wikipedia.infostar.cz
Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás

Komici

“Následné umění” přeadresuje tady. Pro webcomic, viďte následné umění (webcomic).

Komici je grafický střed ve kterém obrazy jsou využity aby zprostředkoval následné vyprávění; termín, odvozený z masivního časného použití zprostředkovat komická témata, přišel být aplikován na všechna použití tohoto média včetně těch který být daleko od komika. To je následná povaha obrazů a převaha obrazů přes slova, to odlišit komiky od obrázkových knih, ačkoli je nějaké překrývání mezi dvěma středy. Nejvíce komici kombinují slova s obrazy, často signalizující řečí ve formě balónů slova ale mlčícími komiky, takový jako malý král, být neneobvyklý. Slova jiný než dialog, titulky například, obvykle se rozepsat o obrazech, ale někdy hrát v kontrapunktu.

Časní předchůdcové jak komici my známe to dnes zahrnovat Trajan sloupec a práci Williama Hogarth. 19. stoletím, médium jak my známe to dnes, začal nabýt tvar mezi evropském a americkém umělci. Komici jako skutečný sdělovací prostředek začali se objevit ve Spojených státech v brzy 20. století, s novinami kreslený seriál, kde jeho forma začala být normalizován (obraz-řízený, balóny řeči etc). Kombinace slov a obrazy ukázali se populární, a rychle šířil se po celém světě. Kreslené seriály byly brzy sbírány do levných brožur, komické knihy a originální komické knihy brzy následovali. Dnes, komici se nalézají v novinách, časopisy, komické knihy, grafické romány, a na webu.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Comics. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Ačkoli historicky forma se zabývala vtipnou podstatou, jeho rozsah expandoval zahrnout plný rozsah literárních žánrů. Viz také: Kreslený seriál a karikatura. V anglo-saxon svět, komici jsou ještě typicky viděný jako umění minima, ačkoli tam být nemnoho výjimek, takový jako Krazy Kat a Barnaby. Nicméně, takový elitářský “minimum umělecké/vysoké umění” rozdíl neexistuje v french mluvícím světě (a, do nějakém rozsahu, kontinentální Evropa), kde Bandes Dessinees médium jako celek je obyčejně přijímáno jako “deváté umění”, je obvykle zasvětil non-zanedbatelný prostor v knihkupectvích a knihovnách, a je pravidelně slaven v mezinárodních událostech takový jak Angoulême mezinárodní festival komiků.

V pozdní 20th a brzy 21. století tam bylo hnutí rehabilitovat médium. Kritické diskuze o formě se objevily jak brzy jak dvacátá léta ale vážná studia byli vzácní dokud ne pozdní 20. století.

Ačkoli praktici mohou se vyvarovat nějakých formálních omezení, oni často používají určité formy a konvence zprostředkovat vyprávění a řeč, nebo vyvolat citové nebo smyslové odezvy. Zařízení takový jako řeč balóny a krabice jsou používány ukázat dialog a předat založení informace, panely chvíle, nákres, příkopy a zipové pásky mohou pomoci ukázat proud příběhu. Použití komiků textu, dvojznačnost, symbolizmus, design, iconography, literární technika, smíšená média a stylistické prvky umění pomohou stavět podtext významů. Různé konvence byly vyvinuty po celém světě, od manga Japonska ke manhua Číny, komických knih Spojených států a větších vázaných alb v Evropě.

Časné příběhy v umění

Komici jako umělecká vlna se usadili v pozdní 19th a brzy 20. století, podél podobných forem filmu a animace. Tři formy rozdělí jisté konvence, nejvíce nápadně mixování slov a obrazy, a všichni tři dlužit části jejich konvencí k technologickým skokům dělaným přes průmyslovou revoluci. Ačkoli forma komiků byla ustavená a propagovala ve stranách novin a časopisů v pozdních 1890s, ilustrace příběhu existovala pro mnoho století.

Římský Trajan sloupec, oddaný v roce 113 n.l., je časné přežívání příklady příběhu řeknutého přes použití následných obrazů, zatímco Egyptské hieroglyfy, Řek friezes, středověké čalouny takový jako Bayeaux čaloun a ilustrované rukopisy také demonstrují použití následných obrazů a slova se spojila zprostředkovat příběh. Ve středověkých obrazech, mnoho následných scén stejného příběhu (obvykle nějaký biblický) být současně ukazován ve stejném obraze (vidět ilustraci nalevo).

