wikipedia.infostar.cz
Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás

Claudio Monteverdi

Claudio Giovanni Antonio Monteverdi, byl italský skladatel, gambist a zpěvák.

Monteverdi práce, často považovaný za revolucionáře, označil přechod od hudby Renaissance k tomu Barokní. On vyvinul dva individuální styly složení: nové basso continuo techniku barokní a dědictví renesančních polyphony. Těšit se slávě v jeho celém životě, on psal jednoho nejdříve opery, L'Orfeo, který je ještě pravidelně hrál.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Claudio Monteverdi. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Život

Claudio Monteverdi byl narozen v 1567 v Cremona, město v severní Itálii, k Baldassare Monteverdi, doktor, lékárník a chirurg. On byl nejstarší pět dětí. Během jeho dětství, on byl učen Marc'Antonio Ingegneri, di maestro cappella (Maestro di práce capella měla řídit důležité uctívací služby v souhlasu s knihami liturgie římsko-katolické církve.), u katedrály Cremona. Monteverdi dozvěděl se o hudbě částí bytí pěveckého sboru katedrály. On také studoval na univerzitě Cremona. Jeho první hudba byla psána pro publikaci, včetně některých motets a posvátných madrigals, v 1582 a 1583. Jeho nejprve pět složení bylo: Cantiunculae Sacrae, 1582; Madrigal Spirituali, 1583; třídílné canzonets, 1584; a pět-madrigals části – kniha já, 1587, a kniha II, 1590. 1587, on produkoval jeho první svazek světského madrigals. Monteverdi pracoval pro dvůr Mantua nejprve jako zpěvák a violist, pak jako dirigent. On pracoval u soudu Vincenzo já Gonzaga v Mantua jako zpěvák a hráč viol. V 1602, on pracoval jako dirigent dvoru.

V 1599 Monteverdi si vzal zpěváka dvoru Claudia Cattaneo, kdo umřel v září 1607. On a jeho manželka měla dva chlapce a jednu dívku, kdo umřel brzy po narození.

1613, on stěhoval se do San Marco v Benátkách kde, jako dirigent, on rychle obnovil hudební standard oba pěvecký sbor a instrumentalisté. Hudební úroveň se snižovala kvůli jeho finanční korupci předchůdce, Giulio Cesare Martinengo. Manažeři baziliky byli uklidnění, že má takový význačný hudebník v poplatku jak hudba upadli od smrti Giovannie Crocea v 1609.

Asi 1632, on se stal knězem. Během posledních roků jeho života, když on byl často nemocní, on skládal jeho dvě poslední mistrovská díla: Il ritorno d'Ulisse v patria (Návrat Ulyssese, 1641), a historická opera L'incoronazione di Poppea (Korunovace Poppea, 1642), založený na životě Roman císař Nero. L'incoronazione obzvláště je považován za kulminační bod Monteverdi práce. To obsahuje tragický, romantický, a komediální scény (nový rozvoj v opeře), více realistické zobrazení charakterů, a teplejší melodie než předtím slyšel. To vyžaduje menší orchestr, a má méně prominentní roli pro pěvecký sbor. Pro dlouhé časové období, Monteverdi opery byly pouze považovány za historický nebo hudební zájem. Protože 1960 , Korunovace Poppea vstoupil znovu repertoár hlavních operních společností celosvětový.

Monteverdi zemřel v Benátkách 29. listopadu 1643 a byl pohřben na církvi Frari.

Práce

Monteverdi práce jsou rozděleny do tří kategorií: madrigals, opery, a kostel-hudba.

Madrigals

Až do věku čtyřicet, Monteverdi pracoval primárně na madrigals, skládat úhrn devět knih. To vzalo Monteverdi o čtyřech rokách dokončit jeho první knihu dvacet-jeden madrigals pro pět hlasů. Jako celek, prvních osm svazků madrigals ukazuje obrovský vývoj z renesančních polyphonic hudba pro styl monodic typický pro barokní hudbu.

