Avantgardní
Avantgardní znamená “předsunutou gardu” nebo “předvoj”. Forma adjektiva je používána v angličtině, se odkazovat na osoby nebo práce, které jsou experimentální nebo inovační, zvláště s ohledem na umění, kulturu a politiku.
Avantgardní reprezentuje narážení hranic čeho je přijímán jako standard nebo quo stavu, primárně v kulturní oblasti. Ponětí o existenci avantgardy je zvažováno některými být punc modernismu, jak odlišný od postmodernismu. Nicméně, toto není pravdivé v případě hudby tolik kusů ještě je propuštěno který být obecně zvažován avantgardní v populární kultuře. Mnoho umělců se přidalo k avantgardnímu hnutí a ještě pokračovat dělat tak, sledovat historii od Dada k Situationists k postmoderním umělcům takový jak L = = N = G = U = = G = E spisovatelé v 80-tých letech.
Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Avant-garde. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.
Pracovní definice
Termín byl původně použitý popsat foremost část armády, která postupuje do bitvy (také volal předvoj) a nyní platil o nějaké skupině, zvláště umělců, to zvažuje sebe inovační a dopředu většiny.
Předvoj, malá skupina vysoce kvalifikovaných vojáků, prozkoumá terén dopředu velké postupující armády a osnuje kurs pro armádu následovat. Toto pojetí je aplikováno na práci dělanou malými kolektivy intelektuálů a umělci, zatímco oni otevřou stezky přes nový kulturní nebo politický terén pro společnost následovat.
Původ použití tohoto Francouzština termín k umění je ještě debatoval. Někteří[kdo?] opravit to 17. května 1863, otevření Des salónu Refusés v Paříži, organizovaný malíři jehož práce byla odmítnuta pro ročenku Paříž salón oficiálně schválil akademické umění. Des salónů Refusés byl zadržen 1863, 1874, 1875, a 1886.
Termín také se odkazuje na podporu radikálních sociálních reforem. To byl tento význam, který byl vyvolán svatým Simonian Olinde Rodrigues v jeho eseji, “L'artiste, le et savant l'industriel,” (“umělec, vědec a průmyslník”, 1825) který obsahuje první zaznamenané použití “avantgardní” v jeho nyní-obvyklý smysl: tam, Rodrigues navštíví umělce k “sloužit jako [lidi ] avantgardní,” naléhat, že “síla umění je opravdu nejokamžitější a nejrychlejší cesta” k společenský, politický, a ekonomická reforma. V průběhu doby, avantgardní stal se spojený s činnostmi zaujatými “uměním pro příčinu umění”, zaostřování primárně na rozhánění hranice estetického zážitku, spíše než s širší sociální reformou.
Teoretizovat avantgarda
Několik spisovatelů pokoušelo se mapovat parametry avantgardní aktivity s omezeným úspěchem. Jeden nejužitečnější a respektoval analýzy vanguardism jak kulturní fenomén zůstává esejista Itala Renato Poggioli má 1962 knihy Teoria dell'arte d'avanguardia (teorie avantgardy). Mapování historický, společenský, psychologické a filozofické aspekty vanguardism, Poggioli dosáhne za individuální příklady umění, poezie a hudba pro přehlídku, která vanguardists mohou být viděni jako sdílecí jisté ideály nebo hodnoty, které jsou projevily v životních stylech nonkonformisty, které oni přijali, kultura předvoje být ukazován být rozmanitost nebo subcategory Bohemianism.