Nicméně, tyto práce postrádají schopnost k cestě do čtenáře; to potřebovalo vynález moderních tiskařských technik dovolit formě zaujmout široké publikum a se stát sdělovacím prostředkem.

15. – 18. století a tisk postupuje

Vynález tiskárny, dovolovat pohyblivý typ, založil oddělení mezi obrazy a slova, dva vyžadovat různé metody aby byl rozmnožen. Brzy potištěná látka zaměřila se na náboženská témata, ale přes 17. a 18. století, které oni začali k nářaďovým aspektům politického a společenského života, a také začal satirizovat a karikovat. To bylo také během tohoto období že bublina řeči byla vyvinuta jak prostředky přisuzovat dialog.

William Hogarth je často poznán v minulostech formy komiků. Jeho práce, Rakeův pokrok, byl složen z množství kanvasů, každý množil jako tisk a osm tisků spolu vytvořilo příběh. Jak tiskařské techniky se vyvíjely, kvůli technologickým pokrokům průmyslová revoluce, časopisy a noviny byly založeny. Tyto publikace využily ilustrace jak prostředky ke komentování na politických a společenských záležitostech, takové ilustrace stát se známý jako karikatury v 1840s. Brzy, umělci experimentovali s zakládat sled obrazů vytvořit příběh.

Zatímco přežije práce těchto období takový jak Francis Barlow je pravdivé vyprávění hrozný pekelné papežské spiknutí (c.1682) stejně jako tresty Lemuela Gulliver a Rakeův pokrok William Hogarth (1726), moci být viděn založit příběh přes množství obrazů, to wasn't až do 19. století že prvky takových prací začaly krystalizovat se do kresleného seriálu.

Balón řeči také se vyvinul během tohoto období, od středověkých původů phylacter, popiska, obvykle ve formě rolování, který určil charakteristiku jeden přes jmenovat je nebo používat krátký text vysvětlit jejich účel. Umělci takový jako George Cruikshank pomohl kodifikovat takové phylacters jako balóny spíše než jako rolování, ačkoli v tomto okamžiku oni byli ještě odkazoval se na jako popisky. Ačkoli oni byli teď použití reprezentovat dialog, tento dialog byl ještě užitý na účely identifikace spíše než vytvořit dialog uvnitř práce a umělci brzy odhodili je v prospěch dialogu běhu pod panely. Balóny řeči weren't reintroduced k formě až do Richarda F. Outcault využil je jak prostředky k dialogu založení uvnitř jeho prací.

19. století: forma prokázala

Rodolphe Töpffer, Francophone švýcarský umělec, je viděn jako klíčová postava rané fáze 19. století. Ačkoli balóny řeči spadly z laskavosti během prostřední části 19. století, Töpffer je následně ilustrované příběhy, s textem rozčleněným pod obrazy, byl dotisknut skrz Evropu a Spojené státy. Nedostatek autorských zákonů v tomto okamžiku dovolil takové neoprávněné tisky a tyto přeložené verze vytvořily trh na obou kontinentech pro podobné práce.

V 1845 Töpffer formoval jeho myšlenky na příběh obrazu v jeho eseji o Physiognomics: “budovat obraz-příběh neznamená, že vy musíte se uchytit jako mistr, protáhnout každý potenciál od vašeho materiálu — často až do spodin! To neznamená, že vy jen vymyslíte karikatury s tužkou přirozeně frivolní. Ani je to jednoduše dramatizovat přísloví nebo objasňovat hříčku. Vy musíte vlastně vynalézt nějaký druh hry, kde části jsou uspořádány plánem a tvoří uspokojivý celek. Vy pouze nenapíšete vtip nebo nevložíte refrén do dvojverší. Vy přijímáte sázky: dobrý nebo špatný, střízlivý nebo hloupý, bláznivý nebo zdravý v smyslu.”