Jeho tituly Madrigal knihy jsou:

  • Kniha 1, 1587: Madrigali cinque voci
  • Kniha 2, 1590: Il secondo libro de madrigali cinque voci
  • Kniha 3, 1592: Il terzo libro de madrigali cinque voci
  • Kniha 4, 1603: Il quarto libro de madrigali cinque voci
  • Kniha 5, 1605: Il quinto libro de madrigali cinque voci
  • Kniha 6, 1614: Il sesto libro de madrigali cinque voci
  • Kniha 7, 1619: Koncert. Settimo libro di madrigali
  • Kniha 8, 1638: Madrigali guerrieri, amorosi et ošidí alcuni opuscoli v genere rappresentativo, che saranno na brevi Episodi fra i canti gesto senza.
  • Kniha 9, 1651: Madrigali e canzonette náležitý e tre voci

Pátá kniha Madrigala

Pátý svazek Madrigals ukazuje posun od renesančního stylu hudby k barokní. Quinto Libro (Pátá kniha), publikoval v 1605, byl u srdce sporu mezi Monteverdi a Giovanni Artusi. Giovanni Artusi napadl “crudities” a “licenci” moderního stylu skládání, centrovat jeho útoky na madrigals (včetně Cruda Amarilli, klidný asi 1600) (vidí Fabbri, Monteverdi, p. 60) od čtvrté knihy. Monteverdi dal jeho odpověď v úvodu k páté knize, s návrhem rozdělení hudební praxe do dvou potoků, který on volal prattica prima, a prattica seconda. Prima prattica byl popisován jak předchozí polyphonic ideál šestnáctého století, s prouděním přísný kontrapunkt, připravený nesoulad, a rovnost hlasů. Seconda prattica používal mnohem volnější kontrapunkt s rostoucí hierarchií hlasů, zdůrazňovat soprán a bas. V Prima Prattica harmonie řídí slova. V Seconda Prattica slova by měla být v kontrole nad harmoniemi. Toto reprezentovalo pohyb k novému stylu monody. Úvod continuo v mnoho z madrigals byl podporovat rozpačitě moderní rys.Navíc, pátá kniha ukazovala začátky conscious funkční hudební klíč.

Osmá Madrigal kniha

Ottavo Libro, publikoval v 1638, zahrnuje takzvané Madrigali dei ed guerrieri amorosi kterého mnoho zvážit to být dokonalost formy madrigal. Osmý svazek Madrigals subtitled Madrigals války a láska.

Chvíle v Benátkách, Monteverdi také skončil jeho sixth, seventh a osmé svazky madrigals. Osmý je největší, obsahovat práce psaný přes třicet-období roku, včetně dramatické scény Tancredi e Clorinda (1624), ve kterém orchestr a hlasy tvoří dvě oddělené entity, hraní jak protipóly. Nejvíce pravděpodobně Monteverdi byl inspirován zkoušet toto uspořádání protože dvou protějších balkónů v San Marco. Co nutilo toto složení také vystupovat je první-měřit použití řetězce tremolo (rychlé opakování stejného tónu) a pizzicato (škubat řetězce s prsty) pro speciální efekt v dramatických scénách.

Devátá Madrigal kniha

Devátý svazek madrigals, publikoval posmrtně v 1651, obsahuje lehčí kusy takový jak canzonettas, který byl pravděpodobně skládal skrz Monteverdi celý život reprezentovat oba styly.

Opery

Hlavní články: L'Orfeo, L'Arianna, Il ritorno d'Ulisse v patria, a L'incoronazione di Poppea

