejprve vydáván, na jejich vlastní náklady, v 1846 jako básníci pod pseudonymy Currer, Ellis a Acton zvonek. Kniha zaujala malou pozornost, prodávat jen dvě kopie. Sestry se vrátil k próze, napsaní románu každý v příštím roku. Charlotte je Jane Eyreová, Emily má Wuthering výšky a Anne je Agnes Greyová byla propuštěna v 1847 po jejich dlouhém pátrání k bezpečným publikovatelům.

Zájem na venkovských záležitostech a změnění společenské a ekonomické situace přírody může být viděn v románech Thomase Hardyho, Elizabeth Cleghornová Gaskell, a jiní. Vedoucí poetická čísla zahrnovala Alfreda Tennysona, Robert Browning, hnědnutí Elizabeth Barrettové, Matthew Arnold, Dante Gabriel Rossetti, a Christina Rossettiová.

Literatura pro děti se vyvíjela jako oddělený žánr. Některé práce stanou se globálně známé, takový jako ti Lewise Carrolla a Edward Lear, oba koho používal poezii nesmyslu. Dobrodružné romány, takový jako ti Anthonyho Hopea a Robert Louis Stevenson, byl psán pro dospělé ale být nyní obecně klasifikovaný jak pro děti. U konce viktoriánské éry a vedení do edvardovské éry, Helena Beatrix Potterová byla anglický autor a ilustrátor, nejlépe známý pro knihy jejích dětí, který uváděl charaktery zvířete. V jejím thirties, Potter vydával vysoce úspěšnou dětskou knihu příběh Peter králíka v 1902. Potter nakonec pokračoval k vydával 23 dětských knih a stát se ženou wealthly. Její knihy spolu s Lewisem Carrollem být četl a publikoval k tomuto dni.

Modernismus

Hnutí známé jako anglický literární modernismus rostlo ven obecného smyslu pro rozčarování se viktoriánskou érou postoje jistoty, konzervatismu a objektivní pravdy. Hnutí bylo velmi ovlivňováno myšlenkami na Romanticism, Karl Marxovými politickými spisy a psychoanalytickýma teoriemi podvědomý - Sigmund Freud. Kontinentální umělecké pohyby impressionismu, a pozdnější Cubism, byl také důležité inspirace pro spisovatele modernisty.

Ačkoli literární modernismus dosáhl jeho vrcholu mezitím First a druhé světové války, nejčasnější příklady postojů hnutí objevily se v střední k pozdní devatenácté století. Gerard Manley Hopkins, A. E. Housman, a básník a romanopisec Thomas Hardy reprezentoval nemnoho hlavních časných modernistů zapisovat Anglii během viktoriánské periody.

První desetiletí dvacátého století viděla několik hlavních děl modernismu publikoval, včetně klíčové krátké příběhové sbírky Dubliners James Joyce, Joseph Conrad' s Srdce tmy, a poezie a drama William Butler Yeats.

Důležití romanopisci mezi World války zahrnovaly Virginii Woolfovou, E. M. Forster, Evelyn Waugh, P.G. Wodehouse a D. H. Lawrence. T. S. Eliot byl preeminent anglický básník období. Přes Atlantik spisovatelé mají rád Williama Faulknera, Ernest Hemingway, a básníci Wallace Stevens a Robert Frost se vyvíjel více Američana přijme modernistu estetický v jejich práci.

Snad nejvíce kontroverzně důležité číslo ve vývoji modernistického hnutí bylo americký básník Ezra Pound. Připočítaný s “zjištěním” oba T. S. Eliot a James Joyce, jehož proud myšlenek román Ulysses je považován za jeden z století je největší literární úspěchy, libra také pokročila ve věci imagism a volná báseň, formy, které by ovládaly anglickou poezii do dvacet-první století.

Gertrude Steinová, americký pracovník z zahraničí, byl také obrovská literární síla během této doby období, slavný její linkou “Rose je růže je růže je růže.”

Jiní pozoruhodní spisovatelé tohoto období obsahovali H.D., Marianne Mooreová, Elizabeth Bishopová, W. H. Auden, Vladimir Nabokov, William Carlos Williams, Ralph Ellison, Dylan Thomas, R.S. Thomas a Graham Greene. Nicméně, někteří těchto spisovatelů být více blízko spojený s čím stal se známý jako postmodernismus, termín často zahrnoval pestrou škálu spisovatelů, kteří následovali modernisty.

Postmoderní literatura

Termínová postmoderní literatura je používána popisovat jisté tendence v poště-druhá světová válka literatura. To je oba pokračování experimentování bojovalo za spisovateli modernistického období (spoléhat se těžce, například, na rozdělení, paradox, sporní vypravěči, etc.) a reakce proti Enlightenment nápadům implicitním v Modernist literatuře. Postmoderní literatura, jako postmodernismus jako celek, jde těžko vymezit a tam je malá shoda v přesných charakteristikách, rozsahu a důležitosti postmoderní literatury. Henry Miller, William S. Burroughs, Joseph Heller, Kurt Vonnegut, Hunter S. Thompson, Truman Capote, Thomas Pynchon

Pohledy na anglickou literaturu

“Já jsem vždy myslel na anglickou literaturu jak nejbohatější na světě; objev nyní komory tajemství (sc. Literatura staré angličtiny) u samého prahu toho literatura přišla ke mně jako další dar.” - Jorge Luis Borges, ' autobiografický esej ', Aleph a jiné příběhy

Viz též

Externí odkazy

Luminarium: Antologie střední anglické literatury (1350-1485)
Luminarium: 16. století renesanční anglická literatura (1485-1603)
Luminarium: Sedmnáctá staletá anglická literatura (1603-1660)
Norton antologie anglické literatury
Bibliografie literární teorie, kritika a filologie Ed. José Ángel García Landa, (univerzita Zaragozy, Španělsko)