V 1843 satirická kreslení který pravidelně byl objevit se v novinách a časopisech získal jméno: karikatury. Britský časopis Punch, zahajoval v 1841, odkazoval se na jeho ' vtipný pencilings je jako karikatury v satirickém odkazu k Parlament dne, kdo sám organizovali ukázku karikatur nebo přípravná kreslení, v té době. Toto použití se stalo prostou řečí, trvání do současnosti. Podobné časopisy obsahovat karikatury v obyvateli pevniny Evropa zahrnutý Fliegende Blätter a Le Charivari, chvíle v USA Soudce a Puk byl populární.

1865 viděl publikaci Max a Moritz Wilhelm Busch novinami Němce. Busch rafinoval konvence následného umění a jeho práce byla klíčový vliv uvnitř formy, Rudolph Dirks byl inspirován pásem vytvořit Katzenjammer děti v 1897.

To je kolem tentokrát ten Manhua, čínská forma komiků, začal formovat, proces to trvalo nahoru dokud ne 1927. Zavedení metod kamenotisku odvozených ze západu byl kritický krok v rozšiřování forma uvnitř Číny během brzy 20. století. Jako Evropa a Spojené státy, satirická kreslení se objevila v novinách a časopisech, zpočátku založený na pracích od těch zemí. Jeden z prvních časopisů satirických karikatur byl založený na šídle Spojeného království, snappily re-ocejchovaný jako “Čína šídlo”. První kus kreslený osobou čínské národnosti byl “situace v Dálném východe” od Tsea Tsan-Tai, tištěný 1899 v Japonsku. Dvacátýma léty trh byl založen pro palmu-klížil obrázkové knihy jako Lianhuanhua.

V 1884, Spojit Sloper poloviční dovolenou byl vydáván, časopis jehož prodejní místo pás představoval titulární charakter, a široce považovaný za první časopis legračního pásma k rysu periodický charakter. V 1890 dva více časopisů komika debutovalo k britské veřejnosti, Komické řezy a Ilustrované čipy, založení tradice Britský komik jak antologie periodický obsahující komik se svleče.

V Spojené státy, R.F. Outcault je práce v spojujících se řečových balónech a obrazech na Hoganova ulička a Žluté dítě byl připočítán jak zakládat formu a sjezdy kresleného seriálu. Ačkoli tento pohled je revidován akademiky proudu, kdo odkryjí mnoho jiných prací, které kombinují bubliny řeči a multi obrazové vyprávění, popularita Outcalt a pozice pásu v novinách je připočítána jako bytí hnací síla formy.

20. století a sdělovací prostředek

Dvacátá léta a třicátá léta viděla další rozmachy uvnitř průmyslu. V Číně trh byl založen pro palmu-klížil obrázkové knihy jako Lianhuanhua, zatímco trh pro komické antologie v Británii obrátil se k mířit na děti přes nedospělý humor, s Švihák a Beano zahajoval. V Belgie, Hergé vytvořený Tintin pás novin pro komická příloha; toto bylo úspěšně shromáždil ve spojeném albu a vytvořil trh pro další takové práce. Stejný období ve Spojených státech přečetlo noviny pásy rozšíří jejich obsah za humorem, s akcí, dobrodružstvím a tajemstvím pásy zahajovaly. Sbírka takového materiálu také začala, s Funnies, sbírka dotisku novin se svleče, publikoval v tabloid velikost v 1929.

Trh pro takové legrační knížky brzy následoval, a 1938 publikovatelů tisklo originální materiál ve formátu. To bylo u tohoto poukázat to Komici akce # 1 zahajoval, s Nadčlověk jako rys kryta. Popularita s povahou rychle uchovávala superhrdinu jako žánr vymezení amerických komiků, a ačkoli žánr vypadával laskavosti v padesátých létech, šedesátá léta viděla to obnovit jeho nadvládu formy dokud ne pozdní 20. století.