Monteverdi skládal přinejmenším osmnáct oper, ale jediný L'Orfeo, L'incoronazione di Poppea, Il ritorno d'Ulisse v patria a slavný árie, Lamento, od jeho druhé opery L'Arianna přežili. Od monody (s melodickými linkami, srozumitelným textem a klidnou průvodní hudbou), to byl logický krok pro Monteverdi začít skládat opera. V 1607, jeho premiéra první opera, L'Orfeo, vzal místo v Mantua. L'Orfeo byl ne první opera, ale první zralé opusy, nebo jeden to pochopilo všechny to má schopnosti. To bylo normální v té době pro skladatele vytvořit práce na požadavku na zvláštní příležitosti a tomto kuse byla část vévodských oslav karneval. (Monteverdi byl později psát pro první budovy opery podporované prodeji lístku který se otevřel v Benátkách). L'Orfeo má dramatická síla a živý instrumentace. L'Orfeo je pravděpodobně první příklad skladatele přiřazovat specifické nástroje k částem v operách. To je také jeden z prvních velkých složení ve kterém přesné vybavení premiéry sestoupilo k nám. Spiknutí je popisováno v živých hudebních obrazech a melodie jsou lineární a jasné. S touto operou, Monteverdi vytvořil zcela nový styl hudby, dramma na la musica nebo hudební drama. L'Arianna byla druhá opera napsaná Claudiem Monteverdi. To je nejvlivnějších a slavných vzorků časné barokní opery. To bylo nejprve vykonáváno v Mantua v 1608. Jeho podstata byla starověká řecká legenda Ariadny a Theseus. Během posledních roků jeho života, Monteverdi byl často nemocní. Během této doby, on skládal jeho dvě poslední mistrovská díla: Il ritorno d'Ulisse v patria (Návrat Ulyssese, 1641), a historická opera, L'incoronazione di Poppea, (Korunovace Poppea, 1642), založený na životě Roman císař Nero. Libreto pro Il ritorno d'Ulisse byl Giacomo Badoarro a pro L'incoronazione di Poppea Giovanni Busenello.

Jiné práce

Monteverdi je nejprve publikace kostelní hudby byla archaický Mass V illo tempore ke kterému Vesper žalmy 1610 byl přidán. Vesper žalmy 1610 být také jeden z nejlepších příkladů časného opakování a kontrastu, s mnoho z částí mít jasný ritornello. Publikovaná kniha je na velmi velké váze a tam byla nějaká diskuse jak k zda všechny činnosti byly zamýšlel být vykonáván v jediné službě. Nicméně, tam jsou různá znamení vnitřní jednoty. V jeho rozsahu, to nastíní takové sumity barokní hudby jak Handel' s Messiah, a J.S. Bach' s St Matthew vášeň. Každá část (je jich tam pětadvacet celkem) je plně rozvinutý v obou hudební a dramatický smysl - pomocné textury jsou používány k přesný dramatický a citový účinek, jistým způsobem to nebylo viděno předtím.

Viz též

Další četba

  • Arnold, Denis (1975). Monteverdi. Londýn, J.M. Dent a synové Ltd. ISBN 0-460-03155-4
  • Bukofzer, Manfred (1947). Hudba v barokní době. New York, W.W. Norton a Co. ISBN 0-393-09745-5
  • Carter, Tim (1992). Hudba v pozdní Renaissance a brzy barokní Itálie. Amadeus Press, 1992. ISBN 0-931340-53-5
  • Fabbri, Paolo (1994). Monteverdi. překládal od Itala povozníkem Tima.. Cambridge a New York: Cambridge univerzitní tiskárna. ISBN 0-52-135133-2. 
  • Monteverdi, Claudio (1980). Dopisy Claudia Monteverdi. ed. Denis Stevens. Londýn. ISBN 0-52-123591-4. 
  • Schrade, Leo (1979). Monteverdi. Londýn, Victor Gollancz Ltd. ISBN 0-575-01472-5
  • Leopold, Silke (1991). Monteverdi (hudba v přechodu). překládal od Němce Anne Smithová.. Oxford: Clarendon tiskne. ISBN 0-19-315248-7. 
  • Whenham, John, a Richard Wistreich (eds.) (2007). Cambridge společník Monteverdi. Cambridge společníci hudby. Cambridge a New York: Cambridge univerzitní tiskárna. ISBN 0521875250 (tkanina) ISBN 0521697980 (pbk)

Externí odkazy

Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás
Tento text je zveřejněn za podmínek GNU/FDL licence.