Dynamika (hudba)
V hudbě, dynamika normálně se odkazuje na objem zvuku nebo poznámku, ale moci také se odkazovat na každou stránku popravy daného kusu, jeden stylistický nebo funkční. Termín je také žádán psaný nebo tištěný notový záznam ukázal dynamiku.
Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Dynamics (music). Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.
Hlasitost příbuzného
Dvě základní dynamická znamení v hudbě jsou:
- p nebo klavír, mínit “měkký.”
- f nebo silná stránka, mínit “hlasitý” nebo “silný” také to může mínit “hluboce”.
Více důvtipné míry hlasitosti nebo jemnosti jsou ukázány:
- mp, kandidovat na mezzo-klavír, mínit “mírně měkký” a
- mf, kandidovat na mezzo-silná stránka, mínit “mírně hlasitý”.
Dál f a p, tam být také
- ff, kandidovat na “fortissimo” a význam “velmi hlasitý” a
- pp, kandidovat na “pianissimo” a význam “velmi měkký”.
Signalizovat dokonce i více molto pianissimo (ačkoli v Ital poslední výraz není správný). ppp také byl označil “pianissimo possibile”.
Nemnoho kusů obsahuje dynamická označení s více než tři fs (někdy volal “fortondoando”) nebo ps. Norman Dello Joio Souprava pro klavír končí crescendo k ffff, a Tchaikovsky ukázal sólo fagotu pppppp v jeho Pathétique symfonie a ffff v jeho průchodech 1812 předehry a 2. pohyb jeho 5. symfonie. ffff je také nalezený v předehře Rachmaninoff, op.3-2. Shostakovich dokonce šel jak hlasitý jak fffff v jeho čtvrtá symfonie. Gustav Mahler, ve třetím jeho hnutí Sedmá symfonie, dá houslím známkování fffff, spolu s poznámkou pod čárou řídit 'trhat tak tvrdý že řetězce udeřily do dřeva. ' Na dalším extrému, Carl Nielsen, ve druhém jeho hnutí Symfonie ne. 5, označil průchod pro dřevěné nástroje diminuendo k ppppp. Jiný extrémnější dynamický je v György Ligeti' s schodiště ďábla Etude, který má na jednom místě ffffff a postupuje k fffffff.
Dynamická znamení jsou absolutní, ne absolute. mp neukáže přesnou úroveň hlasitosti, to pouze ukáže, že hudba v průchodu tak se otiskovala should být málo hlasitější než p a málo klidnější než mf. Výklady snížených hladin jsou opuštěny většinou k umělci; v Barber Klavír Nocturne, začátek fráze pp je následovaný diminuendo vést k mp známkování. Další příklad performer's-taktnost v tomto kuse nastane, když levá ruka je ukazována k crescendo k f, a pak bezprostředně po označený p zatímco pravá ruka hraje melodii f. To bylo spekuloval, že toto je používáno jednoduše připomenout umělci držet melodii hlasitější než harmonická linka v levé ruce. Pro některé hudební zápisové programy, tam směl být standardní MIDI klíčové rychlostní hodnoty se sdružily s těmito znameními, ale více důmyslných programů dovolí uživatelům měnit tyto podle potřeby.
Náhlé změny
Sforzando (nebo sforzato), ukazuje silný, náhlý přízvuk a je zkrácený jak sf, sfz nebo fz. Notace fp (nebo sfp) signalizuje sforzando následoval bezprostředně klavír. Jedno zvláště pozoruhodné použití tohoto dynamický je ve druhém hnutí Joseph Haydn' s Překvapivá symfonie. Rinforzando, rfz (doslovně “vyztužování”) ukáže to několik poznámek, nebo krátká fráze, být být zdůrazněn.
Postupné změny
Navíc, tam být slova ukázala postupné změny na objem. Dva nejvíce obyčejný být crescendo, někdy zkrátil k cresc., mínit “dostat se postupně hlasitější”; a decrescendo nebo diminuendo, někdy zkrátil k decresc. a matný. příslušně, mínit “dostat se postupně měkčí”. Znamení někdy odkazovala se na jako “vlásenky”[pochvalná zmínka potřebovala] být také zvyklý na stát pro tyto slova (viz obraz). Jestliže linky jsou spojené u odešel, pak znamení má dostat hlasitější; jestliže oni se spojí u pravý, znamení má změknout. Následující zápis ukáže spouštění hudby mírně hlasitý, pak stávat se postupně hlasitější a pak postupně klidnější.