V Japonsku, zemi s dlouhou tradicí pro ilustraci a jehož psaní systém se vyvinul z obrazů, komici byli obrovsky populární. Odkazoval se na jak manga, japonská forma byla založena po druhé světové válce Osamu Tezuka, kdo rozšířil stránkový počet práce k číslu ve stovkách a kdo vyvinul filmový styl, těžce ovlivnil Disney animacemi času. Japonský trh rozšířil jeho rozmezí k pracem krytu v mnoha žánrech, od nedospělé fantazie přes románek k dospělým fantaziím. Manga Japonce je typicky publikoval ve velkých antologiích, obsahovat několik sto strany a příběhy říkali dlouho byli použití jako zdroje pro adaptaci do animovaného filmu. V Japonsku takové filmy jsou odkazoval se na jak anime, a mnoho tvůrců bude pracovat v obou formách současně, vést k pravému spojování dvou forem.

Během druhé části 20. století komici se stali velmi populární položkou pro sběratele a od Američana sedmdesátých lét publikovatelé komiků aktivně povzbudili sbírání a posunuli velkou část vydávání komiků a výroby k žádosti přímo ke komunitě sběratele.

Psaní v roce 1972, pane Ernst Gombrich jistě cítil Töpffer k vyvinuli nový ilustrovaný jazyk, to zkráceného uměleckého stylu, který pracoval tím, že dovolí publiku vyplnit mezery se jejich vlastní představivostí.

Moderní dvojité použití termínu komik, jako adjektivum popisovat žánr a podstatné jméno označit celý střed, byl kritizován jak matoucí a klamný. V šedesátých létech a sedmdesátých létech, podzemní karikaturisti používali hláskování comix rozlišit jejich práci od hlavního proudu noviny se svlečou a nedospělé komické knihy; ironicky, ačkoli jejich práce byla psána pro dospělé publikum, to bylo obvykle comedic v přírodě také, tak “komický” štítek byl ještě vhodný. Termín grafický román byl propagován v pozdních sedmdesátých létech, mít been razený přinejmenším dvě dekády předchozí, oddalovat materiál od tohoto zmatku.

V 80-tých letech stipendium komiků začalo ke květu v USA, a obnova v popularitě komiků byla viděna, s Alan Moore a Frank Miller výrobní pozoruhodný superhrdina pracuje a Bill Watterson' s Calvin a Hobbes bytí publikovalo.

V roce 2005 Robert Crumbova práce byla vystavena v galeriích obě strany Atlantiku a novin opatrovníka oddaný jeho tabloid doplněk k týdennímu dlouhému zkoumání jeho práce a stylům.

Formy

Komici byli představovaní uvnitř širokého množství vydávání a typografických formátů, od velmi krátký karikatura panelu k více zdlouhavý grafický román. karikatura, tradičně obsahovat satirický nebo vtipný obsah ve způsobu ti viděný v Nový Yorker nebo Soukromý detektiv, pocházet z střední devatenácté století. Tato forma komiků je ještě populární, ačkoli trvat nemnoho roků viděl snížení množství karikaturistů úvodníku zaměstnaných v USA média. Ačkoli tam je nějaký spor jak k zda karikatura představuje formu komiků, předchůdce nebo příbuzné formy, to bylo dohadoval se o tom od karikatury oba kombinuje slova s obrazem a buduje příběh, to si zaslouží zahrnutí jako forma komiků.

kreslený seriál je prostě sled karikatur, které se spojí vyprávět příběh uvnitř té sekvence, a byl původně známý jako karikatury pásu. Původně termínový kreslený seriál byl používán platit o nějakém sledu karikatur, bez ohledu na to dějiště publikace nebo délka sekvence, ale nyní, hlavně v Spojené státy, termín se odkazuje na pásy vydávané v novinách. Tyto pásy jsou nyní typicky vtipné nebo satirické pásy, takový jak Hägar hrozný a Doonesbury, ale často byli themed akce, vzdělávací nebo dokonce životopisný. V Spojené státy termín “komici” je někdy používán popisovat stranu novin na kterém legrační pásma se nalézají, s termínem “komik” rychle adoptovat přes populární použití odkazovat se na formu spíše než obsah. Said strany jsou také odkazoval se na jak “legrační strany” a komici jsou od této doby někdy nazýváni “funnies”. V Spojené království, termínové legrační pásmo je ještě aplikováno na delší příběhy, které se objeví v komicích takový jak 2000 inzerátu nebo Beano.

