wikipedia.infostar.cz
Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás

Pojmové umění

Nebýt zmaten uměním pojetí.

Conceptual umění je umění ve kterém pojetí nebo nápad zapojený do práce převezmou prioritu tradiční estetická a materiální znepokojení. Mnoho z prací, někdy volal instalace, umělce Sol LeWitt může být budován kýmkoli jednoduše tím, že následuje soubor písemných instrukcí. Tato metoda byla základní pro LeWitt definici Conceptual umění, jeden první objevit se v tisku:

#lquote V pojmovém umění nápad nebo pojetí je nejdůležitější stránka práce. Když umělec používá pojmovou formu umění, to znamená to všichni plánování a rozhodnutí jsou děláni předem a provádění je povrchní záležitost. Nápad se stane strojem, který dělá umění. – Sol LeWitt, “odstavce na pojmovém umění”, Artforum, červen 1967. #rquote

Tato citace zdůrazní klíčový rozdíl mezi tradičním uměleckým dílem a instalací conceptualist -- v jednom případě praktické dovednosti umělce jsou hlavní; v jiný oni nejsou. Tony Godfrey, autor “pojmové umění,” tvrdí, že pojmové umění se ptá povahy čeho je dohodnutý jak umělecký.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Conceptual art. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Založení termínu v 60-tých letech odkazoval se na přísnou a soustředěnou praxi nápadu-založené umění, které často se vzpíralo tradičním vizuálním kritériím sdružilo se s výtvarným uměním v jeho prezentaci jako text. Nicméně, přes jeho vztah s Youngem britští umělci a Turner cena během devadesátých lét, jeho populární použití, zvláště ve V. Británii, rozvinutý jako synonymum pro celé současné umění, které necvičí se v tradičním zručnostem obrazu a socha. To objasní tento populární zmatek, to by mohlo být říkal, že jeden z důvodů proč termínové pojmové umění přišlo být spojován s různými současnými praxemi daleko vzdálený od cílů a formálních vlastností to bylo původně zamýšlel definovat sílu být dohodnutý jako problém v definování termínu sám. Jako umělec Mel Bochner navrhl jak brzy jak 1970, v vysvětlovat to proč on dělá ne jako epithet “conceptual”, to není vždy úplně jasné jaké “pojetí” nakonec odkazuje se na a to provozuje riziko bytí zmatený s “záměr.” tak, v popisovat nebo definovat umělecké dílo jak conceptual to je důležité neplést co je odkazoval se na jak “conceptual” s umělcem “záměr.”

Historie

Francouzský umělec Marcel Duchamp vydláždil cestu pro conceptualists, opatřovat jim příklady prototypically pojmových prací -- readymades, například. Nejslavnější Duchamp readymades byl Fountain (1917), standard mísa záchodku podepsala podle umělce s pseudonymem “R.Mutt”, a se podrobil pro zahrnutí v ročence, un-juried ukázka společnosti nezávislých umělců v New Yorku -- to bylo odmítnuto. V tradičních termínech, objekt samozřejmosti takový jak záchodek nemůže být řekl, aby byl umění protože to není vyrobeno umělcem nebo s nějakým záměrem umění bytí, to není jedinečné a to posedne nemnoho očekávaných vizuálních vlastností tradiční, ruka-crafted objekt umění. Duchamp je závažnost a teoretická důležitost pro budoucnost “conceptualists” byl později uznán americkým umělcem Joseph Kosuth v jeho 1969 eseji, “umění po Philosophy,” když on psal: “Celé umění (po Duchamp) je conceptual (v přírodě) protože umění jen existuje pojmově.”

Pojmové umění se ukázalo jako hnutí během šedesátých lét. Z části, to byla reakce proti formalizmu, zatímco to bylo pak artikulovalo vlivnou novou York uměleckou kritikou Clement Greenberg. V roce 1961 termín “umění pojetí,” razený podle umělce Henry Flynt v jeho článku nést termín jako jeho titul, objevil se v Fluxus publikaci. Nicméně to získalo různý smysl když zaměstnaný Joseph Kosuth a umění angličtiny a jazyk se seskupí, kdo vyřadil tradiční umění objekt v prospěch dokumentovaného kritického vyšetření umělce je společenský, filozofický a psychologický stav. Střední-sedmdesátá léta, které oni měli produkovala publikace, indexy, výkony, texty a obrazy do tohoto konce. V roce 1970 pojmové umění a pojmové aspekty, první oddaná pojmová umělecká výstava, byl zahájen u New Yorku kulturní centrum.