Vlásenky jsou obvykle psány dole osazenstva, ale být někdy najit nahoře, obzvláště v hudbě pro zpěváci nebo v hudbě s vícenásobnou melodií bytí linek hrálo jediným umělcem. Oni inklinují být užitý na dynamické změny přes relativně krátkou dobu času, zatímco cresc., decresc. a matný. být obecně užitý na dynamické změny přes delší období. Na dlouho se táhne, úprky jsou používány rozšířit slova tak že to je jasné přes jaký čas událost by měla nastat. To není nutné kreslit dynamické značky přes více než nemnoho barů, zatímco směry slova mohou zůstat v platnosti pro strany jestliže nutný.
Pro rychlejší změny v dynamice, molto cresc. a molto se ztlumí. být často používán, kde molto prostředky hodně. Podobně, pro pomalé změny poco poco cresc. nebo cresc. poco poco a poco poco matný. nebo matný. poco poco být používán, kde poco poco překládá se jako kousek po kousku.
Formuluje signalizující změny dynamiky
- al niente: k ničemu; vyblednout k tichu
- calando: se zmenšovat
- crescendo: stávat se hlasitější
- da niente: od ničeho; ven ticha
- decrescendo nebo diminuendo: měknout
- v rilievo nebo (très) en dehors: v reliéfu; ukáže to zvláštní nástroj nebo část má hrát hlasitější než jiní aby vystupoval přes soubor
- perdendo nebo perdendosi: ztrácet hlasitost, zeslabování do ničeho, zanikat
- morendo: zanikat
- marcato: stresovaný, prohlásil
- sotto voce: měkký, důvtipný
Historie
Renaissance skladatel Giovanni Gabrieli byl jeden první ukázat dynamiku v notace hudby, ale dynamika byla používána šetrně skladateli dokud ne pozdní 18. století. Bach používal požadavky klavír, più klavír, a pianissimo (napsaný jako slova), a v některých případech to může být to ppp byl zvažován mínit pianissimo v této době.
Během barokním období, použití stupňovité dynamiky bylo obyčejné. Toto znamenalo náhlou změnu od plný k měkký, s žádným crescendo nebo decrescendo. Stupňovitý dynamický byl užitý na hudební účinek, vytvořit účinek echa: průchod je hraná silná stránka pak opakovaný klavír jako echo. Nicméně, hlavní důvod pro použití stupňovité dynamiky je to cembalo, který byl hlavní klávesnicový nástroj období, byl neschopný gradací hlasitosti. Cembalo může být hráno jeden hlasitý nebo měkký, ale ne mezitím.
Skutečnost, že cembalo mohlo hrát jen stupňovitou dynamiku a fakt že skladatelé období neoznačili gradace dynamik v jejich skóre, vedl k “poněkud klamný návrh ta barokní dynamika být ' stupňovitá dynamika je,” píše Robert Donington (Donington, p. 33). Ve skutečnosti, barokní hudebníci stále měnili dynamiku. “světlo a odstín musí být stále představeni... nepřetržitou výměnou hlasitý a měkký,” psal Johann Joachim Quantz v 1752 (citoval v Donington, p. 32).
V romantické době, skladatelé velmi rozšířili slovník pro popisovat dynamické změny v jejich skóre. Kde Haydn a Mozart specifikoval šest úrovní (pp k ff), Beethoven použitý také ppp a fff (latter méně často), a Brahms používal rozsah požadavků popisovat dynamiku, kterou on chtěl. V pomalém pohybu tria pro housle, waldhorn a klavír (opus 40), on použije výrazy ppp, klavír molto, a kvazi niente vyjadřovat různé kvality klidu.
Odkazy
Robert Donington, barokní Music (1982) WW Norton, ISBN 0-393-30052-8