Formáty publikace

V průběhu doby množství formátů stali se blízko spojení s formou, od komické knihy ke webcomic. Americká komická kniha vznikla v rané fázi dvacátého století, a rostl od časopisů, které repackaged kreslené seriály. Nakonec, originální materiál byl povýšen a materiál se vyvíjel z jeho vtipných původů zahrnout dobrodružné příběhy, románek, válku a superhrdiny, s druhým žánrem přicházet ovládat komickou knihu vydávat průmysl v druhých dílech dvacátého století. Ačkoli odkazoval se na jak komické knihy, tyto publikace jsou vlastně podobnější k časopisům, mít měkké kryty tisknuté na křídovém papíru, s vnitřky sestávat z novinového papíru kvalitní noviny nebo vyšší stupeň. V Evropě, časopisy byly vždy dějiště pro originální materiál ve formě a takové komické časopisy nebo legrační knížky brzy se vyvinuli do antologií, ve kterém množství příběhů by bylo serializoval. V kontinentální Evropě trh brzy se usadil k podpůrným sbírkám těchto pásů. Všichni těchto publikací být obecně odkazoval se na jako “komici” v krátkosti, s typickým Američanem a britskými komickými knihami nebo časopisy provozovat 32 stran, včetně reklam a sloupce dopisu. (tito jsou někdy známí jak 36-knihy strany, počítat kryty.) evropské komické časopisy mají divoce rozlišná čísla stránky, současně toulat se většinou mezi 52 a 120 stran, zatímco evropská komická alba tradičně měla mezitím 32 a 62 stran.

Ve Spojených státech, když vydavatel shromáždí předtím serializoval příběhy, takový sbírka je obyčejně odkazoval se na jak jeden brožovaný výtisk obchodu nebo jak grafický román. Tito jsou knihy, typicky squarebound a publikoval s krytem karty, obsahovat žádné reklamy. Oni obecně sbírají jediný příběh, který byl zlomený do množství kapitol předtím serializoval v komických knihách, se záležitostmi kolektivně známými jako oblouk příběhu. Takové brožované výtisky obchodu mohou obsahovat kdekoli od čtyř záležitostí (například, tam je Království přijít Mark Waid a Alex Ross) k tolik jak dvacet (Smrt nadčlověka). V kontinentální Evropě, obzvláště Belgie a Francie, takové sbírky jsou obvykle poněkud větší ve velikosti a publikoval s krytem vázané knihy, formát prokázal Tintin ' série ve třicátých létech. Tito jsou odkazoval se na jak alba komika, termín, který ve Spojených státech se odkazuje na antologii rezervuje. Spojené království má žádnou velkou tradici takových sbírek, ačkoli během osmdesátých lét titánské vydávání vypustilo linku příběhy sbírání předtím publikovaly v 2000 inzerátu.

Grafický nový formát je podobný typickému knižnímu vydávání, s pracemi bytí publikovalo v jak vázané knize tak brožovaných vydáních. Termín se ukázal jako nějaký těžký úplně vymezit, a odkazuje ne jediný k beletrii ale také faktické práce, a je také používán popisovat sbírky předtím serializovaných prací stejně jako materiál originálu. Někteří vydavatelé budou rozlišovat mezi takovým materiálem, používat termín “originální grafický román” pro práce pověřila obzvláště pro formu.

Pásy novin také jsou sbírány, oba v Evropě a ve Spojených státech, a tito jsou někdy také odkazoval se na jako grafické romány. V USA, výběr pásů být dotisknut v knihách často byl poněkud libovolný, ale tam bylo několik nedávných úsilí produkovat kompletní sbírky více populárních novin pásy.

Ve V. Británii to je tradiční pro děti je trh komiků k vydání ročenky komika, který knihy vázané knihy obsahují pásy, stejně jako textové příběhy a hádanky a hry. Ve Spojených státech, komická ročenka byla publikace léta, typicky prodloužená komická kniha, s ději často spojený přes vydavatelskou řadu komiků.

Webcomics, také známý jako online komici a komici webu, jsou komici, kteří jsou dostupní na internetu. Mnoho webcomics je výhradně vydáváno online, zatímco někteří jsou vydáváni v tisku ale udržovat archiv webu pro jednu reklamu nebo umělecké důvody. S internet je snadný přístup k publiku, webcomics provozují rozsah od tradičních kreslených seriálů ke grafickým románům a za.