Pojmové umění také se vzepřelo commodification umění; to se pokusilo o podvracení galerie nebo muzeum jako umístění a determinant umění a umění prodávají jako vlastník a distributor umění. Lawrence Weiner říkal: “jakmile vy víte o mé práci vy vlastníte to. Není tam žádná cesta já mohu lézt na vnitřek někdo je jít a odstraňovat to.” mnoho pojmové umělecké práce může proto jen být známé o přes dokumentaci který je ukázán tím, např. fotografie, psané texty nebo zobrazoval objekty, který někteří by mohli argumentovat být ne v sobě umění. To je někdy (jak v práci Roberta Barryho, Yoko Ono, a Weiner sám) sesadil na soubor písemných instrukcí popisovat práci ale zastavení krátký vlastně dělat to — zdůrazňovat, že nápad je důležitější než artefakt.

První vlna “pojmového uměleckého” hnutí vyčnívala z přibližně 1967 k 1978. Brzy “pojetí” umělci jako Henry Flynt, Robert Morris, Adrian Piper, a Ray Johnson ovlivnil pozdnější, široce-přijímal pohyb pojmových umělců jako Dan Graham, Hans Haacke, a Douglas Huebler.

Mladí britští umělci (YBAs), vedl o Damiena Hirsta, přišel k výtečnosti v 90-tých letech a jejich práci je viděn jak conceptual, dokonce ačkoli to spoléhá se velmi těžko na objektu umění vykonávat jeho vliv. Termín je používán ve vztahu k nim na základě že objekt není předloha, nebo je často najitý objekt, který nepotřeboval uměleckou zručnost v jeho výrobě. Tracey Emin je viděn jako prokládání YBA a pojmový umělec, dokonce ačkoli ona popírala, že ona je a má zdůrazněný osobní citově zabarvený výraz.

Mnoho ze starostí “pojmového uměleckého” hnutí byli zvednuti mnoha současnými umělci od počáteční vlny pojmových umělců. Zatímco mnoho z těchto umělci nemohou nazvat sebe “pojmoví umělci”, nápady takový jak anti-commodification, společenský a/nebo politická kritika, a nápady/informace jako médium pokračují být aspekty současného umění, obzvláště mezi umělci pracovat s uměním instalace, umění výkonu, net.art a elektronické/digitální umění. Mnoho kritici a umělci mohou mluvit o pojmových aspektech daného umělce nebo uměleckého díla, odrážet trvalý vliv tolik originálu pojmoví umělci měli na uměleckém světě.

