20. staletá klasická hudba

20. staletá klasická hudba je klasická hudba psaná během minulého století. Během časnějších období historie hudby skladatelé z různých zemí zapsali styly, které byly často docela podobné. Například, skladatelé v období klasické hudby měli docela podobné myšlenky na jaké formy k použití, jaké nástroje by měly být použity v orchestrech nebo jak napsat dobré písně.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem 20th century classical music. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Klasická hudba od 20. století je extrémně měněna. Tam být losy různý “školy” (mínit: způsoby, jak myslet) jak množství skladatelů měla jejich vlastní představy o jak skládat v cesty, které byly odlišné od čeho byly hotové předtím. Hodně těchto žánrů (druhy hudby) přiměly jména skončit “ism”: tam byl serialism, expresionismus, neoklasicismus, impressionismus jako studna jak džez, světová hudba (hudba od non-evropské kultury) a lidová píseň a, pozdnější na elektronické hudbě a pak minimální umění a vyrovnat postmodernismus.

Jména období v historii byla obvykle náchylná k nim mnoho roků poté. Například, termín Middle věky byly ne použitý dokud ne dlouho po Middle věky skončily. To jde těžko znát co volat období, ve kterém my žijeme teď. V hudbě lidé často mluví o “moderní hudbě” znamenat nějakou hudbu psaný po 1900. My také mluvíme o “současném hudebním” významu více nebo méně stejné věci (“současník” znamená “věci, které jsou událost v naší době”, tj. “žijící skladatelé”). Nyní, když 21. století začalo někteří hudebníci začnou k promluvě o “20. staleté hudbě” (1900-2000) a období volalo “současnou hudbu” (1975-dnes).

Tento článek bude diskutovat o klasické hudbě psaný od 1900 k současnosti.

Reakce na romantismus

Mnoho evropských skladatelů u počátku 20. století se cítilo jako to systém hudebního klíče (hudba v majoru a mollové klíče) byli použití na tak dlouho že to byl čas dělat něco jiného. Arnold Schoenberg a Igor Stravinsky byl dva nejdůležitější skladatelé u toho měří a oni měli velmi odlišné představy o jak skládat.

Schoenbergova hudba stala se velmi atonální (ne v nějaké tónině). Nakonec on vyvinul co on volal dvanáct hudby tónu. Toto bylo atonální hudba, která byla organizována tím, že dá poznámky hudební myšlenky ve zvláštním pořádku který mohl být měněn mnoha způsoby během kusu. Tento způsob, jak organizovat hudbu je volán “serialism” (“série” je “řada věcí”). Mnoho skladatelů bylo ovlivňováno Schoenberg, obzvláště Alban Berg a Anton von Webern.

Stravinsky přišel z Ruska. On byl inspirován kulturou Rusa. On psal nějaká hudba pro balet volala Rite jara. Tato hudba byla velmi nová. To mělo velmi nepravidelné rytmy který tanečníci shledali velmi obtížný tančit na nejprve. To také používalo polytonality (být ve víc než jedné tónině najednou). Pozdnější na Stravinsky byl inspirován hudbou od 18. století. On používal to, ale dělal změny na to, dodání disharmonických poznámek a divné akordy. Toto je nazýváno neoklasicismem (“neo” prostředky “nový”). Stravinsky hudba zdála se k mnoha lidem být protiklad serialism, ale v jeho posledních rokách Stravinsky začal používat serialism také.

Impressionismus

Ve Francii hnutí volalo impressionismus byl oblíbený u malířů. Skladatelé byli velmi zaujatí těmito obrazy. Claude Debussy psal hudbu, která je často nazvaná “impressionistický”. Myšlenky na jasný hudební klíč (být jasný o kterém klíči hudba je v) být často uváženě zastřený. On používá zajímavé akordy právě pro zvuk, který oni dělají. On používal celou tónovou stupnici a pentatonic měřítko a byl inspirován jávskou hudbou. Maurice hudba zámotku je někdy podobná, ačkoli on vyvinul jeho vlastní styl. Pozdnější francouzští skladatelé zahrnují Oliviera Messiaen kdo používal systém nových měřítek který on volal Modes omezeného přemístění. On byl také zainteresovaný v hudbě z celého světa a on také používal ptačí píseň v jeho hudbě.