Webcomics je podobný k self-vydával komiky tisku v tom téměř někdo může vytvořit jejich vlastní webcomic a vydat to na webu. Nyní, tam jsou tisíce dostupných webcomics online, s některými dosahovat populární, kritický, nebo obchodní úspěch. Přátelství Perryho Biblea je publikován v tisku, zatímco Brian Fies je Rakovina mamky vyhrál inaugurační Eisner cena pro digitální komiky v roce 2005 a byl následovně klidný a publikoval ve vázané knize.

Forma komiků může také být využita předat informaci ve smíšených médiích. Například, pásy určené pro výchovné nebo poučné účely, pozoruhodně instrukce na letadlové bezpečnostní kartě. Tyto pásy jsou obecně odkazoval se na jako vzdělávací komici. Forma komiků je také využita ve filmu a průmyslu animace, přes storyboarding. Storyboards je ilustrace zobrazované v sledu za účelem zobrazení oživený nebo živě-akční film. Storyboard je nezbytně velký komik filmu nebo nějaká část filmu produkovala předem k nápovědě ředitelé a kameramani si představí scény a najdou potenciální problémy dříve, než oni nastanou. Často storyboards zahrnují šipky nebo instrukce, které ukážou hnutí.

Jako mnoho jiných médií, komici mohou také být self-publikoval. Jeden typický formát pro self-publikovatelé a ctižádostivý profesionálové je minicomic, typicky malý, často kopíroval a spojoval nebo s handmade vázání. Tito jsou obyčejná levná cesta pro ty kdo chtít dělat jejich vlastní komiky na velmi malém rozpočtu, s většinou neformální prostředky k distribuci. Číslo karikaturisti startovali tuto cestu a pokračovali k více tradičním druhům vydávání, zatímco jiní ustavenější umělci pokračují k minicomics produkce na straně.

Umělecké médium

Komici vymezení

Učenci nesouhlasí v definici komiků; nějaký požadavek jeho tištěný formát je velmi důležitý, někteří zdůrazní vzájemnou závislost obrazu a text, a jiní jeho následná příroda. Termín jako odkaz na střed také byl sporný.

V roce 1996, Will Eisner publikoval Grafický Storytelling, ve kterém on definoval komiky jak “tištěné uspořádání umění a balóny po pořádku, zvláště v komických knihách.” Eisnerova časnější, vlivnější definice od 1985 Komici a následné umění popisoval techniku a strukturu komiků jak následné umění,”... uspořádání obrazů nebo obrazů a slov vyprávět příběh nebo dramatizovat nápad.”

V Komici pochopení (1993) Scott Mccloud definoval následné umění a komiky jak: “juxtaposed ilustrované a jiné obrazy v úmyslném sledu, zamýšlel předat informaci a/nebo dát estetickou odpověď v divákovi”; tato definice vyloučí jeden-ilustrace panelu takový jak Daleká strana, Cirkus rodiny, a nejvíce politické karikatury od kategorie, třídit ty jak karikatury. Kontrastem, Žurnál komiků je “100 nejlepších komiků 20. století”, zahrnoval práce několik jediných panelových karikaturistů a karikaturista a akademik studují komiků zahrnoval politické karikatury.

R.C. Harvey, v jeho eseji Comedy u styčného bodu slova a obrazu, nabídl soupeřící definici v odkazu na Mcclouda :”... komici sestávají z ilustrovaných příběhů nebo expozic ve kterých slovech (často sečtělý do oblasti obrazu uvnitř balónů řeči) obvykle přispět k významu obrazů a naopak.” toto, nicméně, ignoruje existenci mlčících komiků.

Nejvíce dohodnout tu animaci, který vytvoří optickou iluzi hnutí ve statickém fyzickém rámci, je oddělená forma, ačkoli ImageTexT, vrstevník-zhodnotil akademické žurnálové zaostřování na komicích, přijímá podrobení se vztahovat k animaci jako studna a třetí ročence Conference na komicích u univerzity Floridy zaostřené na komicích a animace.