Odrážet se na Charles Baudelaire' s stížnost, že “spisovatel je nepřítel světa” a Stéphane Mallarmé je úzkost z izolace tvůrce v “této společnosti, která nenechá jej žít”, Poggioli domnívá se, že dál mít obvykle nonkonformista pózuje, avantgardní tvůrcové historicky existovali ve stavu vzájemného rozporu se jak veřejností tak tradicí.[citovat tuto citaci] Jako průkopníci, avant-gardes mají shunned popularita, vidět ty kdo být populární jako produkování samolibý nebo kompromitoval práci. Toto je také proč avant-gardists hnusily si módu, soudit to obchodovat s stereotypy, klamy a neupřímnými city. Jejich obrazoborectví osvědčilo avant-gardes zaujetí pozic proti současným trendům; ale jako průkopníci oni budou také adoptovat silný “dole-s-- minulost” postoj. Vanguardists je oddaný novým ideálům, tradicím vidění, institucím a pravoslavím jako zastaralá vězení konvence.[pochvalná zmínka potřebovala]
Zaujatý spolu, tyto zvláštnosti znamenají, že to avant-gardes jsou často odcizené od společnosti. Toto vzalo několik forem, zatímco někteří tvůrcové byli společensky odcizený. To bylo obyčejné pro avant-gardes deklarovat jejich opozici k buržoazie prvotřídní zvláště. Jejich rozpor s přijímanými hodnotami a přístupy také znamenal, že historicky jejich publikum inklinovalo být inteligence. Poggioli dále pokusí se zařadit avant-gardes podle čtyř pojmových rozestavení: Nihilismus, Agonism, Futurismus, a Dekadence.[pochvalná zmínka potřebovala]
Ostatní autoři pokusili se k oběma objasnit a rozšířit Poggioli studium. Německý literární kritik Peter Bürger' s Teorie avantgardy (1974) se podívá na objetí zřízení společensky kritických uměleckých děl a navrhne, že v spoluvině s kapitalismem, “umění jako instituce neutralizuje politický obsah práce jednotlivce.” Zatímco titul Bürger eseje je explicitní odkaz na Poggioli je, on dělá několik užitečných sčítání k latter je průkopnické studium, takový jako rozdíl mezi “historický” (Futurismus, Dada, Surrealismus) a “neo” avantgardní (Abstraktní expresionismus, Popové umění, Nouveau Réalisme, Fluxus, etc.).[pochvalná zmínka potřebovala]
Bürger esej také velmi ovlivňoval práci současných amerických uměleckých historiků takový jako Benjamin H. D. Buchloh, zatímco starší kritici jako Bürger pokračovat si prohlížet poválečné neo-avant-garde jako prázdné znovupoužití forem a strategie od prvních dvou desetiletí dvacátého století, jiní mají rád Clementa Greenberga prohlížet si to, více nesporně, jako nová artikulace specifických stavů kulturní výroby v poválečném období. Buchloh, ve sbírce esejů Neo-avantgarde a kultivovat průmysl (2000) kriticky se zastává dialektického přístupu k těmto pozicím.
Avantgardní a společnost hlavního proudu
Pojetí avantgardní odkazuje výhradně k opomíjeným umělcům, spisovatelům, skladatelům a myslitelům jehož práce není jen protichůdná k tradičním tržním hodnotám, ale často má drsný společenský nebo politický okraj. Mnoho spisovatelé, kritici a teoretici učinili tvrzení o kultuře předvoje během formativních lét modernismu, ačkoli počáteční konečné prohlášení na avantgardě bylo esej Avantgardní a kýčový Jak titul eseje navrhne, Clement Greenberg přesvědčivě ukázal se ne jen ta kultura předvoje historicky byla protilehlá k “vysoce” nebo “kultura hlavního proudu”, ale že to také odmítlo uměle syntetizoval masová kultura to bylo vytvořené industrialization. Každý těchto médií je přímý produkt Capitalism – oni jsou všichni teď značné průmysly – a jako takový oni jsou řízeni stejným ziskem-fixované motivy jiných sektorů vyrábění, ne ideály opravdového umění. Pro Greenberga, tyto formy byly proto kýč: oni byli falešní, padělaná nebo mechanická kultura, který často předstíral, že je více než oni byli použitím formálních přístrojů ukradený od pokročilý nebo kultura předvoje. Například, během třicátých lét reklamní průmysl byl připravený vzít vizuální manýrismy od surrealism, ale toto neznamená to třicátá léta reklamní fotografie jsou opravdově surreal. To byla věc stylu bez substance. V tomto smyslu Greenberg byl u bolestí ke vzdálenosti pravdivá avantgardní kreativita od trhu-řízený vyrábět změnu a povrchní stylistickou inovaci to být někdy zvyklý na požadavek privilegovaný stav pro tyto vyrobil formy nový kultura spotřebitele.