Pozdní romantismus

Zatímco celá tato se stal tam byli někteří skladatelé, kteří pokračovali zapsat styl, který byl v podstatě Romantic. Edward Elgar “s hudba je často popisována jak “edvardovský” (od období Kinga Edwarda VII). Jiní britští skladatelé času byli také inspirováni anglickým folkmusic, tj. Ralph Vaughan Williams, George Butterworth, Roger Quilter a Gerald Finzi. Frederick Delius psal Romantic hudbu, která byla také docela Impressionistic. Rus Sergei Rachmaninoff a Němec Richard Strauss pokračoval zapsat Romantic styl až do jejich úmrtí ve čtyřicátých létech. Finský skladatel Jean Sibelius a Dane Carl Nielsen složil velké symfonie který byl ještě v tónovém stylu a v Itálii Puccini psal opery v Romantic style, často nazvaný “verismo” (“mají rád pravý život”).

Symfonická tradice

V Rusku, který se stal Sovětským svazem po 1917 revoluci, skladatelé nebyli povolení být experimentální. To bylo obtížné pro je, protože oni museli potěšit politiky, kteří řekli jim že jejich hudba by měla odrážet “socialistický realismus” (znamenat pracovníky” zápas proti kapitalismu). Velká tradice složení symfonií pokračovala s Sergeiem Prokofiev (kdo strávil nějaký čas v exile) a Shostakovich (kdo zůstal v Sovětském svazu).

Maďarština skladatel Béla Bartók vyvinul moderní styl ovlivňovaný lidovou hudbou ze jeho země a jinými východními evropskými zeměmi. Jeho hudba je často docela neoklasicistní, například slavný Koncert pro orchestr.

Avant garde experimentuje

V střední-20. století skupina skladatelů známých jako “Darmstadt škola” (protože oni často se setkali v Darmstadt) pokračoval psát hudbu, která byla založená na serialism. Toto zahrnovalo Pierrea Boulez a Karlheinz Stockhausen. Mnoho z nich, včetně obou Boulez a Stockhausen, také experimentoval s elektronickou hudbou. Termín Avant Garde je často používán popisovat jejich hudbu. To znamená: hudba to je nové a moderní (“před stráží”).

Vliv džezu

V Americe džez byl velký vliv na klasické skladatele. George Gershwin hudba je napůl cesta mezi džezem a klasický. Aaron Copland a Leonard Bernstein používal elementy džezu v jejich hudbě. V Evropě mnoho skladatele používalo nápady od džezu, např. Maurice zámotek a Kurt Weill. Jiní američtí skladatelé byli více moderní a experimentální, např. Charles Ives a John Cage kdo je slavný používáním “připravený klavír” (klavír který vydává divné zvuky, protože divné objekty jsou dány uvnitř toho).

Minimální umění

Kolem šedesátých lét někteří skladatelé si mysleli, že množství hudby bylo příliš komplikováno. Hudba avant garde školu takový jako Edgard Varèse, Elliott Carter, Milton Babbitt stal se příliš obtížný pro lidi rozumět. Lidé našli to příliš matematický a intelektuál. Oni chtěli hudbu s citem a citem. Skupina skladatelů vyvinula styl volal Minimalism který používá hudbu založenou kolem snadné myšlenky, která se opakuje znovu a znovu ale postupně změny. Steve Reich, Philip Glass, Terry Riley, John Cage a do nějakém rozsahu John Adams všichni použili minimalistické techniky. To byla reakce proti hudbě, která stala se příliš komplikovaná.

Jiné cesty založené na tradici

Zatímco všechny tyto různé názorové školy byly přicházející a běžné tam byl ještě někteří skladatelé, kteří zvládali držet se více tradiční cesty a nacházet nové způsoby, jak používat hudební klíč v jejich hudbě. Největší číslo v hudbě Britů bylo Benjamin Britten kdo byl eklektický skladatel (tj. on měl nápady z mnoha jiných lidí). Dva jiní velcí skladatelé byli Michael Tippett a William Walton, kdo každý vyvinul jejich vlastní styl. V Americe tam byli skladatelé takový jako Samuel Barber, Roy Harris a Alan Hovhaness. V Německu Paul Hindemith byl jeden z nejdůležitějších skladatelů. Jako Kurt Weill, on často skládal hudbu který měl politický účel, ale Weill hudba je více džez-inspirovaný.

Někteří současní skladatelé (živý dnes) psát hudbu, která je hluboce náboženská. Tito zahrnují Johna Tavener a Arvo Pärt. John Rutter a třepat Chilcott, kdo psát hudbu pro pěvecké sbory který zní čerstvě a atraktivně k novým publikům. Jiní skladatelé našli různé způsoby, jak vytvořit jejich vlastní styl, např. skotští skladatelé James Macmillan a Judith Weir a mistr hudby královny: Sir Peter Maxwell Davies. V Rusku Sofia Gubaidulina a Galina Ustvolskaya je důležitá slova v hledání nové hudby.