Pozoruhodné příklady pojmového umění

  • 1953  : Robert Rauschenberg vystavuje Erased De Kooning kreslení, kresba Willema De Kooning který Rauschenberg vymazal. To zvýšilo mnoho otázek o základní povaze umění, napadat diváka zvážit to zda mazat jiného dílo umělce mohlo být tvořivý akt, také jak zda práce byla jen “umění” protože slavný Rauschenberg dělal to.
  • 1957: Yves Klein, Aerostatic socha (Paříž). Toto bylo složeno z 1001 modrých balónů uvolňovaných do oblohy od Galerie duhovky Clert podporovat jeho Proposition jednobarevný; modrý výstava epochy. Klein také vystavoval ' jeden nepatrný ohnivý obraz ' který byl modrý panel do kterých 16 žabek byl dán. Pro jeho příští velkou výstavu, nicota v roce 1958, Klein deklaroval, že jeho obrazy byly nyní neviditelné a se ukázat jako to on vystavil prázdnou místnost.
  • 1960: Yves Kleinova akce povolala skok do nicoty, ve kterém on pokouší se letět tím, že vyskočí z okna. On říkal: “malíř má jen aby vytvořil jedno veledílo, sám, stále.”
  • 1960: Umělec Stanley Brouwn deklaruje, že všechny obchody s obuví v Amsterdamu představují ukázku jeho práce. Ve Vancouveru, Iain a Ingrid Baxterová vystavila obsah čtyři byt místnosti se zalomil v igelitových pytlích.
  • 1961: Robert Rauschenberg poslal telegram k Galerie Iris Clert který říkal: ' toto je portrét Iris Clert jestliže já řeknu. ' jako jeho příspěvek k ukázce portrétů.
  • 1961: Piero Manzoni vystavoval Lejno umělce, cíny purportedly obsahovat jeho vlastní výkaly (ačkoli protože práce by byla zničená jestliže se otevřel, nikdo byl schopný říkat určitě). On dá cíny na prodej pro jejich vlastní váhu ve zlatě. On také prodává jeho vlastní dech (uzavřený v balónech) jak Skupiny vzduchu, a podepíše těla lidí, tak deklarovat je být žijící umělecká díla jeden pro celý čas nebo pro specifikovaná období. (toto závisí na jak hodně oni jsou připraveni k platu). Marcel Broodthaers a Primo Levi být mezi určený ' předlohy .
  • 1962: Christo je práce železné opony. Toto sestává z barikády barelů oleje v úzké Paříž ulici, která způsobila velkou dopravní zácpu. Předloha nebyla barikáda sám ale výsledná dopravní zácpa.
  • 1962: Yves Klein dary Bezvýznamný ilustrovaná citlivost v různých ceremoniích na břehách Seine. On nabídne prodávat jeho vlastní ' ilustrovaná citlivost ' (kterákoliv to bylo, on nedefinoval to) ve výměně pro zlatou fólii. V těchto ceremoniích zákazník dával Kleina zlatá fólie na oplátku za certifikát. Protože Kleinova citlivost byla bezvýznamná, zákazník byl pak požadovaný spálit certifikát zatímco Klein házel polovině zlatou fólii do Seine. (bylo jich tam sedm zákazníci.)
  • 1962: Piero Manzoni vytvořil základ světa, proto vystavovat celou planetu jako jeho předloha.
  • 1963: Henry Flynts článek Concept umění je vydáváno v “antologii náhodných operací”; sbírka předloh a pojetí umělci a hudebníci, kteří byli publikovali Jackson macintoshovým minimem a La Monteová mladý (ed.). “antologie náhodných operací” zdokumentovala vývoj vize Dicka Higginse intermedia umění v souvislosti s myšlenkami na Johna Cagea a se stala časným Fluxus mistrovským dílem. Flynt je “umění pojetí” přešlo od jeho myšlenky na “poznávací nihilismus” a od jeho nahlédnutí o zranitelnostech logiky a matematiky.
  • 1965: Komplexní pojmový umělecký kus John Latham volal Stilla a Chew. On pozve studenty umění k protestu proti hodnotám Clement Greenbergova umění a kultuře (hodně chválil a učil v Londýně St. Martinova škola umění kde Latham učil). Strany knihy Greenberga (půjčily si od vysokoškolské knihovny) být žvýkán studenty, rozpouštěl se v kyselině a výsledném řešení se vrátil ke knihovně lahvový a značený. Latham byl pak vypalován z jeho částečně zaměstnané pozice.
  • Joseph Kosuth datuje představu o jednom a tři profesury roku 1965. Představení práce sestává ze židle, jeho fotky a rány nahoru definice slova “židle”. Kosuth si vybral definici ze slovníku. Čtyři verze s odlišnými definicemi jsou znány.
  • 1967: Sol LeWitt´ s Odstavce na pojmovém umění byl publikován americkým uměleckým žurnálem Artforum. Odstavce označit průběh od Minimal k pojmovému umění.
  • 1968: Lawrence Weiner relenquishes fyzickou výrobu jeho práce a připravuje jeho “vyhlášení záměru,” jeden z nejdůležitějších pojmových uměleckých sdělení po LeWitt je “odstavce na pojmovém umění.” deklarace, který zdůrazní jeho následující praktická čtení: “1. Umělec může postavit kus. 2. Kus může být vytvořen. 3. Kus nemusí být stavěn. Každé bytí se rovnat a shodný se záměrem umělce rozhodnutí jak k odpočinkům podmínky s přijímačem na příležitosti konkursního správcovství.”
  • 1969: Robert Barryův telepatický kus kterého on říkal ' během výstavy já pokusím se komunikovat telepaticky umělecké dílo, povaha kterého je série myšlenek, které nejsou vhodné pro jazyk nebo obraz '.
