Alessandro Scarlatti

Alessandro Scarlatti (1660-1725) byla Barokní hudba skladatel. On byl otec Domenico Scarlatti

()

On byl narozen v Sicílii, jeden u Trapaniho nebo Palermo, na 2. května, 1660.

On je obecně říkán k byli žák Carissimi v Římě, a tam je důvod předpokládat, že on měl nějakou souvislost s severní Itálií od té doby, co jeho raná díla ukazují vliv Stradella a Legrenzi. Výroba u Říma jeho opery Gli Equivoci nell'amore (1679) získal jej ochrana Královna Christina Švédska (v době bydlet v Římě), a on stal se jí Maestro di Cappellu. V únoru 1684 on se stál Maestro di Cappellu k místokráli Neapol, přes jeho intriky sestra, operní pěvec, kdo byl paní vlivného šlechtice v tom městě. Tady on produkoval dlouhou sérii oper, významný především pro jejich plynulost, stejně jako jiná hudba pro říkají příležitosti. V 1702 on opustil Neapol a se nevrátil až do Španělska nadvláda byla nahrazena tím Rakušanů. V pauze on si užil sponzorství Ferdinanda III Toskánsko, pro jehož soukromé divadlo blízko Florence on skládal opery, a kardinála Ottoboni, kdo dělal jej jeho Maestro di Cappellu, a opatřil jej podobná pošta u církve Santy Maria Maggiore v Romeovi (1703).

Po navštěvující Venice a Urbino v 1707, on začal s jeho povinnostmi u Neapola znovu v 1708, a zůstal tam until 1717. Do této doby Neapol se zdá k stali se unavení jeho hudbou; Římani, nicméně, cenil si toho lepší, a to bylo u Teatro Capranica v Římě že on produkoval některé jeho nejjemnějších oper (Telemaco, 1718; Marco Attilio Regoló, 1719; Griselda, 1721), stejně jako některé vzorky šlechtice kostelní hudby, včetně mše za chór a orchestr, klidný ve cti St Cecilia pro kardinála Acquaviva v 1721.

Jeho poslední práce na velkém měřítku zjeví se byli nedokončené serenata pro manželství prince Stigliano (1723); on zemřel u Neapola na 24. října, 1725.

Scarlatti hudba tvoří nejvíce důležité spojení mezitím pokusný “nová hudba” 17. století a klasická škola 18., který kulminoval Mozart. Jeho rané opery (Gli Equivoci nel sembiante (1679); L'Honestŕ amori negli (1680); Pompeo (1683), obsahovat známé afektované chování “O cessate di piagarmi” a “Toglietemi la ancor vita,” a jiní sestřelí k asi 1685) udržet starší kadence v jejich recitatives a značnou paletu úhledně postavených forem v jejich okouzlujících malých áriích, doprovázený někdy smyčcovým kvartetem, ošetřoval s “opatrné vypracování, někdy harpsichord osamocený.

1686 on rozhodně založil “italskou předehru” forma (druhé vydání Dal muž il bene), a opouštěl bas země a binární vzduch ve dvou slokách v prospěch trojice nebo da capo druh vzduchu.

Jeho nejlepší opery tohoto období jsou La Rosaura (1690, tištěný Gesellschaft für Musikforschung), a Pirro e Demetrio (1694), ve kterém nastat písně “Rugiadose, odorose,” Ben ti sta, traditor.”

Od asi 1697 kupředu směřující (La Caduta del decemviri), ovlivnil částečně možná stylem Bononcini a pravděpodobně více příchutí dvoru viceregal, jeho písně opery stanou se více konvenční a samozřejmost v rytmu, zatímco jeho vyhodnocování je rychlé a hrubé, přesto ne bez září (Eracles, 1700), hoboje a trubky být často používaný, a housle často hrát v souzvuku. Opery skládaly pro Ferdinand de Medici je ztracen; oni odkázaný pravděpodobně dali nám příznivější myšlenku na jeho styl, jeho korespondence s představením prince že oni byli klidní s velmi upřímným smyslem pro inspiraci.

Mitridate Eupatore, klidný pro Venice v 1707, obsahuje hudbu daleko předem něco ten Scarlatti psal pro Neapol, oba v technice a v duševní síle. Pozdnější Neapolitan opery (L'Amor volubile e tiranno (1700); La Principessa fedele (1712); Tigrane, 1715, a c;.) být okázalý a efektivní poněkud než hluboce citový; vybavení označí velký postup na předchozí práci, od hlavní povinnosti průvodní hlas je hozen na smyčcovém kvartetu, harpsichord bytí rezervovalo výlučně pro hlučné pomocné ritornelli.

Jeho poslední skupina oper, klidný pro Řím, vystavit hlouběji poetický cit, široký a důstojný styl melodie, silný dramatický smysl, obzvláště v doprovázeném recitatives, zařízení který on sám byl první k použití jak brzy jak 1686 (Vendicata Olimpie) a mnohem modernější styl řízení, rohy zastupovat první čas, a být léčen pozoruhodným účinkem. Vedle oper, oratoria (Agar et Ismaele esiliati, 1684; Oratorium Vánoc, c. 1705; S. Filippo Neri, 1714; a jiní) a serenatas, který všichni vystavují podobný styl, Scarlatti skládal nahoru pět set komory-kantáty pro sólový hlas. Tito reprezentují většina intelektuála píše komorní hudby jejich období a to má být litoval toho oni zůstali téměř úplně v rukopisu od té doby, co opatrná studie o nich je nutná pro některého jeden kdo přeje si tvořit adekvátní myšlenku na Scarlatti vývoj.

Jeho nemnoho zbývajících mas (jeho příběh mít klidný dvě sta je stěží důvěryhodný) a kostelní hudba oběcně být poměrně nedůležitý, kromě velký St Cecilia Massová (1721), který je jeden z prvních pokusů o styl, který dosáhl jeho výšky ve velkých masách Johann Sebastian Bach a Beethoven. Jeho instrumentální hudba, ačkoli ne bez zájmu, je zvědavě staromódní jak vyrovnal se jeho hlasitým pracem.