Styly umění

Zatímco téměř celé umění komiků je v některých smysl zkrátil, a také zatímco každý umělec, který produkoval práci komiků přinese jejich vlastní individuální přístup k medvědovi, některé širší umělecké styly byly poznané.

Základní styly byly poznané jak realistický a cartoony, s obrovskou střední půdou pro kterého R. Fiore razil frázi liberál. Fiore také vyjádřil nechuť s požadavky realistický a cartoony, preferring požadavky doslovný a volný, příslušně.

Scott Mccloud vytvořil velký trojúhelník jako prostředek k myšlení o umění komiků. On umístí realistickou reprezentaci ve spodním levém rohu, s ikonickou reprezentací nebo cartoony uměním, v dolní části pravý, a třetí identifikátor, abstrakce obrazu, u špice trianglu. Toto dovolí umístění a seskupení umělců vyměřováním.

  • Cartoony styl je jeden který využije komické efekty a variaci šířek řádku jak výrazové prostředky. Charaktery tady inklinují mít zakulacenou, zjednodušenou anatomii. Známí zastáncové tohoto stylu jsou Carl Barks a Jeff Smith.
  • Realistický styl, také odkazoval se na jako dobrodružství styl je jeden se vyvíjel pro použití uvnitř dobrodružných pásů třicátých lét. Oni vyžadovali méně cartoony pohled, zaostřování více na realistické anatomii a tvarech, a použitý ilustrace objevil v plátky jako základ. Tento styl se stal východiskem pro superhrdinu styl komické knihy, protože Joe Shuster a Jerry Siegel původně pracoval Nadčlověk nahoru pro publikaci jako pás dobrodružství.

Scott Mccloud také všimne si toho v několika tradicích, tam je tendence mít hlavní povahy natažený poněkud simplistic a cartoony, zatímco pozadí a prostředí jsou popsáni realisticky. Tak, on argumentuje, čtenář snadno se identifikuje s charaktery, (jak oni jsou podobní něčímu nápadu self), zatímco bytí se ponořilo do světa, to je trojrozměrné a textured. Dobré příklady tohoto jevu obsahují Herge' s Dobrodružství Tintin (v jeho “osobní obchodní známce” Ligne claire styl), Will Eisner' s Duch a Osamu Tezuka' s Buddha, mezi mnoho jiní.

Jazyk

Jak známý nahoře, dvě zřetelné definice byly použité definovat komiky jako uměleckou formu: kombinace jak slova tak obrazu; a umístění obrazů v následném pořádku. Obě definice chybějí, v tom první vyřadí nějaký sled mlčících obrazů; a sekunda vyřadí jediné panelové karikatury takové jak redaktorské karikatury. Účel komiků je jistě to vyprávění, a tak to musí být důležitý faktor v definovat uměleckou formu.

Komici, jako následné umění, zdůraznit ilustrovanou reprezentaci příběhu. Toto komici prostředků nejsou ilustrovaná verze standardní literatury a chvíle někteří kritici argumentují, že oni jsou hybridní forma umění a literatura, jiní tvrdí komiky být nové a oddělené umění; integrovaný celek, slov a obrazy oba, kde obrazy jen nelíčí příběh, ale být díl vyprávění. V komicích, tvůrcové předají výraz přes uspořádání a vzájemné srovnávání jeden obrazy osamocený, nebo slovo (s) a obraz (s), stavět příběh.

Vyprávění komika je vyloženo přes nákres obrazů a chvíle tam může být mnoho lidí, kteří pracují na jednom pracuje, mít rád filmy, tam je jedna vize příběhu kteří průvodcové práce. Nákres obrazů na stránce může být využit umělci zprostředkovat průchod času, stavět napětí nebo upozornit na akci.

Pro plnější zkoumání jazyka, prosím viďte Comics slovník.

Komické vytvoření

Umělci komiků obecně naskicují kreslení v tužce před jdením přes kreslení znovu v inkoustu, používání jeden ponořit pero nebo štětec. Umělci budou také používat lightbox když vytvoří obraz finále v inkoustu. Někteří umělci, Brian Bolland bytí pozoruhodný příklad, nyní použijí digitální způsob vytvořit předlohu, s publikovanou knihou být první fyzický vzhled předlohy.