  • První záležitost “umění-jazyk” je vydáván v květnu. To je subtitled jak “žurnál pojmového umění” a editoval Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin a Harold Hurrell. Editoři jsou angličtí členové umění skupiny umělců a jazyka.
  • Anglický žurnál “reprezentant studia” vydával Josepha Kosuth ´ s článek “umění po Philosophy” ve třech částech (říjen-prosinec). To stalo se nejvíce projednaným článkem o “pojmovém umění”.
  • 1970: Painter John Baldessari vystavuje film ve kterém on dá sérii erudovaných sdělení Sol LeWitt na předmětu pojmového umění v populárních melodiích jako ' Camptown závody a ' nějaký okouzlený večer '.
  • 1970: Douglas Huebler vystavuje sérii fotografií, které byly vzaty každý dvě minuty zatímco jedoucí po silnici pro 24 minut.
  • 1970: Douglas Huebler žádá o návštěvníky muzea zaznamenat ' jedno původní tajemství '. Vyplývání 1800 dokumentů je překládáno do knihy který, některými účty, směřuje k velmi opakované četbě jak většina tajemství je podobné.
  • 1971: Hans Haacke je ' skutečný časový společenský systém '. Tento kus umění systémů popsal skutečná majetková konání třetích největších vlastníků půdy v New Yorku. Vlastnosti byly většinou v Harlem a nižší východní strana, byl vetchý a uboze udržovaný, a reprezentoval největší koncentraci nemovitosti v těch oblastech pod kontrolou nad jedinou skupinou. Titulky dávaly různé finanční detaily o stavbách, obsahující nedávné prodeje mezi společnostmi vlastnily nebo řídily stejnou rodinou. Guggenheim muzeum zrušilo výstavu, říkat, že zjevné politické důsledky práce představovaly “cizí substanci, která zadala organismus galerie”. Není tam žádný důkaz navrhnout, že poručníci Guggenheim byli spojeni finančně k rodině, která byla předmět práce.
  • 1972: Fred Forest koupí oblast volného místa v novinách Le Monde a pozve čtenáře, aby plnil to jejich vlastními uměleckými díly.
  • 1975-76: Tři výtisky žurnálu “liška” byla vydávána v New Yorku. Editor byl Joseph Kosuth. “liška” se stala důležitou platformou pro americké členy umění a jazyk. Karl Beveridge, Ian hoří, Sarah Charlesworthová, Michael Corris, Joseph Kosuth, Andrew Menard, Mel Ramsden a Terry Smith psal články, které thematized souvislost se současným uměním. Tyto články ilustrují vývoj institucionálního posudku uvnitř vnitřního kruhu Conceptual umění. Kritika uměleckého světa začlení společenský, politické a ekonomické důvody.
  • 1977: Walter De Maria je ' svislý zemský kilometr ' v Kassel, Německo. Toto byl jeden kilometr prut mosazi, který byl dostal se do země tak že nic zůstalo viditelné kromě nemnoho centimetrů. Přes jeho velikost, proto, tato práce existuje většinou v divácké mysli.
  • 1989: Angola Christophera Williamse k Vietnamu je nejprve vystavena. Práce sestává ze série černobílých fotografií skleněných botanických vzorků od Botanical muzea na Harvard univerzitě, volený podle seznamu šestatřiceti zemí ve kterém politická zmizení byla známá mít vzaté místo v průběhu roku 1985.
  • 1990: Ashley Bickerton a Ronald Jones obsahoval v “mysl přes záležitost: Pojetí a namítat” výstava” třetí generační Conceptual umělci” u muzea Whitneye amerického umění.
  • 1991: Ronald Jones vystavuje objekty a text, umění, historie a věda zakořenili v ponuré politické skutečnosti u metra galerie obrazů.
  • 1991: Charles Saatchi financuje Damiena Hirsta a příští rok v Saatchi galerii vystavuje jeho fyzická nemožnost smrti v mysli někdo žijící, žralok v formaldehyde v vitrine.
  • 1993: Matthieu Laurette prokázala jeho umělecký křestní list vzetím role ve francouzské tv hře volal ' Tournez manège ' (hra datování) kde presenter ženy žádal o něj kdo on byl, ke kterému on odpověděl: ' umělec multimédií '. Laurette rozeslala pozvání na publikum umění shlédnout výstavu v TV od jejich domova, se otáčet jeho představovat umělce do vykonávané reality.
  • 1993: Vanessa Beecroft drží její první výkon v Miláně, Itálii, modely používání k aktu jak druhé publikum k ukázce jejího deníku jídla.
  • 1999: Tracey Emin je nominován za cenu Turnera. Část jejího exponátu je má postel, její neupravená postel, obklopený detritus takový jako kondomy, krev-pošpinil trenýrky, láhve a její trepky.
  • 2001: Martin Creed získá Turner cenu pro světla pokračovat a pryč, prázdná místnost ve kterém světla pokračují a pryč.
  • 2004: Andrea Fraserovo video Untitled, doklad o jejím pohlavním styku v hotelovém pokoji se sběratelem (sběratel mít souhlasil, že pomůže financovat technické náklady pro nařízení a filmování setkání) je vystaven v Friedrich Petzel galerii. To je doprovázeno jí 1993 práce neodloží Joy nebo sbírání může být legrace, 27-stránkový přepis rozhovoru se sběratelem ve kterém většina textu byla vymazaná.
  • 2005: Simon Starling získá Turner cenu pro Shedboatshed, dřevěná bouda, kterou on měl se změnila na loď, vznášel se dole Rýn a změnil záda na boudu znovu.