Podobný pohled byl podobně hájen rozmanitými členy Frankfurt škola, včetně Theodor Adorno a Max Horkheimer v jejich eseji Průmysl kultury: Osvícení jako Mass-podvod (1944), a také Walter Benjamin v jeho velmi vlivný Práce umění ve věku technické reprodukce (1936). Kde Greenberg používal Němec slovo kýč popisovat protiklad k avantgardní kultuře, členy Frankfurt školy vytvořily termín masová kultura ukázat, že tato napodobená kultura je stále být vyráběn nově se objevil Průmysl kultury (zahrnovat komerční nakladatelství, průmysl filmu, nahrávací průmysl, elektronická média). Oni také poukázali na to vzestup tohoto průmyslu znamenal, že umělecká znamenitost byla odsunuta čísly prodejů jako míra hodnoty: román, například, byl souzen zasloužilý pouze na zda to byl bestseller, hudba podlehla diagramům stanovení sazeb a neomalené komerční logice disku zlata. Tímto způsobem autonomní umělecká hodnota tak drahá vanguardist byla opuštěná a prodeje zvýšeně se staly mírou a vyrovnáním, všechno. Kultura spotřebitele nyní vládla.
Přes centrální argumenty Greenberga, Adorno a jiní, “avantgardní” byl vyhrazen a misapplied různými sektory průmyslu kultury od šedesátých lét, hlavně jako nástroj marketingu propagovat populární hudbu a komerční kino. To je nyní obyčejné popisovat úspěšné rockové hudebníky a oslavovaný film-výrobcové jak avantgardní, samé slovo mít been zbavený jeho pořádného významu. Všímat si tohoto důležitého pojmového posunu, hlavní současní teoretici takový jako Matei Calinescu v pěti obličejích modernosti: Modernismus, avantgardní, dekadence, kýč, postmodernismus (1987), a Hans Bertens v nápadu postmoderní: Historie (1995), navrhli, že toto je znamení naše kultura zadala nový postmoderní věk, když bývalé modernistické způsoby, jak myslet a chovat se byly poskytnuté nadměrný.
Přesto nejpronikavější kritika vanguardism proti pohledům na společnost hlavního proudu byla nabídnuta New Yorkem kritik Harold Rosenberg v pozdních šedesátých létech. Snažit se udeřit rovnováhu mezi nahlédnutími Renata Poggioli a požadavky Clementa Greenberga, Rosenberg navrhl, že od střední-šedesátá léta kupředu kultura progresivisty přestala splnit jeho bývalou adversarial roli. Od té doby to bylo lemováno čím on volal ' avantgardní duši je k jedné straně a měnící se masové kultuře na jiný, oba který to se ovlivňuje s k měnícím se stupňům. Toto vidělo kulturu se stát, v jeho slovech, “profese jedna z jehož aspektů je pretense svrhávat to.”
Příklady
Umění a literatura
Některé ty nejčasnější příklady avantgardního umění a vizuální poezie viděný v USA byl vydáván v časopise 291 v 1915-16.
Hudba
Avantgardní v hudbě moci se odkazovat na nějakou formu pracování hudby uvnitř tradičních struktur zatímco snaží se prolomit hranice v nějakém způsobu.
Avantgardní umělecké činnosti
- Shishanov V.A. Vitebsk muzeum moderního umění: historie vytvoření a sbírky. 1918-1941. - Minsk: Medisont, 2007. - 144 p.[1]