Mnohými definicemi (včetně Mcclouda , nahoře) definice komiků se rozšíří do digitálních médií takový jako webcomics a mobilní komik.

Povaha práce komiků být vytvořen určuje množství lidí, kteří pracují na jeho vytvoření, s úspěšnými kreslenými seriály a komickými knihami bytí produkovalo přes systém studia, ve kterém umělec shromáždí tým asistentů nápovědy ve vytvoření práce. Nicméně, práce od nezávislých společností, self-publikovatelé nebo ti osobnější příroda může být produkována jako malý jak jeden tvůrce.

Uvnitř průmyslu komické knihy Spojených států, systém studia přišel být hlavní metoda vytvoření. Přes jeho použití průmyslem, role staly se těžko kodifikovaný, a řízení studia se stalo zodpovědností společnosti, s editorovým vykonáním vedoucích povinností. Editor sestaví množství tvůrců a dohlédne na práci k publikaci.

Nějaké množství lidí může pomoci ve vytvoření komické knihy tímto způsobem, od plotru, umělec zhroucení, penciller, inker, scripter, letterer, a kolorista, s nějakým bytím rolí vykonávaným stejnou osobou.

V kontrastu, kreslený seriál inklinuje být práce jediného tvůrce, obvykle nazval karikaturistu. Nicméně, to není neobvyklé pro karikaturistu použít studiovou metodu, zvláště když pás stát se úspěšný. Mort Walker je jeden takový tvůrce, který zaměstnával studio, zatímco Bill Watterson byl jeden takový karikaturista, který se vyvaroval metody studia, preferring vytvořit pás sám. Roubík, političtí a redaktorští karikaturisti inklinují k práci osamoceně také, ačkoli znovu to není neslýchané pro karikaturistu k asistentům použití.

Nástroje

Umělec bude používat paletu tužek, papír, typicky Bristol nastoupí, a vodotěsný inkoust. Když barvení, umělec může rozhodnout se používat paletu kartáčů, pera ponoření, plnicí pero nebo paletu technických per nebo ukazovatelů. Mechanické odstíny mohou být zaměstnávány přidat šedý tón k obrazu. Umělec by mohl také rozhodnout se vytvořit jeho dílo v barvách; jeden acrylics; gouache; barvy plakátu; nebo vodovky. Barva může také být dosáhl přes crayons, pastels nebo barevné tužky.

Guma, pravítka, šablony, dal čtverce a T-čtvercový pomoci v vytvářet linky a tvary. Kreslící prkno dává dobrý šikmý povrch k práci od, s lampami dodávat nutné osvětlení. Lehká bedna dovolí umělci vypátrat jeho práci tužky když barvení, počítat s volnější skončit. Nože a skalpely vyplní paletu úloh, obsahujícího krájecího prkna nebo chyb škrábání. Ostrá podložka bude pomáhat když rozřeže papír. Bílá procesu je tlustá neprůhledná bílá vhodná pro chyby krytiny, zatímco adhesives a pásky jsou užitečné ve složení kde obraz může potřebovat být sestaven od různých zdrojů.

Počítač tvořil komiky

S růstem počítačové zpracovací síly a vlastnictví, tam jsou nyní rostoucí množství příkladů komických knih nebo pásy kde umění je vyrobeno používáními počítače, jeden míchat to s kresleními ruky nebo nahrazovat kreslení ruky kompletně. Dave Mckean je jeden umělec, který se spojí jak papír tak digitální metody složení pro komiky, chvíle v roce 1998 Pete Nash propagoval použití úplně digitalizoval 3D předloha na jeho Útočník kreslený seriál pro Slunce. Počítače jsou také nyní široce užité na jak způsob písma tak zbarvení.

Komici ve vysokoškolském vzdělání

Rostoucí množství univerzit po celém světě rozpoznají akademickou legitimnost studi komiků, vést k většímu množství komiků bytí kursů nabídlo na vysokoškolské úrovni.

Viz též

Portál komiků

Bibliografie

Další četba

Externí odkazy

Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás
Tento text je zveřejněn za podmínek GNU/FDL licence.