Diskuse ve V. Británii

V Británie, svah k výtečnosti Mladí britští umělci (YBAs) po 1988 Freeze přehlídka, curated Damien Hirst, a následující podpora skupiny Saatchi galerie během devadesátých lét, tvořil mediální odpor, kde fráze “pojmové umění” přišlo být termín výsměchu platil o hodně současné umění. Toto bylo zesíleno Turner cena jehož extrémnější kandidáti (nejvíce pozoruhodně Hirst a Emin) vyvolal polemiku každoročně.

Stuckist skupina umělců, založený v roce 1999, prohlásil sebe “pro-současný obrazný obraz s nápady a anti-pojmové umění, hlavně protože jeho nedostatku pojetí.” oni také volali to domýšlivý, “všední a nudný” a 25. července 2002 uložil rakev u White kostkové galerie, označil “smrt pojmového umění”. Oni pořádali roční demonstrace u ceny Turnera.

V roce 2002, Ivan Massow, předseda institutu současných umění ocejchoval pojmové umění “domýšlivý, sebeshovívavá, craftless tretka” a v “nebezpečí mizení zvýšit jeho vlastní zadek... vedl o kulturní cary takový jako Tate je sir Nicholas Serota.” Massow byl následně nucený odstoupit. U konce roku, ministr kultury, Kim Howells (absolvent umělecké školy) odsoudil Turner cenu jak “chladný, mechanický, pojmové bullshit”.

V říjnu 2004 Saatchi galerie řekla médiím to “obraz pokračuje být nejvýznamnější a zásadní cesta že umělci rozhodnou se komunikovat.” následovat toto sdělení Charles Saatchi začal prodávat prominentní práce ze jeho YBA sbírky.

Pozoruhodní pojmoví umělci

Další četba

Knihy:

  • Klaus Honnef, umění pojetí, Kolín: Phaidon, 1971
  • Ermanno Migliorini, pojmové umění, Florence: 1971
  • Ursula Meyerová, ed., pojmové umění, New York: Dutton, 1972
  • Gregory Battcock, ed., umění nápadu: Kritická antologie, New York: E. P. Dutton, 1973
  • Juan Vicente Aliaga a José Miguel G. Cortés, ed., Arte Conceptual Revisado/pojmové umění vrátilo se k, Valencia: Universidad Politécnica de Valencia, 1990
  • Thomas Dreher, Konzeptuelle Kunst v Amerika Anglie und zwischen 1963 und 1976 (teze Ludwig-Maximilians-Universität, München), Frankfurt je hlavní: Peter Lang, 1992
  • Robert C. Morgan, pojmové umění: Americký pohled, Jefferson, NC/Londýn: Mcfarland, 1994
  • Robert C. Morgan, umění do nápadů: Eseje o pojmovém umění, Cambridge et al.: Cambridge univerzita Press, 1996
  • Tony Godfrey, pojmové umění, Londýn: 1998
  • Alexander Alberro a Blake Stimson, ed., pojmové umění: Kritická antologie, Cambridge, masový., Londýn: MIT Press, 1999
  • Michael Newman a Jon Bird, ed., přepisovat pojmové umění, Londýn: Reaktion, 1999
  • Anne Rorimer, nové umění v 60s a 70s: Obnovovat realitu, Londýn: Temže a Hudson, 2001
  • Daniel Marzona, pojmové umění, Kolín: Taschen, 2005

Katalogy exponátu:

  • 5. ledna-31, 1969, exh.cat., New York: Seth Siegelaub, 1969
  • Když postoje se stanou formou, exh.cat., Bern: Kunsthalle Bern, 1969
  • 557,087, exh.cat., Seattle: Seattle galerie, 1969
  • Konzeption/pojetí, exh.cat., Leverkusen: Städt. Muzejní Leverkusen et al., 1969
  • Pojmové umění a pojmové aspekty, exh.cat., New York: New York kulturní centrum, 1970
  • Umění v mysli, exh.cat., Oberlin, Ohio: Allen památníková galerie, 1970
  • Informace, exh.cat., New York: Muzeum moderního umění, 1970
  • Software, exh.cat., New York: Židovské muzeum, 1970
  • Pojetí situace, exh.cat., Innsbruck: Fórum für aktuelle Kunst, 1971
  • Conceptuel umění já, exh.cat., Bordeaux: capcMusée d'art contemporain de Bordeaux, 1988
  • L'art conceptuel, exh.cat., Paříž: Oblouk – Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1989
  • Křesťan Schlatter, ed., umění Conceptuel Formes Conceptuelles/pojmové umění pojmové formy, exh.cat., Paříž: Galerie 1900 – 2000 a Galerie de Poche, 1990
  • Rozvažovat předmět umění: 1965-1975, exh.cat., Los Angeles: Muzeum současného umění, 1995
  • Globální Conceptualism: Počáteční body, padesátá léta-osmdesátá léta, exh.cat., New York: Muzeum královen Arta, 1999

Viz též

Individuální práce

Poznámky a odkazy

  1. ^ Fax originálních instrukcí pro kreslení Walla 811 Phil Gleason, s pohledem na instalovanou práci u pece Franklina. Říjen 1996.
  2. ^ Tony Godfrey, pojmové umění, Londýn: 1998
  3. ^ b Turner cenová historie: Pojmové umění Tate galerie tate.org.uk. Zpřístupňovaný 8. srpna 2006
  4. ^ Tony Godfrey, pojmové umění, Londýn: 1998. p. 28
  5. ^ První text ve kterém kategorie “umění pojetí” se objevilo byl napsán Henrym Flyntem kolem 1961-1963.
  6. ^ artlex.com
  7. ^ Recenze/umění; v aréně mysli, u Whitney - New York měří
  8. ^ Smith, Roberta. “Umění v recenzi: Ronald Jones obrazy metra”, Nové York časy, 27 prosince 1991. Získaný 8 července 2008.
  9. ^ BBC online
  10. ^ Časy
  11. ^ stuckism.com
  12. ^ Cripps, Charlotte. “Obrazová umění: Pořekadlové trenýrky k siru Nicholasi, Nezávislá osoba, 7 září 2004. Získaný od findarticles.com, 7 dubna 2008.
  13. ^ Opatrovník
  14. ^ Denní telegraf
  15. ^ Reynolds, Nigel 2004 “Saatchi je nejnovější šok pro umělecký svět je – malovat” Denní telegraf 10 února 2004. Zpřístupňovaný 15. dubna 2006

Externí odkazy

Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás
Tento text je zveřejněn za podmínek GNU/FDL licence.